📘 Kunst Unterrichtsreihen – Material für Sek I und Sek II

Die moderne Medienwelt bietet unzählige Möglichkeiten – und genauso viele Herausforderungen. Mit unserer strukturierten Unterrichtsreihe schaffen Sie für Ihre Klasse einen klaren und praxisorientierten Zugang zu zentralen Themen der Medienbildung. Über acht fundierte Unterrichtseinheiten hinweg werden Ihre Schülerinnen und Schüler Schritt für Schritt zu kritischen Mediennutzern, die Informationen bewerten, ethische Fragestellungen reflektieren und eigene Medienprojekte kreativ umsetzen können. Unsere Unterrichtsreihe bietet Ihnen rund 40 Seiten hochwertiges Material: Texte auf hohem akademischem Niveau, abwechslungsreiche Aufgaben für alle Anforderungsbereiche sowie Vorschläge für fächerübergreifende Projekte. Sie erhalten alle Werkzeuge, um Ihre Schülerinnen und Schüler in den Themenbereichen Medienethik, Urheberrecht, digitale Kommunikation und mehr kompetent zu begleiten. Mit dieser Unterrichtsreihe machen Sie Medienbildung zu einem spannenden, interaktiven und wertvollen Lernerlebnis.

Sie suchen eine Unterrichtsreihe, die Ihre Schülerinnen und Schüler fesselt, inspiriert und nachhaltig bildet? Unsere umfassende Unterrichtsreihe „Kunst und Medien im Wandel“ bietet genau das! Mit strukturierten Themenmodulen, aufeinander aufbauenden Aufgaben und praxisnahen Projekten vermittelt sie nicht nur theoretisches Wissen, sondern setzt dieses auch in den Kontext moderner Medienwelten. Ob Street Art, virtuelle Museen oder die Bedeutung von Corporate Design – jede Unterrichtseinheit ist darauf ausgerichtet, Schülerinnen und Schüler aktiv einzubinden, zum Nachdenken anzuregen und ihre Kreativität zu fördern. Begleitmaterialien wie Arbeitsblätter, Quizfragen und digitale Übungen erleichtern Ihnen die Unterrichtsgestaltung und sorgen für abwechslungsreiche Lernmethoden. Diese Unterrichtsreihe ist optimal abgestimmt auf die heutigen Anforderungen an eine moderne Kunst- und Medienbildung. Sie bietet alles, was Sie brauchen, um den Unterricht interaktiv, spannend und informativ zu gestalten – Schritt für Schritt, mit klar definierten Lernzielen und einem thematischen Fokus, der Schülerinnen und Schüler begeistert.

Möchten Sie die Bildkompetenz Ihrer Schülerinnen und Schüler nachhaltig fördern? Unsere umfassende Unterrichtsreihe „Bildsprache und visuelle Kommunikation“ bietet Ihnen die ideale Lösung. Dieses sorgfältig entwickelte Material führt die Lernenden Schritt für Schritt durch die wichtigsten Konzepte und Methoden, um Bilder zu analysieren, zu interpretieren und kritisch zu hinterfragen. Mit einer klaren Struktur und didaktisch durchdachten Einheiten ermöglicht diese Unterrichtsreihe einen tiefen Einblick in die Welt der Zeichen, Symbole und Farbsysteme. Sie bietet detaillierte Aufgabenstellungen, die auf drei Anforderungsbereichen basieren: von der Beschreibung und Zuordnung grundlegender Zeichen bis hin zur Diskussion komplexer kultureller Kontexte. So können Sie differenziert unterrichten und sowohl die Einsteiger als auch die fortgeschrittenen Schülerinnen und Schüler gezielt fördern. Ein besonderer Fokus liegt auf der praktischen Anwendung des Gelernten. Die Schülerinnen und Schüler lernen, wie Farben Emotionen hervorrufen, wie Kompositionen den Blick des Betrachters lenken und wie Bilder als Kommunikationsmittel wirken. Ergänzend werden die Auswirkungen von Bildbearbeitung und digitalen Medien thematisiert, um eine kritische Medienkompetenz zu entwickeln. Diese Unterrichtsreihe ist mehr als nur ein Skript: Sie ist ein umfassendes, didaktisch fundiertes Paket, das Ihnen die Arbeit erleichtert und den Schülerinnen und Schülern einen klaren, motivierenden Zugang zur Bildsprache eröffnet. Setzen Sie auf Qualität, Struktur und innovative Ansätze – mit unserer Unterrichtsreihe zur Bildsprache.

Unsere neue Unterrichtsreihe „Stilwandel in der Kunst: Soziale Netzwerke und ästhetische Normen“ bietet Lehrer:innen alles, was sie brauchen, um Schüler:innen im Alter von 15 bis 18 Jahren ein fundiertes Verständnis für die Mechanismen hinter künstlerischen Entwicklungen zu vermitteln. Diese Unterrichtsreihe wurde speziell für den Einsatz in der SEK II entwickelt und ist ideal, um wichtige Kompetenzen zu fördern, von der Analyse bis zur kritischen Diskussion. Das erwartet Sie: Fachlich fundierte Inhalte: Alle Einheiten basieren auf aktuellen Erkenntnissen aus Kunst- und Sozialwissenschaften und sind mit relevanten Beispielen illustriert. Vielfältige Methodik: Jede Stunde bietet eine abwechslungsreiche Kombination aus Input-Phasen, Gruppenarbeiten und interaktiven Übungen, die unterschiedliche Lernstile ansprechen. Schüler:innenaktivierende Aufgaben: Mit auf den Lehrplan abgestimmten Fragestellungen und Materialien fördern Sie die Eigenständigkeit und das kritische Denken Ihrer Klasse. Komplette Unterrichtsplanung: Von der Einführung bis zur Reflexion – diese Reihe ist fertig durchdacht und spart Ihnen wertvolle Vorbereitungszeit. Vorteile für Ihre Klasse: Strukturiertes Lernen: Durch klare Lernziele und anschauliche Materialien wird das Verständnis komplexer Themen erleichtert. Aktuelle Themen: Die Unterrichtsreihe integriert moderne Perspektiven, wie die Rolle digitaler Netzwerke und algorithmischer Mechanismen. Flexibel einsetzbar: Sie können die Reihe im Ganzen unterrichten oder einzelne Stunden herausgreifen, je nach Zeit und Bedarf. Vertrauen Sie auf eine didaktisch hochwertige, praxisorientierte Reihe, die Ihnen als Lehrkraft eine klare Struktur und Ihrer Klasse eine spannende Lernerfahrung bietet. Fördern Sie die kritischen und sozialen Kompetenzen Ihrer Schüler:innen mit der Unterrichtsreihe „Stilwandel in der Kunst“.

Unsere umfassende Unterrichtsreihe bietet eine fundierte Grundlage für die kompetenzorientierte Vermittlung zentraler Aspekte der Filmanalyse. In einem modularen Aufbau führen wir Schülerinnen und Schüler Schritt für Schritt an Schlüsselthemen heran – von den Grundlagen der Denotation und Konnotation über die Analyse filmischer Codes bis hin zur kritischen Betrachtung ideologischer und kunstgeschichtlicher Kontexte.Jedes Modul ist klar strukturiert und bietet eine didaktisch durchdachte Mischung aus Wissensvermittlung, praktischen Übungen und reflektierenden Aufgaben. Begleitende Arbeitsblätter, kreative Projektideen und detaillierte Erwartungshorizonte helfen Lehrkräften, die Fortschritte ihrer Schüler:innen gezielt zu beobachten und zu fördern.Besonderen Wert legen wir auf eine Vielfalt an methodischen Zugängen: Gruppenarbeiten, Einzelanalysen, Diskussionen und kreative Präsentationsformen sorgen für einen lebendigen Unterricht. Dabei wird nicht nur Wissen vertieft, sondern auch wichtige Schlüsselkompetenzen wie analytisches Denken, strukturierte Argumentation und kritische Reflexion gestärkt. Die Unterrichtsreihe eignet sich ideal für den Einsatz in der Sekundarstufe II und bietet die Flexibilität, auf unterschiedliche Lerngruppen und Zeitvorgaben einzugehen. Lehrkräfte profitieren von einer vollständigen, einfach einsetzbaren Materialsammlung, die für nachhaltige Lernerfolge und eine aktive Beteiligung der Schülerinnen und Schüler sorgt.Erleben Sie eine Unterrichtsreihe, die Filmanalyse greifbar, spannend und praxisnah macht – so wird jeder Unterricht zu einem inspirierenden Erlebnis.

Mit unserer professionell entwickelten Unterrichtsreihe zur Bauhaus-Architektur vermitteln Sie nicht nur Wissen, sondern fördern auch analytisches Denken und Kreativität bei Ihren Schülerinnen und Schülern. Diese umfassende Materialsammlung ist speziell auf den SEK II-Unterricht abgestimmt und ermöglicht Ihnen eine fundierte Einführung in die Prinzipien des Bauhauses. Die Unterrichtsreihe umfasst klar strukturierte Einheiten, die von der Einführung über die Erarbeitung bis hin zur Vertiefung reichen. Themen wie die gestalterischen Grundlagen des Bauhauses, der Einfluss von Materialien wie Stahl und Glas, die Bedeutung von Licht und die sozialen Zielsetzungen der Bewegung werden eingehend behandelt. Jedes Modul enthält methodisch-didaktische Hinweise, Arbeitsblätter und Vorschläge für praxisnahe Projekte, die Ihre Schülerinnen und Schüler aktiv einbinden.Erleben Sie eine Unterrichtsreihe, die nicht nur Wissen vermittelt, sondern auch dazu inspiriert, die Prinzipien des Bauhauses kritisch zu reflektieren und auf aktuelle Fragestellungen anzuwenden. Diese Materialien wurden für Lehrkräfte entwickelt, die Wert auf eine fundierte, interaktive und praxisorientierte Vermittlung legen. Bestellen Sie jetzt Ihre Unterrichtsreihe „Bauhaus-Architektur“ und verwandeln Sie den Klassenraum in ein lebendiges Forum moderner Gestaltung.

Unsere umfangreiche Unterrichtsreihe zur futuristischen Architektur eröffnet Ihnen und Ihren Schülerinnen und Schülern einen faszinierenden Einblick in die architektonischen Visionen der Zukunft. Von bahnbrechenden Technologien über nachhaltige Designansätze bis hin zu revolutionären Stadtmodellen – diese Reihe deckt alle relevanten Aspekte ab, um Ihren Unterricht nicht nur fachlich anspruchsvoll, sondern auch praxisorientiert und spannend zu gestalten.Mit detailreichen Modulen und praxisnahen Aufgaben bietet die Unterrichtsreihe eine solide Grundlage für die Sekundarstufe II. Sie beinhaltet klar strukturierte Unterrichtseinheiten, fundierte Hintergrundtexte, praxisnahe Übungen und schülergerechte Materialien, die das Verständnis für moderne Architekturkonzepte fördern. Sie erhalten umfassende Arbeitsblätter, die unterschiedliche Anforderungsbereiche abdecken, und klare Lernziele, die auf die Bedürfnisse Ihrer Klasse zugeschnitten sind. Durch die Kombination von innovativen Themen wie biomimetischen Fassaden, parametrischer Gestaltung und energieeffizienten Megastrukturen fördern Sie bei Ihren Schülerinnen und Schülern kritisches Denken, Problemlösungsfähigkeiten und Kreativität. Diese Unterrichtsreihe ist nicht nur eine Bereicherung für den Architekturunterricht, sondern auch eine ideale Ergänzung für fächerübergreifende Projekte, da sie naturwissenschaftliche und technische Ansätze integriert. Nutzen Sie die Chance, Ihre Klasse mit einer inspirierenden und hochwertigen Unterrichtsreihe zu begeistern. Bestellen Sie jetzt und schaffen Sie ein Lernumfeld, das Schülerinnen und Schüler nachhaltig prägt und motiviert.

Unsere umfangreiche Unterrichtsreihe ist speziell darauf ausgerichtet, Lehrer:innen in der SEK II eine detaillierte, strukturierte und didaktisch fundierte Grundlage für den Unterricht über ästhetische Aktionen zu bieten. Die Reihe umfasst eine Vielzahl an praxisnahen Materialien: Detaillierte Unterrichtsentwürfe, interaktive Arbeitsblätter, kompetenzorientierte Aufgabenstellungen und fundierte Hintergrundinformationen zu Themen wie Performancekunst, sinnliche Sinnerschließung und interaktive Installationen. Alle Inhalte wurden von erfahrenen Pädagogen entwickelt, um eine optimale Vorbereitung und Durchführung des Unterrichts zu gewährleisten. Dank der klaren Strukturierung der Module können Lehrer:innen ihre Stunden flexibel planen und an die Bedürfnisse der Lerngruppe anpassen. Die umfassende Methodenauswahl – von Gruppenarbeiten über kreative Projektaufgaben bis hin zu analytischen Reflexionen – stellt sicher, dass verschiedene Lernkanäle angesprochen werden. Diese Unterrichtsreihe ist ein unverzichtbares Tool für alle, die im Fach Kunst oder in interdisziplinären Projekten zeitgemäße und nachhaltige Bildungserlebnisse schaffen möchten. Lehrer:innen erhalten alle notwendigen Ressourcen, um ihre Schüler:innen mit innovativen Themen zu fesseln, sie aktiv einzubinden und auf künftige künstlerische Herausforderungen vorzubereiten.

Die Unterrichtsreihe „Digitale Kunst – Grundlagen und Praxis“ wurde speziell für den Einsatz in der Sekundarstufe II entwickelt und bietet Ihnen eine tiefgreifende Einführung in die Welt der Non-Fungible Tokens (NFTs), Blockchain-Technologien und digitaler Kunstformen. In sechs detaillierten Modulen lernen Ihre Schülerinnen und Schüler, wie digitale Kunstwerke entstehen, welche technologischen Voraussetzungen dafür notwendig sind und welche rechtlichen sowie ökologischen Aspekte berücksichtigt werden müssen.Die Unterrichtsmaterialien umfassen detaillierte Lehrerhinweise, Arbeitsblätter, interaktive Übungen und spannende Projektvorschläge. Mit anschaulichen Beispielen und klaren didaktischen Konzepten gelingt es Ihnen, ein komplexes Thema auf verständliche und motivierende Weise zu vermitteln. Ob im Kunst-, Informatik- oder Wirtschaftsunterricht: Diese Unterrichtsreihe eröffnet Ihren Schülerinnen und Schülern nicht nur neue Perspektiven auf digitale Kunst, sondern regt sie auch an, kritisch über Nachhaltigkeit, Urheberrecht und die gesellschaftlichen Auswirkungen von NFTs nachzudenken. Bringen Sie Ihre Klasse auf den neuesten Stand der digitalen Kunst und bereiten Sie Ihre Schülerinnen und Schüler optimal auf die Herausforderungen der digitalen Welt vor. Jetzt die Unterrichtsreihe entdecken und erfolgreich umsetzen!

Von römischen Mosaiken bis zur digitalen Rekonstruktion – Antike Bildwelten historisch deuten und künstlerisch reflektieren Die Unterrichtsreihe „Historizität bildnerischer Medien – Antike Bildwelten im Spiegel der Kunst“ erschließt Schülerinnen und Schülern der gymnasialen Oberstufe die vielschichtige Beziehung zwischen antiker Bildsprache und moderner Kunstproduktion. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit der historischen Bedingtheit von Kunstwerken, ihrem medialen Wandel und ihrer Funktion im gesellschaftlichen Kontext – von der Antike bis heute. Die Reihe führt in zentrale Konzepte der Historizität und Medialität bildnerischer Darstellungen ein und verknüpft diese mit praxisnahen Aufgaben aus der Kunstproduktion und Bildanalyse. Antike Artefakte – etwa Wandmalereien aus Pompeji, Skulpturen der griechischen Klassik oder politische Bildprogramme des römischen Reichs – werden unter Aspekten wie Material, Funktion, Repräsentation und Inszenierung untersucht. Dabei werden Verbindungen zur Gegenwartskunst und zu medialen Transformationen gezogen: Wie rezipieren Künstlerinnen und Künstler der Moderne (z. B. Anselm Kiefer, Jeff Koons, Antony Gormley) antike Formen und Inhalte? In welchem Spannungsfeld steht der Rückgriff auf antike Bildsprache zwischen Zitat, Kritik und Rekonstruktion?

Zwischen Abbild und Vision – Darstellungen des Menschen in der Natur im Spannungsfeld von Realismus und Idealisierung Die Unterrichtsreihe „Realistische und idealisierende Darstellungsformen – Das Verhältnis von Mensch und Natur“ eröffnet einen kunstgeschichtlichen und gestalterisch-praktischen Zugang zur Frage, wie Künstler das Verhältnis des Menschen zur Natur inszenieren, deuten und verändern. Die Reihe richtet sich an Schüler der Sekundarstufe II und verbindet kunsthistorische Analyse mit eigener gestalterischer Arbeit. Von der antiken Idealisierung des menschlichen Körpers in der Harmonie mit der Umwelt über den romantischen Naturkult, realistische Landschaftsdarstellungen bis hin zu zeitgenössischen ökologisch-kritischen Bildkonzepten – die Reihe bietet einen vielfältigen Überblick über Darstellungsformen, Bildintentionen und stilistische Entwicklungen. Zentral ist die Frage: Wie wird das Verhältnis von Mensch und Natur durch Bildsprache gestaltet – als Einklang, Kontrast, Konflikt oder Utopie? Dabei lernen die Schüler bedeutende Werke z. B. von Albrecht Dürer, Caspar David Friedrich, Gustave Courbet, Leni Riefenstahl, Anselm Kiefer und Andreas Gursky kennen – immer im Spannungsfeld zwischen realistischer Dokumentation und idealisierender Inszenierung.

Kunstgeschichte lebendig, kreativ und lehrplangerecht vermitteln – für die Sekundarstufe I & II   Mit diesem vielseitigen Sparpaket mit 10 hochwertigen Unterrichtsmaterialien bringen Sie nicht nur Farbe, sondern auch fundiertes Fachwissen in den Kunstunterricht. Ob surrealistische Traumwelten à la Magritte, die verspielte Pop-Art eines James Rizzi oder die formstrenge Abstraktion von Piet Mondrian – dieses Paket deckt ein breites Spektrum künstlerischer Positionen und historischer Entwicklungen ab. Es fördert die Analyse-, Gestaltungs- und Urteilskompetenz und ist ideal zur Einführung in Künstlerbiografien, zur Stilmerkmalsanalyse und zur kreativen Umsetzung im Kunstunterricht geeignet. 📚 Folgende Unterrichtsmaterialien sind enthalten: Die wichtigsten Epochen der Kunstgeschichte – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Überblick über die bedeutendsten Kunststile von der Antike bis zur Moderne mit verständlichen Erklärungen, Bildbeispielen und Aufgaben. James Rizzi – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Einführung in die bunte Welt der Pop-Art mit Rizzis 3D-Stadtlandschaften, inkl. Arbeitsblättern zur Bildanalyse & eigener Gestaltung im Stil Rizzis. Gerhard Richter – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 10–12Analyse der realistischen und abstrakten Werke eines der bedeutendsten deutschen Nachkriegskünstler, inkl. Einordnung ins Zeitgeschehen. Pablo Picasso – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Vom Blauen bis zum Kubistischen Stil – kindgerecht aufbereitete Materialien zu Picassos Schaffensphasen und politischer Kunst. Niki de Saint Phalle – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Farbenfrohe Nana-Skulpturen & feministische Kunst: mit anschaulichen Aufgaben und kreativen Projektideen für den Kunstunterricht. Piet Mondrian – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 10–12Einführung in den Neoplastizismus: Von der Landschaft zur reinen Form – didaktisch klar strukturiertes Material zur Analyse und Umsetzung. Joan Miró – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Surrealistische Zeichen- und Symbolsprache leicht verständlich gemacht – inkl. Gestaltung eigener Fantasiewelten. Franz Marc – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Der „Blaue Reiter“ für die Unterstufe: Farbenpsychologie und Tierdarstellungen im Expressionismus – kindgerecht erklärt. René Magritte – Biografie & Werke – Unterrichtseinheit Klasse 10–12Philosophischer Surrealismus, Bildrätsel & Bildsprache: Analyse berühmter Werke und kreative Schreib- und Gestaltungsaufgaben. Paul Klee – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Farbe, Linie und Form als Ausdruck der Seele – mit Aufgaben zur Reflexion, Nachgestaltung und Analyse. 🧠 Didaktische Mehrwerte im Paket: Für Sek I und II geeignet – ideal kombinierbar über Jahrgangsstufen hinweg Biografisch, kunstgeschichtlich und kreativ fundierte Auseinandersetzung Ideal für Differenzierung, Inklusion und fächerübergreifenden Unterricht (Kunst / Geschichte / Ethik / Deutsch) Arbeitsblätter mit Lösungsteil, gezielte Fragestellungen, kreative Arbeitsaufträge Fördert das ästhetische Urteil, Ausdrucksfähigkeit & historische Kontextualisierung ✅ Vorteile des Sparpakets auf einen Blick: Über 120 Seiten direkt einsetzbares Material Alle Materialien als PDF zum sofortigen Download Vielfältige Stile, Techniken und Künstlerpersönlichkeiten Ideal als Vorbereitung für Klassenarbeiten, Präsentationen & kreative Projektarbeiten Deckt wichtige Bildungsziele der Bildenden Kunst im Lehrplan Sek I und II ab

Inspirierende Künstler. Didaktisch aufbereitete Materialien. Tiefgreifende Analyse. Dieses exklusive Unterrichtspaket vereint acht zentrale Persönlichkeiten der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts – von Kubismus über Expressionismus, Dadaismus und Street Art bis zum Surrealismus. Ihre Schüler lernen nicht nur die Biografien der Künstler kennen, sondern auch deren stilistische Innovationen, politische Kontexte und Einflüsse auf die heutige Kunstwelt. Alle Materialien sind auf Niveau der Sekundarstufe II konzipiert und ermöglichen sowohl analytisches Arbeiten als auch kreative Umsetzungen. 📦 Im Sparpaket enthaltene Materialien: 🎨 Georg Baselitz – Unterrichtsmaterial Kunstgeschichte & Malerei (Klasse 10–12)Fokus: Umkehrprinzip, Neoexpressionismus, politische Symbolik in der Nachkriegskunst. 🎨 Jean-Michel Basquiat – Unterrichtsmaterial Street Art & Neo-Expressionismus (Klasse 10–12)Fokus: afroamerikanische Identität, Subkultur & Popkultur, Symbolsprache und Kritik am Kunstmarkt. 🎨 Max Beckmann – Unterrichtsmaterial Kunstgeschichte & Moderne Malerei (Klasse 10–12)Fokus: Verfemung im Nationalsozialismus, Selbstbildnisse, moderne Bildsprache. 🎨 Georges Braque – Unterrichtsmaterial Kubismus & Moderne Kunst (Klasse 10–12)Fokus: Entwicklung des Kubismus neben Picasso, Fragmentierung der Realität, Raumdarstellung. 🎨 Salvador Dalí – Unterrichtsmaterial Surrealismus & Biografie (Klasse 10–12)Fokus: Psychoanalyse in der Kunst, Träume, Inszenierung des Künstlers. 🎨 Marcel Duchamp – Unterrichtsmaterial Dadaismus & Konzeptkunst (Klasse 10–12)Fokus: Readymades, Kunstbegriff, Provokation und postmoderne Konzepte. 🎨 Wassily Kandinsky – Unterrichtsmaterial Abstrakte Kunst & Biografie (Klasse 10–12)Fokus: Farbe und Form als Ausdruck innerer Zustände, Synästhesie, Bauhaus. 🎨 Ernst Ludwig Kirchner – Unterrichtsmaterial Expressionismus & Kunstgeschichte (Klasse 10–12)Fokus: Künstlergruppe „Brücke“, gesellschaftlicher Wandel, Kriegsdarstellungen. 📘 Didaktischer Fokus & Anwendung im Unterricht Alle enthaltenen Materialien sind speziell für den Unterricht in Kunst, Kunstgeschichte und Bildender Kunst konzipiert und bieten: Fundierte Biografie-Abschnitte mit Bezug zur Epoche Werkbetrachtungen mit gezielten Fragestellungen (AFB I–III) Analysebögen & Bildbeschreibungen für die Klausurvorbereitung Kreativaufgaben, z. B. im Stil des Künstlers arbeiten Querverbindungen zu anderen Fächern: Geschichte, Politik, Philosophie, Deutsch   Die Unterrichtsmaterialien enthalten jeweils ausfüllbare Arbeitsblätter, lösungsorientierte Hinweise für Lehrkräfte und Abiturvorbereitungshilfen. ✅ Vorteile des Sparpakets: Über 250 Seiten hochwertiges Material Direkt einsetzbar im Oberstufenunterricht Förderung von Analysekompetenz, Kunstverständnis & Kreativität Breite Epochenabdeckung von Dada über Surrealismus bis Street Art Perfekt zur Ergänzung des Themas „Künstler – Individuum & Gesellschaft“ im Lehrplan

Das Sparpaket „Karl Otto Götz – Jonction III“ bietet ein vollständiges Unterrichtskonzept für die gymnasiale Oberstufe zum Thema Informel und gestische Malerei. Im Zentrum steht Götz’ Werk Jonction III (1952), das exemplarisch für die expressive Energie und Spontaneität der Nachkriegskunst steht. Schüler analysieren Struktur, Bewegung und Farbwirkung des Bildes, verstehen den Einfluss des Tachismus und reflektieren, wie Götz’ Malweise die künstlerische Freiheit neu definiert.   Das Material enthält: Eine vollständige Unterrichtsreihe (6–8 Stunden) mit Hintergrundtexten, Bildvergleichen und Aufgaben zur Analyse und Rezeption Eine prüfungsnahe Kunst-Klausur mit Erwartungshorizont Arbeitsblätter und Impulsfragen zur kreativen Bildinterpretation und eigenständigen Reflexion   Dieses Unterrichtspaket verknüpft Kunstgeschichte und praktische Gestaltung: Schüler lernen, selbst mit spontaner Linie und experimenteller Technik Ausdruck und Dynamik zu erzeugen. Ideal für Unterrichtseinheiten zu Informel, Nachkriegsavantgarde und gestischer Malerei. Ein praxisnahes, didaktisch hochwertiges Gesamtpaket für zeitgenössischen Kunstunterricht auf Oberstufenniveau.

Cindy Sherman – Inszenierte Fotografie und Identität – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Dieses Material führt Lernende der Sekundarstufe II an das Werk der Fotokünstlerin Cindy Sherman heran. Ausgehend von den „Untitled Film Stills“ untersuchen sie, wie inszenierte Selbstporträts Rollen, Klischees und Identität sichtbar machen. Vom Kennenlernen über die systematische Bildanalyse bis zur eigenen inszenierten Fotografie verbindet die Reihe fachliches Wissen mit praktischem Gestalten und schult ein kritisches Bewusstsein für Medienbilder. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Cindy Sherman und die „Untitled Film Stills“ als inszenierte Fotografie einordnen inszenierte Fotografie vom klassischen Selbstporträt und vom Schnappschuss unterscheiden Bilder in den Schritten Beschreibung, Wirkung und Deutung fachgerecht analysieren Rollen, Klischees und die Konstruktion von Identität und Weiblichkeit kritisch reflektieren eine eigene inszenierte Fotografie planen, umsetzen und begründet reflektieren Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Wer ist Cindy Sherman? – Ich lerne Cindy Sherman und ihre „Untitled Film Stills“ als Beispiele inszenierter Selbstporträts kennen. Arbeitsblatt 2: Rollen, Klischees und Identität analysieren – Ich analysiere Shermans Bilder und erkenne, wie sie Rollen, Klischees und Identität sichtbar macht. Arbeitsblatt 3: Eigene inszenierte Fotografie planen und reflektieren – Ich plane eine eigene inszenierte Fotografie, setze sie um und reflektiere ihre Wirkung. Leitfrage: Wie macht Cindy Sherman aus inszenierten Selbstporträts eine Kunst über Rollen und Identität? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

„Andreas Gursky – Digitale Großbildfotografie“ – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). In dieser Reihe steht der deutsche Fotograf Andreas Gursky (geboren 1955) im Mittelpunkt, einer der bekanntesten Vertreter der zeitgenössischen Großbildfotografie. Als Schüler von Bernd und Hilla Becher an der Kunstakademie Düsseldorf gehört Gursky zur sogenannten Düsseldorfer Schule, die eine nüchterne, sachliche Bildsprache prägte. Seine großformatigen, häufig digital bearbeiteten Fotografien zeigen Massen von Menschen, Architektur, Konsumwelten und Schauplätze der Globalisierung. Die Lernenden untersuchen, wie Gursky mit erhöhter Perspektive, enormer Detailfülle und seriellen Strukturen arbeitet und wie digitale Nachbearbeitung das Verhältnis von Fotografie und Wirklichkeit verändert. Ausgehend von der Kenntnis seiner Person und der Düsseldorfer Schule analysieren sie den Bildaufbau ausgewählter Motive und entwickeln schließlich ein eigenes Großbild-Konzept. Die Reihe verbindet fotohistorisches Wissen, Bildanalyse und gestalterische Praxis auf dem Niveau der Sekundarstufe II. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Andreas Gursky und die Düsseldorfer Schule fachlich einordnen und benennen Merkmale der digitalen Großbildfotografie beschreiben und an Beispielen erkennen Bildaufbau, Perspektive und serielle Struktur fotografischer Werke analysieren das Verhältnis von Digitalität, Manipulation und Wirklichkeit kritisch reflektieren ein eigenes Großbild-Konzept begründet entwerfen und gestalterisch begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Gursky & die Düsseldorfer Schule kennenlernen – Die Lernenden können Andreas Gursky biografisch einordnen und die Düsseldorfer Schule als prägenden Kontext benennen. Arbeitsblatt 2: Bildaufbau, Digitalität und Wirklichkeit analysieren – Die Lernenden können den Bildaufbau von Gurskys Werken analysieren und die Rolle digitaler Bearbeitung für den Wirklichkeitsbezug beurteilen. Arbeitsblatt 3: Eigenes Großbild-Konzept gestalten – Die Lernenden können ein eigenes Großbild-Konzept nach Gurskys Prinzipien entwerfen und gestalterisch begründen. Leitfrage: Wie baut Andreas Gursky seine digitalen Großbilder und wie viel Wirklichkeit steckt darin? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Gerhard Richter – Zwischen Fotorealismus und Abstraktion – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Dieses Unterrichtsmaterial führt Lernende der Sekundarstufe II in das Werk Gerhard Richters ein, eines der bedeutendsten deutschen Maler der Gegenwart. Im Mittelpunkt steht die Spannbreite seines Schaffens zwischen fotobasierter Malerei mit charakteristischer Unschärfe und vollständig abstrakten Bildern in Rakel-Technik. Die Lernenden lernen Richters Verfahren kennen, analysieren fotorealistische und abstrakte Werke vergleichend und gestalten eine eigene bildnerische Studie. Dabei reflektieren sie durchgehend das Verhältnis von Fotografie, Malerei und Wirklichkeit. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Leben und Werk Gerhard Richters in Grundzügen darstellen und historisch einordnen die fotobasierte Malerei und die charakteristische Unschärfe/Verwischung beschreiben fotorealistische und abstrakte Werke Richters vergleichend analysieren das Verhältnis von Fotografie, Malerei und Wirklichkeit reflektieren und diskutieren eigene bildnerische Studien zu Verwischung und Abstraktion gestalten und begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Fotomalerei und Unschärfe kennenlernen – Ich lerne Gerhard Richters fotobasierte Malerei und die charakteristische Unschärfe kennen. Arbeitsblatt 2: Foto und Abstraktion analysieren – Ich analysiere und vergleiche fotorealistische und abstrakte Werke Richters. Arbeitsblatt 3: Eigene Verwisch- und Abstraktions-Studie gestalten – Ich gestalte eine eigene Studie zu Verwischung und Abstraktion und begründe meine Entscheidungen. Leitfrage: Wie verändert Gerhard Richter mit Unschärfe und Abstraktion unseren Blick auf das Verhältnis von Fotografie, Malerei und Wirklichkeit? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Caspar David Friedrich – Romantische Landschaft – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Diese Reihe führt in die Landschaftsmalerei Caspar David Friedrichs (1774–1840) ein, des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. Im Zentrum steht die Frage, wie aus einer gemalten Landschaft ein Stimmungs- und Seelenbild wird. Die Lernenden erkunden typische Motive wie die Rückenfigur, Nebel, Gebirge, Ruinen und Mondlicht und untersuchen, wie Friedrich Natur, Transzendenz und Sehnsucht bildlich fasst. Von der Begriffsklärung über die genaue Bildanalyse bis zur eigenen gestalterischen Arbeit entwickeln die Schülerinnen und Schüler ein fundiertes Verständnis romantischer Bildsprache und lernen, Werke fachsprachlich zu beschreiben und zu deuten. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Die Lernenden ordnen Caspar David Friedrich und die Romantik kunstgeschichtlich ein und erläutern zentrale Merkmale. Sie analysieren Bildaufbau, Rückenfigur, Bildraum und Stimmung an ausgewählten Werken mit Fachbegriffen. Sie deuten Motive wie Nebel, Gebirge, Ruine und Mondlicht als Träger von Sehnsucht und Transzendenz. Sie entwerfen eine eigene romantische Landschaft und begründen ihre gestalterischen Entscheidungen. Sie reflektieren Wirkung und Aktualität romantischer Naturbilder und vertreten begründete Urteile. Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Romantik & Friedrich kennenlernen – Ich kann Caspar David Friedrich und die Epoche der Romantik einordnen und ihre zentralen Merkmale benennen. Arbeitsblatt 2: Rückenfigur, Bildraum und Stimmung analysieren – Ich kann Bildaufbau, Rückenfigur, Bildraum und Stimmung eines Werks von Friedrich mit Fachbegriffen analysieren. Arbeitsblatt 3: Eigene romantische Landschaft gestalten – Ich kann eine eigene romantische Landschaft entwerfen und meine gestalterischen Entscheidungen begründen. Leitfrage: Wie wird bei Caspar David Friedrich die Landschaft zum Stimmungs- und Seelenbild? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Käthe Kollwitz – Grafik und soziales Engagement – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Dieses Unterrichtsmaterial führt Lernende der Sekundarstufe II an das Werk der Grafikerin und Bildhauerin Käthe Kollwitz heran. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie sie druckgrafische Mittel wie Radierung, Lithografie und Holzschnitt mit einem klaren sozialen und politischen Engagement verbindet. Die Lernenden erschließen Leben und Werk, analysieren Bildmittel und soziale Aussage und gestalten schließlich ein eigenes sozialkritisches Grafikmotiv. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Leben und Werk von Käthe Kollwitz in ihren zeitgeschichtlichen Kontext einordnen druckgrafische Techniken (Radierung, Lithografie, Holzschnitt) unterscheiden und beschreiben Bildmittel wie Linie, Kontrast, Komposition und Ausdruck fachgerecht analysieren die soziale und politische Aussage von Kunstwerken deuten und begründet beurteilen ein eigenes sozialkritisches Grafikmotiv entwickeln und die gestalterischen Entscheidungen reflektieren Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Kollwitz und die Druckgrafik kennenlernen – Du lernst Leben und Werk von Käthe Kollwitz sowie die Grundlagen der Druckgrafik kennen. Arbeitsblatt 2: Bildmittel und soziale Aussage analysieren – Du analysierst, mit welchen Bildmitteln Kollwitz Gefühle ausdrückt und eine soziale Aussage erzeugt. Arbeitsblatt 3: Ein eigenes sozialkritisches Grafikmotiv gestalten – Du entwickelst, gestaltest und reflektierst ein eigenes sozialkritisches Grafikmotiv nach dem Vorbild von Kollwitz. Leitfrage: Wie verbindet Käthe Kollwitz druckgrafische Bildmittel mit sozialem und politischem Engagement? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Otto Dix – Neue Sachlichkeit und Kriegsdarstellung – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Diese Unterrichtseinheit stellt den deutschen Maler und Grafiker Otto Dix (1891–1969) in den Mittelpunkt und verbindet ihn mit der Kunstströmung der Neuen Sachlichkeit in der Weimarer Republik. Dix hat den Ersten Weltkrieg als Soldat erlebt und in Werken wie dem Triptychon „Der Krieg“ und der grafischen Mappe „Der Krieg“ schonungslos verarbeitet. Zugleich schuf er kritische Porträts der Gesellschaft seiner Zeit. Die Lernenden erschließen zunächst die Merkmale der Neuen Sachlichkeit und Dix' Biografie, analysieren anschließend seine Kriegsdarstellungen und deren Wirkung und entwickeln schließlich ein eigenes gesellschaftskritisches Bildkonzept. Die Materialien fördern Fachwissen, Bildanalyse und gestalterisches Urteilsvermögen auf dem Niveau der Oberstufe. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die Neue Sachlichkeit als Kunstströmung der Weimarer Republik einordnen und ihre Merkmale benennen Leben und Werk von Otto Dix in den historischen Kontext einordnen Kriegsdarstellungen von Dix bildnerisch analysieren und ihre Wirkung beschreiben künstlerische Mittel und ihre gesellschaftskritische Funktion deuten und beurteilen ein eigenes gesellschaftskritisches Bildkonzept begründet entwickeln und reflektieren Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Neue Sachlichkeit und Otto Dix kennenlernen – Ich kann die Neue Sachlichkeit als Strömung einordnen und Leben und Werk von Otto Dix in Grundzügen darstellen. Arbeitsblatt 2: Kriegsdarstellung und Bildwirkung analysieren – Ich kann Dix' Kriegsdarstellungen bildnerisch analysieren und ihre Wirkung mit Fachbegriffen beschreiben. Arbeitsblatt 3: Ein eigenes gesellschaftskritisches Bildkonzept gestalten – Ich kann ein eigenes gesellschaftskritisches Bildkonzept entwickeln, gestalterisch begründen und reflektieren. Leitfrage: Wie macht Otto Dix mit den Mitteln der Neuen Sachlichkeit das Grauen des Krieges und gesellschaftliche Missstände sichtbar? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.