📘 Kunst Fotografie & Medienkunst

Die Unterrichtsreihe ist so konzipiert, dass Lehrkräfte alles Notwendige an die Hand bekommen, um das Thema Jeff Wall nachhaltig und tiefgehend zu vermitteln. Mit praxisnahen Materialen und didaktischen Tipps wird die Auseinandersetzung mit Walls Werk sowohl für die Lehrkraft als auch für die Schülerinnen und Schüler spannend und verständlich. Die Reihe umfasst umfassende Analysehilfen zu den Fotografien, diskursive Elemente und konkrete Arbeitsaufträge, die zu einer intensiven Reflexion anregen.

🗂️ Im XXL-Paket enthalten: „Jeff Wall“ - UnterrichtsreiheVollständig aufbereitet mit allen Aufgaben, didaktischen Kommentaren und ausführlichen Musterlösungen. Innovative Aufgabenkonzepte & Gruppenformate Acht Kernaufgaben (Themen 1–8) mit Lösungen Sechs originelle Einzel‑ und Partnerkonzepte (Storyboard, Digital vs. Analog, Mini‑Ausstellung etc.) Fünf kooperative Gruppenformate (Jigsaw, World‑Café, Fishbowl, Pop‑Up‑Galerie, Kuratoren‑Rollenspiel) Didaktisches Gesamtkonzept Lernziele, Stundenverlaufspläne (6 UE) Sozialformen & Differenzierungsstrategien Reflexions‑ und Bewertungsraster 12‑seitige Präsentation (PowerPoint) Professionelles Design im Jeff Wall‑Look Modular aufgebaut: Analyse, Theorie, Praxis und Reflexion Fertige Folien für Einstieg, Arbeitsaufträge, Ergebnisse & Erwartungshorizont Grafiken, Zitatkästen und Best-Practice‑Beispiele schon eingebaut Erwartungshorizont & BewertungsrasterKlar strukturierte Bewertungskriterien zu Fachwissen, Analyse, Kreativität und Reflexion. 🎓 Ihre Vorteile: Maximale Zeitersparnis: Alle Materialien sofort startklar – kein langes Erstellen von Unterlagen mehr! Methodenvielfalt: Von Einzelanalyse bis Gruppendebatte – ideal für heterogene Lerngruppen. Kompetenzorientiert: Fach-, Methoden‑, Urteil‑ und Medienkompetenz in einem Paket. Flexibel & digital: PowerPoint‑Präsentation anpassbar für Präsenz- und Distanzunterricht. Premium‑Support: Begleitende Hinweise zur Einsatzplanung und Differenzierung. Jetzt das Sparpaket XXL Jeff Wall sichern und Ihren Fotografie‑ und Kunstunterricht revolutionieren! Greifen Sie zu – Ihr ultimatives Lehrmittel für inspirierenden, interaktiven und kompetenzorientierten Unterricht!

Unsere Unterrichtsreihe „Bildzitate in Kunst und Medien“ bietet Ihnen alles, was Sie für eine inspirierende und effiziente Unterrichtsgestaltung brauchen. Die Reihe führt Ihre Schülerinnen und Schüler Schritt für Schritt durch zentrale Themen wie Parodie, Hommage, Remix und intertextuelle Bezüge. Dabei erhalten Sie nicht nur ausführliche Arbeitsblätter und Aufgabenstellungen, sondern auch didaktische Hinweise und Lösungen, die Ihnen den Unterrichtsalltag erleichtern. Alle Materialien sind klar strukturiert, sofort einsetzbar und auf die Bildungsstandards abgestimmt. Dank abwechslungsreicher Aufgaben und spannender Beispiele fördern Sie sowohl die Kreativität als auch das kritische Denken Ihrer Klasse. Die Unterrichtsreihe bietet Ihnen eine durchdachte Mischung aus Theorie und Praxis, sodass Ihre Schülerinnen und Schüler die Inhalte nicht nur verstehen, sondern auch anwenden und reflektieren können.

Die Unterrichtsreihe „Manipulation in Bildmedien: Werbung & Social Media“ ist eine detaillierte und praxisorientierte Reihe, die Schülerinnen und Schülern hilft, die Mechanismen der Bildbearbeitung und deren Einfluss auf unsere Wahrnehmung und unser Konsumverhalten zu verstehen. Diese Reihe ist perfekt geeignet für Schüler:innen ab 15 Jahren und bietet nicht nur theoretische Grundlagen, sondern auch interaktive Aufgaben und kritische Diskussionen. Die Unterrichtseinheit umfasst mehrere Stunden und deckt Themen wie psychologische Manipulationstechniken in der Werbung, die Rolle von Social Media und Influencern sowie die ethischen Fragestellungen der Bildbearbeitung ab. Die Schüler:innen lernen, wie Bilder bearbeitet werden, um eine bestimmte Realität darzustellen, und analysieren die Auswirkungen auf die Gesellschaft. Mit praktischen Beispielen, Fallstudien und Gruppenarbeiten wird das Thema anschaulich und lebensnah vermittelt. Neben der Erarbeitung von Medienkompetenz geht es in dieser Reihe auch um die Reflexion über die Verantwortung von Werbetreibenden und Influencern. Die Schüler:innen werden motiviert, Lösungen zu entwickeln, wie Werbung und Social Media transparenter und verantwortungsvoller gestaltet werden können. Diese Unterrichtseinheit fördert nicht nur das kritische Denken, sondern auch das Bewusstsein für die gesellschaftlichen Auswirkungen von Werbung und Social Media. Keywords: Unterrichtsreihe Bildmanipulation, Social Media und Werbung, Medienkompetenz Unterricht, Psychologische Mechanismen Werbung, Kritische Diskussion Werbung, Bildbearbeitung und Konsumverhalten, Unterrichtseinheit Bildmanipulation

Diese Unterrichtsreihe zu Corporate Identity und Corporate Design bietet umfassendes Material für die Sekundarstufe II. Sie behandelt die zentralen Aspekte der Markenidentität und vermittelt wirtschaftliche, gestalterische und kommunikative Konzepte mit praxisnahen Aufgaben. Was ist enthalten?Klar strukturierte Lerneinheiten – Alle relevanten Themen von Corporate Design bis Markenstrategie.Vielfältige Aufgabenformate – Anforderungsbereiche 1–3 zur differenzierten Kompetenzförderung.Klausurvorbereitung & Methodentraining – Fachlich fundierte Materialien zur Vertiefung.Interaktive Elemente – Fallstudien, Gruppenarbeiten und Reflexionsaufgaben zur Anwendung des Wissens. Diese Unterrichtsreihe bietet eine durchdachte Struktur, die sowohl eigenständiges Arbeiten als auch lehrergestützte Erarbeitung ermöglicht. Sie eignet sich besonders für den Wirtschafts-, Kunst- oder Medienunterricht.

Vertiefen Sie das Thema visuelle Kultur mit unserer umfassenden Unterrichtsreihe! Diese Reihe umfasst acht sorgfältig ausgearbeitete Module, die es Ihnen ermöglichen, Ihre Schülerinnen und Schüler Schritt für Schritt in die Welt der analogen und digitalen Gestaltung einzuführen. Von den Grundlagen der Bildsprache bis hin zur kritischen Reflexion über digitale Bildwelten – jedes Modul bietet klar strukturierte Inhalte, praxisorientierte Aufgaben und vertiefende Materialien. Die Unterrichtsreihe ist so konzipiert, dass sie sich flexibel in Ihren Unterricht integrieren lässt. Ob Sie sich auf einzelne Module konzentrieren oder die komplette Reihe nutzen möchten, Sie erhalten didaktisch fundierte Inhalte, die direkt einsetzbar sind. Für eine maximale Unterrichtswirkung sind alle Materialien darauf abgestimmt, das kritische Denken und die kreative Problemlösung Ihrer Schülerinnen und Schüler zu fördern. Entdecken Sie, wie die anschaulichen Arbeitsmaterialien, interaktiven Übungen und spannenden Beispiele Ihre Klasse begeistern. Mit unserer Unterrichtsreihe zur visuellen Kultur schaffen Sie ein nachhaltiges Lernerlebnis und legen den Grundstein für ein tieferes Verständnis moderner Bildwelten.

Unsere Unterrichtsreihe „Fotografie im Unterricht – Technik, Ethik und Kunst“ ist der ideale Begleiter für Lehrerinnen und Lehrer, die das Thema Fotografie fundiert und spannend in den Unterricht integrieren möchten. Diese umfassende Reihe bietet nicht nur theoretisches Wissen, sondern auch praxisorientierte Aufgaben und Diskussionsanregungen, die Schülerinnen und Schüler aktiv in die Thematik einbinden. Von den technischen Grundlagen der Fotografie über die ethischen Fragestellungen bis hin zur Fotografie als Kunstform – die Unterrichtsreihe behandelt alle relevanten Aspekte, die für eine kritische Auseinandersetzung mit der Fotografie wichtig sind. Besonders betont werden die kulturellen Repräsentationen in der Fotografie und die Rolle der Bilder in den Medien. Mit kreativen Aufgaben können die Schülerinnen und Schüler ihre eigene Perspektive auf das Thema Fotografie entwickeln und gleichzeitig ihre technischen Fähigkeiten im Umgang mit Kameras und Bildbearbeitung ausbauen. Die Unterrichtsreihe ist so konzipiert, dass sie flexibel und anpassbar ist – sowohl für den klassischen Frontalunterricht als auch für moderne Methoden wie Stationenlernen oder projektorientiertes Arbeiten. Sie eignet sich für Schülerinnen und Schüler der Oberstufe und fördert kritisches Denken, kreative Ausdrucksmöglichkeiten sowie Medienkompetenz. Mit dieser Unterrichtsreihe werden die Schülerinnen und Schüler nicht nur in der Theorie, sondern auch in der Praxis für die Auswirkungen und die Verantwortung von Fotografie sensibilisiert. Ein unverzichtbares Tool für jeden Lehrer, der Fotografie im Unterricht behandeln möchte!

Sparen Sie Zeit bei der Unterrichtsplanung und setzen Sie auf eine durchdachte Unterrichtsreihe zum Thema Kommunikationsdesign. Mit Themen wie der AIDA-Formel, Zielgruppenanalyse und interaktiven Medien erhalten Sie alles, was Sie für einen abwechslungsreichen und fundierten Unterricht benötigen. Die Materialien umfassen rund 40 Seiten und bieten 20 praxisorientierte Aufgaben in allen Anforderungsbereichen. Didaktische Hinweise, Beispiele und fertige Arbeitsblätter erleichtern die Vorbereitung und fördern die aktive Mitarbeit der Schüler. Egal ob Print- oder digitale Medien – die Unterrichtsreihe deckt alle relevanten Aspekte ab und passt sich flexibel an Ihre Bedürfnisse an. Machen Sie Kommunikationsdesign zum Highlight Ihres Unterrichts!

Dieses Sparpaket bündelt sechs vollständige Unterrichtsreihen zu Fotografie und Medienkunst für den Kunstunterricht. Der Schwerpunkt liegt in der Sekundarstufe II, also in der Einführungs- und Qualifikationsphase; die Bildwerkstatt zur Bildkomposition lässt sich bereits ab Klasse 7 einsetzen. Einzeln gekauft kosten die sechs Materialien 134,94 Euro. Im Paket zahlen Sie 79,99 Euro für die Einzellizenz und sparen 54,95 Euro. Enthalten sind Arbeitsblätter mit Lösungen, Verlaufsplanungen, Bildmaterial und Präsentationsvorlagen für rund ein halbes Schuljahr Kursarbeit.Enthaltene Unterrichtsreihen Unterrichtsreihe: Fotografie als Kunst im Unterricht Nutzung fotografischer und gebrauchsgrafischer Ausdrucksmittel - Unterrichtsmaterial Manipulation in Bildmedien: Werbung & Social Media - Unterrichtsmaterial Webdesign im Kunstunterricht - UX-Design Unterrichtsreihe: Filmanalyse verstehen im Kunstunterricht Bildwerkstatt: Fotografie & Bildkomposition – Bildausschnitt, Perspektive & Licht | Kunst Sek I (Kl. 7–9) Einsatz im UnterrichtDie sechs Reihen decken den Bereich Fotografie und digitale Bildmedien in der Oberstufe von der Bildanalyse bis zur eigenen Gestaltung ab. Ihre Kurse arbeiten zunächst an den Grundlagen fotografischer Ausdrucksmittel – Bildausschnitt, Perspektive, Licht und Schärfentiefe – und übertragen diese Kategorien anschließend auf gebrauchsgrafische Anwendungen. Die Reihe zur Manipulation in Bildmedien knüpft daran an und untersucht Werbung und Social-Media-Bilder auf ihre gestalterischen Mittel und ihre Wirkungsabsicht. Damit lässt sich die Bildkompetenz aus dem Kunstunterricht mit der Medienbildung verbinden, ohne dass Sie zusätzliches Material recherchieren müssen.Die Reihen zu Webdesign und UX-Design sowie zur Filmanalyse öffnen den Kunstunterricht in Richtung zeitbasierter und interaktiver Medien. Beide eignen sich für Projektphasen, in denen Ihre Schülerinnen und Schüler eigene Entwürfe erarbeiten und im Kurs begründen. Die Materialien sind so aufgebaut, dass Sie einzelne Doppelstunden herauslösen und in eine bestehende Kursplanung einfügen können; die Aufgaben lassen sich in ihrem Umfang an Grundkurs und Leistungskurs anpassen. Für praktische Arbeitsphasen genügen Smartphone-Kameras, spezielle Ausstattung ist nicht erforderlich. Erwartungshorizonte und Bewertungshinweise liegen den gestaltungspraktischen Aufgaben bei.Lieferung und LizenzSie erhalten das Paket als digitalen Sofort-Download unmittelbar nach dem Kauf. Die Dateien liegen als PDF und in editierbaren Formaten vor, sodass Sie Aufgabenstellungen kürzen, ergänzen oder an Ihre Lerngruppe anpassen können. Ein Versand auf Datenträgern findet nicht statt.Die Einzellizenz gilt für eine Lehrkraft und deren eigenen Unterricht, einschließlich der Vervielfältigung für die eigenen Lerngruppen. Die Schullizenz erweitert die Nutzung auf die gesamte Fachschaft Kunst einer Schule; sie eignet sich, wenn mehrere Kolleginnen und Kollegen parallel mit dem Material arbeiten oder es in einem schulinternen Curriculum verankert werden soll. Die Lizenzstufe wählen Sie oben über das Auswahlfeld.Häufige FragenFür welche Jahrgangsstufen ist das Paket gedacht?Fünf der sechs Reihen sind für die Sekundarstufe II konzipiert. Die Bildwerkstatt zur Bildkomposition ist für die Klassen 7 bis 9 ausgelegt und kann in der Einführungsphase als Wiederholung oder Diagnose dienen.Brauchen die Lerngruppen eine Fotoausrüstung?Nein. Die praktischen Aufgaben sind auf Smartphone-Kameras ausgelegt. Wo eine Bildbearbeitung vorgesehen ist, genügen kostenfreie Programme; die Arbeitsblätter benennen keine bestimmte Software als Voraussetzung.Kann ich die Materialien verändern?Ja. Die editierbaren Dateien erlauben es, Texte zu kürzen, Aufgaben zu differenzieren oder eigene Bildbeispiele einzusetzen. Eine Weitergabe an Personen außerhalb der erworbenen Lizenz ist davon nicht gedeckt.

Nam June Paik – Videokunst und Medienkritik – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Oberstufe, Sek II). Diese Reihe führt in das Werk Nam June Paiks ein, des Pioniers der Videokunst. Ausgehend von der Frage, wie aus einem gewöhnlichen Fernseher Kunst werden kann, erkunden die Lernenden Paiks Weg von der Musik über Fluxus bis zur elektronischen Bildkunst. Sie lernen den Fernseher als künstlerisches Material kennen, analysieren das berühmte Werk „TV Buddha“ und deuten Paiks kritische Auseinandersetzung mit den Massenmedien. Fünf aufeinander aufbauende Arbeitsblätter führen vom Kennenlernen über Vertiefung, Analyse und Deutung bis zur eigenständigen Gestaltung eines eigenen medienkritischen Videokunst-Konzepts. So verbindet die Reihe kunsthistorisches Wissen mit Medienreflexion und kreativer Praxis und schlägt eine Brücke zur digitalen Lebenswelt der Oberstufe. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Nam June Paik kunsthistorisch als Pionier der Videokunst einordnen Den Fernseher als künstlerisches Material und Paiks Verbindung zu Fluxus erläutern Das Werk „TV Buddha“ hinsichtlich Aufbau, Technik und Bedeutung analysieren Paiks Medienkritik deuten und die Wirkung seiner Werke begründet beurteilen Ein eigenes medienkritisches Videokunst-Konzept entwickeln und begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Nam June Paik und die Geburt der Videokunst – Die Lernenden lernen Nam June Paik als Pionier der Videokunst kennen und beschreiben, wie er den Fernseher zum künstlerischen Material machte. Arbeitsblatt 2: Fluxus, Medien und das Material Fernseher – Die Lernenden vertiefen den Zusammenhang von Paiks Werk mit Fluxus und den Massenmedien und wenden Fachbegriffe auf Beispiele an. Arbeitsblatt 3: Werkanalyse: „TV Buddha“ – Die Lernenden analysieren das Werk „TV Buddha“ hinsichtlich Aufbau, Technik und Bedeutungsebenen. Arbeitsblatt 4: Medienkritik und Wirkung deuten – Die Lernenden deuten und beurteilen Paiks medienkritische Haltung und diskutieren die Wirkung seiner Werke. Arbeitsblatt 5: Ein eigenes Medien- und Videokunst-Konzept gestalten – Die Lernenden entwickeln und begründen ein eigenes Konzept für ein medienkritisches Videokunstwerk im Sinne Paiks. Leitfrage: Wie macht Nam June Paik aus dem Fernseher Kunst und die Massenmedien zum Thema? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe).

Bernd und Hilla Becher – Typologien der Fotografie – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). In dieser Reihe steht das deutsche Fotografenpaar Bernd Becher (1931–2007) und Hilla Becher (1934–2015) im Mittelpunkt. Über Jahrzehnte fotografierten sie Industriebauten wie Fördertürme, Wassertürme und Hochöfen in nüchternem Schwarzweiß und ordneten die Aufnahmen zu seriellen Bildtafeln, den sogenannten Typologien. Die Reihe führt von der Person und ihrem Bildgegenstand über das Prinzip der Typologie und die Analyse einer Bildtafel bis zur Deutung der sachlichen Bildsprache und zur Planung einer eigenen fotografischen Typologie. So verbinden die Lernenden fotografiegeschichtliches Wissen, genaue Bildanalyse und eigenes gestalterisches Handeln und erkennen, wie durch Ordnen und Vergleichen aus Zweckbauten Kunst wird. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler das Fotografenpaar Bernd und Hilla Becher und seine Industriefotografie fachlich einordnen und benennen die Begriffe Typologie und Serialität erklären und die Bedingungen einer Typologie beschreiben eine Becher-Bildtafel systematisch von der Ordnung über den Vergleich bis zur Wirkung analysieren die sachliche, ordnende Bildsprache deuten und das Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit kritisch reflektieren ein begründetes Konzept für eine eigene fotografische Typologie entwerfen und gestalterisch begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Die Bechers und die Industriefotografie – Du lernst das Fotografenpaar Becher, seinen Werdegang und seinen Bildgegenstand kennen. Arbeitsblatt 2: Typologie und Serialität – Du vertiefst das Prinzip der Typologie und erkennst, wie Serialität den Vergleich ermöglicht. Arbeitsblatt 3: Analyse einer Bildtafel – Du analysierst eine Becher-Bildtafel systematisch von der Ordnung bis zur Wirkung. Arbeitsblatt 4: Sachlichkeit, Vergleich und Ordnen deuten – Du deutest und beurteilst die sachliche, ordnende Bildsprache der Bechers begründet. Arbeitsblatt 5: Eine eigene fotografische Typologie planen – Du entwirfst ein begründetes Konzept für eine eigene fotografische Typologie nach Becher-Prinzip. Leitfrage: Wie machen Bernd und Hilla Becher aus nüchternen Industriebauten durch Ordnen und Vergleichen Kunst? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

„Andreas Gursky – Digitale Großbildfotografie“ – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). In dieser Reihe steht der deutsche Fotograf Andreas Gursky (geboren 1955) im Mittelpunkt, einer der bekanntesten Vertreter der zeitgenössischen Großbildfotografie. Als Schüler von Bernd und Hilla Becher an der Kunstakademie Düsseldorf gehört Gursky zur sogenannten Düsseldorfer Schule, die eine nüchterne, sachliche Bildsprache prägte. Seine großformatigen, häufig digital bearbeiteten Fotografien zeigen Massen von Menschen, Architektur, Konsumwelten und Schauplätze der Globalisierung. Die Lernenden untersuchen, wie Gursky mit erhöhter Perspektive, enormer Detailfülle und seriellen Strukturen arbeitet und wie digitale Nachbearbeitung das Verhältnis von Fotografie und Wirklichkeit verändert. Ausgehend von der Kenntnis seiner Person und der Düsseldorfer Schule analysieren sie den Bildaufbau ausgewählter Motive und entwickeln schließlich ein eigenes Großbild-Konzept. Die Reihe verbindet fotohistorisches Wissen, Bildanalyse und gestalterische Praxis auf dem Niveau der Sekundarstufe II. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Andreas Gursky und die Düsseldorfer Schule fachlich einordnen und benennen Merkmale der digitalen Großbildfotografie beschreiben und an Beispielen erkennen Bildaufbau, Perspektive und serielle Struktur fotografischer Werke analysieren das Verhältnis von Digitalität, Manipulation und Wirklichkeit kritisch reflektieren ein eigenes Großbild-Konzept begründet entwerfen und gestalterisch begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Gursky & die Düsseldorfer Schule kennenlernen – Die Lernenden können Andreas Gursky biografisch einordnen und die Düsseldorfer Schule als prägenden Kontext benennen. Arbeitsblatt 2: Bildaufbau, Digitalität und Wirklichkeit analysieren – Die Lernenden können den Bildaufbau von Gurskys Werken analysieren und die Rolle digitaler Bearbeitung für den Wirklichkeitsbezug beurteilen. Arbeitsblatt 3: Eigenes Großbild-Konzept gestalten – Die Lernenden können ein eigenes Großbild-Konzept nach Gurskys Prinzipien entwerfen und gestalterisch begründen. Leitfrage: Wie baut Andreas Gursky seine digitalen Großbilder und wie viel Wirklichkeit steckt darin? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Cindy Sherman – Inszenierte Fotografie und Identität – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Dieses Material führt Lernende der Sekundarstufe II an das Werk der Fotokünstlerin Cindy Sherman heran. Ausgehend von den „Untitled Film Stills“ untersuchen sie, wie inszenierte Selbstporträts Rollen, Klischees und Identität sichtbar machen. Vom Kennenlernen über die systematische Bildanalyse bis zur eigenen inszenierten Fotografie verbindet die Reihe fachliches Wissen mit praktischem Gestalten und schult ein kritisches Bewusstsein für Medienbilder. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Cindy Sherman und die „Untitled Film Stills“ als inszenierte Fotografie einordnen inszenierte Fotografie vom klassischen Selbstporträt und vom Schnappschuss unterscheiden Bilder in den Schritten Beschreibung, Wirkung und Deutung fachgerecht analysieren Rollen, Klischees und die Konstruktion von Identität und Weiblichkeit kritisch reflektieren eine eigene inszenierte Fotografie planen, umsetzen und begründet reflektieren Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Wer ist Cindy Sherman? – Ich lerne Cindy Sherman und ihre „Untitled Film Stills“ als Beispiele inszenierter Selbstporträts kennen. Arbeitsblatt 2: Rollen, Klischees und Identität analysieren – Ich analysiere Shermans Bilder und erkenne, wie sie Rollen, Klischees und Identität sichtbar macht. Arbeitsblatt 3: Eigene inszenierte Fotografie planen und reflektieren – Ich plane eine eigene inszenierte Fotografie, setze sie um und reflektiere ihre Wirkung. Leitfrage: Wie macht Cindy Sherman aus inszenierten Selbstporträts eine Kunst über Rollen und Identität? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Diese Reihe führt Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufe I Schritt für Schritt in die digitale Bildbearbeitung ein. Vom Aufbau eines digitalen Bildes aus Pixeln über die wichtigsten Werkzeuge bis zu Fragen der Bildethik verbindet sie praktisches Gestalten mit fachlichem Wissen. Die Lernenden bearbeiten, vergleichen und beurteilen Bilder und lernen, ihre Beobachtungen mit Fachbegriffen zu beschreiben und verantwortungsvoll mit Bildern umzugehen. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler den Aufbau digitaler Bilder aus Pixeln, Raster und Farbkanälen erklären Auflösung, Farbtiefe und Dateiformate unterscheiden und sinnvoll wählen grundlegende Bearbeitungswerkzeuge gezielt und wirkungsbewusst einsetzen die Wirkung von Bildbearbeitung analysieren und differenziert beurteilen Fragen von Original, Wahrheit, Urheberrecht und Bildethik reflektieren Die drei Themen der Reihe Thema 1: Pixel & Bild: wie ein digitales Bild entsteht – Leitfrage: Woraus besteht ein digitales Bild? Thema 2: Bilder verändern: Werkzeuge & Wirkung – Leitfrage: Wie verändert Bearbeitung die Aussage? Thema 3: Bildethik: Original, Bearbeitung & Wahrheit – Leitfrage: Wann ist Bildbearbeitung fair? Das ist im Paket enthalten 3 Themen mit je 3 Arbeitsblättern (insgesamt 9) Lösungen/Erwartungshorizont je Thema Präsentation je Thema Verlaufsplan je Thema Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Farbige Überblicksseite je Sprache als Vorschau Sofort einsetzbarAlle Arbeitsblätter sind differenziert aufgebaut (Pflicht- und Wahlaufgaben) und enthalten ausreichend Platz zum Schreiben und Gestalten. Zu jedem Thema erhalten Sie einen ausführlichen Verlaufsplan, einen konkreten Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. So starten Sie ohne Vorbereitung in die Stunde – als digitaler Download direkt nach dem Kauf. Zielgruppe: Unterrichtsreihe Kunst · Klasse 7–9 · 3 Themen mit je 3 Arbeitsblättern, Lösungen, Präsentation und Verlaufsplan. Erstellt für den Kunstunterricht der Sekundarstufe I, geeignet für Gesamt-, Real-, Haupt- und Gymnasialklassen.

Diese Reihe führt Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufe I schrittweise in das bewusste Fotografieren und die Bildgestaltung ein. Von der Wahl des Bildausschnitts über den Standpunkt und die Perspektive bis zur Wirkung des Lichts bauen die drei Themen aufeinander auf. Am Ende können die Lernenden Fotos gezielt gestalten und ihre Bildwirkung mit Fachbegriffen beschreiben. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler den Bildausschnitt bewusst wählen und mit der Drittelregel wichtige Bildelemente anordnen. Formate wie Hoch-, Quer- und Quadratformat sinnvoll zum Motiv einsetzen. Kameraperspektiven wie Augenhöhe, Frosch- und Vogelperspektive benennen und ihre Wirkung erklären. Lichtrichtung sowie hartes und weiches Licht erkennen und für die Bildaussage nutzen. eigene und fremde Fotos mit Fachbegriffen beschreiben und kriteriengeleitet beurteilen. Die drei Themen der Reihe Thema 1: Bildausschnitt & Drittelregel – Leitfrage: Wie wähle ich einen guten Bildausschnitt? Thema 2: Perspektive & Blickwinkel – Leitfrage: Wie verändert der Standpunkt das Bild? Thema 3: Licht & Bildwirkung in der Fotografie – Leitfrage: Wie wirkt Licht auf ein Foto? Das ist im Paket enthalten 3 Themen mit je 3 Arbeitsblättern (insgesamt 9) Lösungen/Erwartungshorizont je Thema Präsentation je Thema Verlaufsplan je Thema Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Farbige Überblicksseite je Sprache als Vorschau Sofort einsetzbarAlle Arbeitsblätter sind differenziert aufgebaut (Pflicht- und Wahlaufgaben) und enthalten ausreichend Platz zum Schreiben und Gestalten. Zu jedem Thema erhalten Sie einen ausführlichen Verlaufsplan, einen konkreten Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. So starten Sie ohne Vorbereitung in die Stunde – als digitaler Download direkt nach dem Kauf. Zielgruppe: Unterrichtsreihe Kunst · Klasse 7–9 · 3 Themen mit je 3 Arbeitsblättern, Lösungen, Präsentation und Verlaufsplan. Erstellt für den Kunstunterricht der Sekundarstufe I, geeignet für Gesamt-, Real-, Haupt- und Gymnasialklassen.

Von römischen Mosaiken bis zur digitalen Rekonstruktion – Antike Bildwelten historisch deuten und künstlerisch reflektieren Die Unterrichtsreihe „Historizität bildnerischer Medien – Antike Bildwelten im Spiegel der Kunst“ erschließt Schülerinnen und Schülern der gymnasialen Oberstufe die vielschichtige Beziehung zwischen antiker Bildsprache und moderner Kunstproduktion. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit der historischen Bedingtheit von Kunstwerken, ihrem medialen Wandel und ihrer Funktion im gesellschaftlichen Kontext – von der Antike bis heute. Die Reihe führt in zentrale Konzepte der Historizität und Medialität bildnerischer Darstellungen ein und verknüpft diese mit praxisnahen Aufgaben aus der Kunstproduktion und Bildanalyse. Antike Artefakte – etwa Wandmalereien aus Pompeji, Skulpturen der griechischen Klassik oder politische Bildprogramme des römischen Reichs – werden unter Aspekten wie Material, Funktion, Repräsentation und Inszenierung untersucht. Dabei werden Verbindungen zur Gegenwartskunst und zu medialen Transformationen gezogen: Wie rezipieren Künstlerinnen und Künstler der Moderne (z. B. Anselm Kiefer, Jeff Koons, Antony Gormley) antike Formen und Inhalte? In welchem Spannungsfeld steht der Rückgriff auf antike Bildsprache zwischen Zitat, Kritik und Rekonstruktion?

Unsere umfassende Unterrichtsreihe bietet eine fundierte Grundlage für die kompetenzorientierte Vermittlung zentraler Aspekte der Filmanalyse. In einem modularen Aufbau führen wir Schülerinnen und Schüler Schritt für Schritt an Schlüsselthemen heran – von den Grundlagen der Denotation und Konnotation über die Analyse filmischer Codes bis hin zur kritischen Betrachtung ideologischer und kunstgeschichtlicher Kontexte.Jedes Modul ist klar strukturiert und bietet eine didaktisch durchdachte Mischung aus Wissensvermittlung, praktischen Übungen und reflektierenden Aufgaben. Begleitende Arbeitsblätter, kreative Projektideen und detaillierte Erwartungshorizonte helfen Lehrkräften, die Fortschritte ihrer Schüler:innen gezielt zu beobachten und zu fördern.Besonderen Wert legen wir auf eine Vielfalt an methodischen Zugängen: Gruppenarbeiten, Einzelanalysen, Diskussionen und kreative Präsentationsformen sorgen für einen lebendigen Unterricht. Dabei wird nicht nur Wissen vertieft, sondern auch wichtige Schlüsselkompetenzen wie analytisches Denken, strukturierte Argumentation und kritische Reflexion gestärkt. Die Unterrichtsreihe eignet sich ideal für den Einsatz in der Sekundarstufe II und bietet die Flexibilität, auf unterschiedliche Lerngruppen und Zeitvorgaben einzugehen. Lehrkräfte profitieren von einer vollständigen, einfach einsetzbaren Materialsammlung, die für nachhaltige Lernerfolge und eine aktive Beteiligung der Schülerinnen und Schüler sorgt.Erleben Sie eine Unterrichtsreihe, die Filmanalyse greifbar, spannend und praxisnah macht – so wird jeder Unterricht zu einem inspirierenden Erlebnis.

Möchten Sie die Bildkompetenz Ihrer Schülerinnen und Schüler nachhaltig fördern? Unsere umfassende Unterrichtsreihe „Bildsprache und visuelle Kommunikation“ bietet Ihnen die ideale Lösung. Dieses sorgfältig entwickelte Material führt die Lernenden Schritt für Schritt durch die wichtigsten Konzepte und Methoden, um Bilder zu analysieren, zu interpretieren und kritisch zu hinterfragen. Mit einer klaren Struktur und didaktisch durchdachten Einheiten ermöglicht diese Unterrichtsreihe einen tiefen Einblick in die Welt der Zeichen, Symbole und Farbsysteme. Sie bietet detaillierte Aufgabenstellungen, die auf drei Anforderungsbereichen basieren: von der Beschreibung und Zuordnung grundlegender Zeichen bis hin zur Diskussion komplexer kultureller Kontexte. So können Sie differenziert unterrichten und sowohl die Einsteiger als auch die fortgeschrittenen Schülerinnen und Schüler gezielt fördern. Ein besonderer Fokus liegt auf der praktischen Anwendung des Gelernten. Die Schülerinnen und Schüler lernen, wie Farben Emotionen hervorrufen, wie Kompositionen den Blick des Betrachters lenken und wie Bilder als Kommunikationsmittel wirken. Ergänzend werden die Auswirkungen von Bildbearbeitung und digitalen Medien thematisiert, um eine kritische Medienkompetenz zu entwickeln. Diese Unterrichtsreihe ist mehr als nur ein Skript: Sie ist ein umfassendes, didaktisch fundiertes Paket, das Ihnen die Arbeit erleichtert und den Schülerinnen und Schülern einen klaren, motivierenden Zugang zur Bildsprache eröffnet. Setzen Sie auf Qualität, Struktur und innovative Ansätze – mit unserer Unterrichtsreihe zur Bildsprache.

Sie suchen eine Unterrichtsreihe, die Ihre Schülerinnen und Schüler fesselt, inspiriert und nachhaltig bildet? Unsere umfassende Unterrichtsreihe „Kunst und Medien im Wandel“ bietet genau das! Mit strukturierten Themenmodulen, aufeinander aufbauenden Aufgaben und praxisnahen Projekten vermittelt sie nicht nur theoretisches Wissen, sondern setzt dieses auch in den Kontext moderner Medienwelten. Ob Street Art, virtuelle Museen oder die Bedeutung von Corporate Design – jede Unterrichtseinheit ist darauf ausgerichtet, Schülerinnen und Schüler aktiv einzubinden, zum Nachdenken anzuregen und ihre Kreativität zu fördern. Begleitmaterialien wie Arbeitsblätter, Quizfragen und digitale Übungen erleichtern Ihnen die Unterrichtsgestaltung und sorgen für abwechslungsreiche Lernmethoden. Diese Unterrichtsreihe ist optimal abgestimmt auf die heutigen Anforderungen an eine moderne Kunst- und Medienbildung. Sie bietet alles, was Sie brauchen, um den Unterricht interaktiv, spannend und informativ zu gestalten – Schritt für Schritt, mit klar definierten Lernzielen und einem thematischen Fokus, der Schülerinnen und Schüler begeistert.

Die moderne Medienwelt bietet unzählige Möglichkeiten – und genauso viele Herausforderungen. Mit unserer strukturierten Unterrichtsreihe schaffen Sie für Ihre Klasse einen klaren und praxisorientierten Zugang zu zentralen Themen der Medienbildung. Über acht fundierte Unterrichtseinheiten hinweg werden Ihre Schülerinnen und Schüler Schritt für Schritt zu kritischen Mediennutzern, die Informationen bewerten, ethische Fragestellungen reflektieren und eigene Medienprojekte kreativ umsetzen können. Unsere Unterrichtsreihe bietet Ihnen rund 40 Seiten hochwertiges Material: Texte auf hohem akademischem Niveau, abwechslungsreiche Aufgaben für alle Anforderungsbereiche sowie Vorschläge für fächerübergreifende Projekte. Sie erhalten alle Werkzeuge, um Ihre Schülerinnen und Schüler in den Themenbereichen Medienethik, Urheberrecht, digitale Kommunikation und mehr kompetent zu begleiten. Mit dieser Unterrichtsreihe machen Sie Medienbildung zu einem spannenden, interaktiven und wertvollen Lernerlebnis.