📘 Kunst Künstler:innen A–Z – Monografien für den Kunstunterricht

Caspar David Friedrich – Romantische Landschaft – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Diese Reihe führt in die Landschaftsmalerei Caspar David Friedrichs (1774–1840) ein, des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. Im Zentrum steht die Frage, wie aus einer gemalten Landschaft ein Stimmungs- und Seelenbild wird. Die Lernenden erkunden typische Motive wie die Rückenfigur, Nebel, Gebirge, Ruinen und Mondlicht und untersuchen, wie Friedrich Natur, Transzendenz und Sehnsucht bildlich fasst. Von der Begriffsklärung über die genaue Bildanalyse bis zur eigenen gestalterischen Arbeit entwickeln die Schülerinnen und Schüler ein fundiertes Verständnis romantischer Bildsprache und lernen, Werke fachsprachlich zu beschreiben und zu deuten. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Die Lernenden ordnen Caspar David Friedrich und die Romantik kunstgeschichtlich ein und erläutern zentrale Merkmale. Sie analysieren Bildaufbau, Rückenfigur, Bildraum und Stimmung an ausgewählten Werken mit Fachbegriffen. Sie deuten Motive wie Nebel, Gebirge, Ruine und Mondlicht als Träger von Sehnsucht und Transzendenz. Sie entwerfen eine eigene romantische Landschaft und begründen ihre gestalterischen Entscheidungen. Sie reflektieren Wirkung und Aktualität romantischer Naturbilder und vertreten begründete Urteile. Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Romantik & Friedrich kennenlernen – Ich kann Caspar David Friedrich und die Epoche der Romantik einordnen und ihre zentralen Merkmale benennen. Arbeitsblatt 2: Rückenfigur, Bildraum und Stimmung analysieren – Ich kann Bildaufbau, Rückenfigur, Bildraum und Stimmung eines Werks von Friedrich mit Fachbegriffen analysieren. Arbeitsblatt 3: Eigene romantische Landschaft gestalten – Ich kann eine eigene romantische Landschaft entwerfen und meine gestalterischen Entscheidungen begründen. Leitfrage: Wie wird bei Caspar David Friedrich die Landschaft zum Stimmungs- und Seelenbild? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Gerhard Richter – Zwischen Fotorealismus und Abstraktion – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Dieses Unterrichtsmaterial führt Lernende der Sekundarstufe II in das Werk Gerhard Richters ein, eines der bedeutendsten deutschen Maler der Gegenwart. Im Mittelpunkt steht die Spannbreite seines Schaffens zwischen fotobasierter Malerei mit charakteristischer Unschärfe und vollständig abstrakten Bildern in Rakel-Technik. Die Lernenden lernen Richters Verfahren kennen, analysieren fotorealistische und abstrakte Werke vergleichend und gestalten eine eigene bildnerische Studie. Dabei reflektieren sie durchgehend das Verhältnis von Fotografie, Malerei und Wirklichkeit. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Leben und Werk Gerhard Richters in Grundzügen darstellen und historisch einordnen die fotobasierte Malerei und die charakteristische Unschärfe/Verwischung beschreiben fotorealistische und abstrakte Werke Richters vergleichend analysieren das Verhältnis von Fotografie, Malerei und Wirklichkeit reflektieren und diskutieren eigene bildnerische Studien zu Verwischung und Abstraktion gestalten und begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Fotomalerei und Unschärfe kennenlernen – Ich lerne Gerhard Richters fotobasierte Malerei und die charakteristische Unschärfe kennen. Arbeitsblatt 2: Foto und Abstraktion analysieren – Ich analysiere und vergleiche fotorealistische und abstrakte Werke Richters. Arbeitsblatt 3: Eigene Verwisch- und Abstraktions-Studie gestalten – Ich gestalte eine eigene Studie zu Verwischung und Abstraktion und begründe meine Entscheidungen. Leitfrage: Wie verändert Gerhard Richter mit Unschärfe und Abstraktion unseren Blick auf das Verhältnis von Fotografie, Malerei und Wirklichkeit? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

„Andreas Gursky – Digitale Großbildfotografie“ – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). In dieser Reihe steht der deutsche Fotograf Andreas Gursky (geboren 1955) im Mittelpunkt, einer der bekanntesten Vertreter der zeitgenössischen Großbildfotografie. Als Schüler von Bernd und Hilla Becher an der Kunstakademie Düsseldorf gehört Gursky zur sogenannten Düsseldorfer Schule, die eine nüchterne, sachliche Bildsprache prägte. Seine großformatigen, häufig digital bearbeiteten Fotografien zeigen Massen von Menschen, Architektur, Konsumwelten und Schauplätze der Globalisierung. Die Lernenden untersuchen, wie Gursky mit erhöhter Perspektive, enormer Detailfülle und seriellen Strukturen arbeitet und wie digitale Nachbearbeitung das Verhältnis von Fotografie und Wirklichkeit verändert. Ausgehend von der Kenntnis seiner Person und der Düsseldorfer Schule analysieren sie den Bildaufbau ausgewählter Motive und entwickeln schließlich ein eigenes Großbild-Konzept. Die Reihe verbindet fotohistorisches Wissen, Bildanalyse und gestalterische Praxis auf dem Niveau der Sekundarstufe II. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Andreas Gursky und die Düsseldorfer Schule fachlich einordnen und benennen Merkmale der digitalen Großbildfotografie beschreiben und an Beispielen erkennen Bildaufbau, Perspektive und serielle Struktur fotografischer Werke analysieren das Verhältnis von Digitalität, Manipulation und Wirklichkeit kritisch reflektieren ein eigenes Großbild-Konzept begründet entwerfen und gestalterisch begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Gursky & die Düsseldorfer Schule kennenlernen – Die Lernenden können Andreas Gursky biografisch einordnen und die Düsseldorfer Schule als prägenden Kontext benennen. Arbeitsblatt 2: Bildaufbau, Digitalität und Wirklichkeit analysieren – Die Lernenden können den Bildaufbau von Gurskys Werken analysieren und die Rolle digitaler Bearbeitung für den Wirklichkeitsbezug beurteilen. Arbeitsblatt 3: Eigenes Großbild-Konzept gestalten – Die Lernenden können ein eigenes Großbild-Konzept nach Gurskys Prinzipien entwerfen und gestalterisch begründen. Leitfrage: Wie baut Andreas Gursky seine digitalen Großbilder und wie viel Wirklichkeit steckt darin? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Cindy Sherman – Inszenierte Fotografie und Identität – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Dieses Material führt Lernende der Sekundarstufe II an das Werk der Fotokünstlerin Cindy Sherman heran. Ausgehend von den „Untitled Film Stills“ untersuchen sie, wie inszenierte Selbstporträts Rollen, Klischees und Identität sichtbar machen. Vom Kennenlernen über die systematische Bildanalyse bis zur eigenen inszenierten Fotografie verbindet die Reihe fachliches Wissen mit praktischem Gestalten und schult ein kritisches Bewusstsein für Medienbilder. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Cindy Sherman und die „Untitled Film Stills“ als inszenierte Fotografie einordnen inszenierte Fotografie vom klassischen Selbstporträt und vom Schnappschuss unterscheiden Bilder in den Schritten Beschreibung, Wirkung und Deutung fachgerecht analysieren Rollen, Klischees und die Konstruktion von Identität und Weiblichkeit kritisch reflektieren eine eigene inszenierte Fotografie planen, umsetzen und begründet reflektieren Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Wer ist Cindy Sherman? – Ich lerne Cindy Sherman und ihre „Untitled Film Stills“ als Beispiele inszenierter Selbstporträts kennen. Arbeitsblatt 2: Rollen, Klischees und Identität analysieren – Ich analysiere Shermans Bilder und erkenne, wie sie Rollen, Klischees und Identität sichtbar macht. Arbeitsblatt 3: Eigene inszenierte Fotografie planen und reflektieren – Ich plane eine eigene inszenierte Fotografie, setze sie um und reflektiere ihre Wirkung. Leitfrage: Wie macht Cindy Sherman aus inszenierten Selbstporträts eine Kunst über Rollen und Identität? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Das Sparpaket „Karl Otto Götz – Jonction III“ bietet ein vollständiges Unterrichtskonzept für die gymnasiale Oberstufe zum Thema Informel und gestische Malerei. Im Zentrum steht Götz’ Werk Jonction III (1952), das exemplarisch für die expressive Energie und Spontaneität der Nachkriegskunst steht. Schüler analysieren Struktur, Bewegung und Farbwirkung des Bildes, verstehen den Einfluss des Tachismus und reflektieren, wie Götz’ Malweise die künstlerische Freiheit neu definiert.   Das Material enthält: Eine vollständige Unterrichtsreihe (6–8 Stunden) mit Hintergrundtexten, Bildvergleichen und Aufgaben zur Analyse und Rezeption Eine prüfungsnahe Kunst-Klausur mit Erwartungshorizont Arbeitsblätter und Impulsfragen zur kreativen Bildinterpretation und eigenständigen Reflexion   Dieses Unterrichtspaket verknüpft Kunstgeschichte und praktische Gestaltung: Schüler lernen, selbst mit spontaner Linie und experimenteller Technik Ausdruck und Dynamik zu erzeugen. Ideal für Unterrichtseinheiten zu Informel, Nachkriegsavantgarde und gestischer Malerei. Ein praxisnahes, didaktisch hochwertiges Gesamtpaket für zeitgenössischen Kunstunterricht auf Oberstufenniveau.

Dieses Unterrichtsmaterial stellt eine der bedeutendsten Künstlerinnen des frühen 20. Jahrhunderts vor: Paula Modersohn-Becker. Mit ihrem Gemälde „Mädchen im Birkenwald mit Katze“ eröffnet sich für Schüler der Klassen 5–9 ein ästhetisch wie emotional faszinierender Zugang zur Kunst des Expressionismus und zum Leben einer Frau, die sich in einer männerdominierten Kunstwelt behauptete.   Die Einheit verbindet kunsthistorische Analyse, kreative Praxis und Reflexion. Schülerinnen und Schüler lernen, das Werk detailliert zu beschreiben und hinsichtlich Farbgebung, Komposition und Stimmung zu interpretieren. Sie setzen sich mit den Themen Kindheit, Natur und Geborgenheit auseinander, die Modersohn-Beckers Werk prägen. Gleichzeitig erfahren sie mehr über die Künstlerin selbst, ihre Rolle in der Worpsweder Künstlerkolonie und ihre Bedeutung für die moderne Kunst.   Das Material regt zur eigenen künstlerischen Gestaltung an: Die Jugendlichen malen oder zeichnen Bilder, die an Modersohn-Beckers Stil angelehnt sind, und reflektieren ihre persönlichen Ausdrucksmöglichkeiten. Ergänzend arbeiten sie in Gruppen an verschiedenen Aspekten des Gemäldes – von den dargestellten Figuren bis zur kulturhistorischen Einordnung.   Lehrkräfte erhalten mit dieser Einheit ein vielseitiges Werkzeug, das Schülern nicht nur kunsthistorisches Wissen vermittelt, sondern auch deren Kreativität, Sozialkompetenz und kritische Reflexionsfähigkeit fördert. Ein lebendiger Kunstunterricht, der zeigt, dass Bilder nicht nur betrachtet, sondern erlebt und interpretiert werden können.

Mit diesem Unterrichtsmaterial erschließen Ihre Schülerinnen und Schüler die radikale Welt der abstrakten Kunst: den Suprematismus von Kasimir Malewitsch. Das für die Klassen 5–9 konzipierte Material macht eine avantgardistische Kunstrichtung zugänglich, die sich konsequent von der realistischen Darstellung löst und sich auf reine Formen und Farben konzentriert.   Im Zentrum steht Malewitschs berühmtes „Schwarzes Quadrat“, das als Manifest einer neuen Kunstauffassung gilt. Anhand dieses und weiterer Werke erfahren die Lernenden, dass Kunst nicht Abbild der Natur sein muss, sondern eine autonome Sprache aus geometrischen Formen entwickeln kann. Sie begreifen, warum Malewitschs Ideen revolutionär waren und bis heute die moderne Kunst prägen.   Die Materialien sind klar strukturiert und bieten sowohl theoretische als auch praktische Zugänge: Von der Analyse geometrischer Kompositionen über Diskussionen zur Bedeutung abstrakter Kunst bis hin zu kreativen Aufgaben, in denen die Schüler eigene Werke im Stil des Suprematismus gestalten. So wird nicht nur kunstgeschichtliches Wissen vermittelt, sondern auch Kreativität, Reflexionsfähigkeit und ein Bewusstsein für moderne Kunst gefördert.   Didaktisch durchdacht, integriert das Material Methoden wie Gruppenarbeit, Präsentationen und Projektaufträge, sodass die Schüler kooperativ und individuell arbeiten können. Es eignet sich sowohl für den regulären Kunstunterricht als auch für fächerübergreifende Projekte, etwa im Zusammenhang mit Mathematik (Geometrie) oder Geschichte (Russische Avantgarde). Damit wird abstrakte Kunst zu einem greifbaren und motivierenden Lernfeld.

Dieses Unterrichtsmaterial eröffnet einen spannenden Zugang zur Kunst des Post-Impressionismus anhand von Henri Rousseaus berühmtem Werk „Kampf zwischen Tiger und Büffel“. Schülerinnen und Schüler der Klassen 5–9 lernen, wie Rousseau – bekannt als „der Zöllner“ – trotz fehlender formaler Ausbildung eine ganz eigene, unverwechselbare Bildsprache entwickelte, die von späteren Künstlern wie Picasso hoch geschätzt wurde.   Das Material fördert gezielt Wahrnehmung, Analyse und Urteilskraft. Die Jugendlichen setzen sich mit Farbgebung, Komposition, Symbolik und Dynamik auseinander und lernen, wie ein Gemälde trotz naiv wirkender Technik enorme Spannung und Emotionalität transportieren kann. Darüber hinaus wird Rousseaus Biografie einbezogen: Sein Weg vom Zöllner zum international anerkannten Künstler inspiriert dazu, über Kreativität und Selbstverwirklichung nachzudenken.   Neben kunsthistorischen Einführungen bietet das Material abwechslungsreiche Aufgaben wie Bildbeschreibungen, Diskussionen über Naturdarstellungen, Vergleiche mit anderen Rousseau-Werken sowie kreative Gestaltungsaufträge im eigenen Stil. Besonders hervorzuheben ist das Gruppenpuzzle, das die Schülerinnen und Schüler zu unterschiedlichen Aspekten des Gemäldes arbeiten lässt – von der Farbanalyse über Symboldeutung bis hin zu Hintergrundinformationen zum Künstler.   Durch diese Vielfalt an Methoden stärkt das Material nicht nur kunsthistorisches Wissen, sondern auch Teamarbeit, Kreativität und kritisches Denken. Es eignet sich sowohl für klassische Unterrichtsstunden als auch für Projektarbeit oder interdisziplinäre Ansätze (z. B. Kunst und Biologie bei der Betrachtung von Tierdarstellungen).

Dieses Unterrichtsmaterial eröffnet Ihren Schülerinnen und Schülern einen faszinierenden Einblick in eines der berühmtesten Werke des Jugendstils: Gustav Klimts „Der Kuss“. Zielgerichtet für die Klassen 5–9 aufbereitet, bietet das Material eine Kombination aus kunsthistorischem Wissen, kreativen Aufgaben und ansprechenden Methoden, um Klimts Symbolsprache zu verstehen und selbst künstlerisch aktiv zu werden.   Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit der einzigartigen Verbindung von Realität und Fantasie, die Klimt in „Der Kuss“ meisterhaft gestaltet. Goldene Ornamente, symbolträchtige Muster und eine emotionale Darstellung von Liebe und Nähe laden zur Interpretation ein. Das Material fördert die Fähigkeit, kunstgeschichtliche Epochen einzuordnen, Bildanalysen durchzuführen und eigene Urteile über Kunstwerke zu formulieren.   Neben analytischen Aufgaben enthält das Material praktische Übungen: Die Schüler setzen Jugendstilelemente in eigenen Werken um, gestalten Muster und Ornamente oder entwerfen eine moderne Interpretation des Themas „Liebe in der Kunst“. Ergänzt wird dies durch kooperative Methoden wie das Gruppenpuzzle, in dem die Klasse unterschiedliche Aspekte von „Der Kuss“ erarbeitet – von Klimts Biografie über die kunsthistorische Epoche bis hin zur Rezeption seines Werkes.   Das Unterrichtsmaterial ist didaktisch so aufgebaut, dass es sowohl im Kunstunterricht als auch in fächerübergreifenden Projekten (z. B. Ethik oder Geschichte) eingesetzt werden kann. Lehrkräfte erhalten klare Anleitungen und Hintergrundinformationen, die eine flexible Unterrichtsgestaltung ermöglichen. Damit wird „Der Kuss“ nicht nur zu einem Bild, das betrachtet wird, sondern zu einem Lerngegenstand, der ästhetisches Empfinden, analytisches Denken und kreatives Gestalten gleichermaßen fördert.

Tauchen Sie mit Ihren Schülerinnen und Schülern in die farbenfrohe Welt des Expressionismus ein! Das Unterrichtsmaterial „Franz Marc – Blaues Pferd“ wurde speziell für die Sekundarstufe I (Klassen 5–9) entwickelt und ermöglicht einen altersgerechten, aber dennoch fundierten Zugang zu einem der bekanntesten Werke der modernen Kunst.   Franz Marc war Mitbegründer der Künstlergruppe Der Blaue Reiter und ist berühmt für seine intensive Farbwahl und die symbolische Darstellung von Tieren. Gerade das „Blaue Pferd“ bietet einen idealen Einstieg in die Frage, wie Farben Gefühle und Gedanken ausdrücken können. Mit diesem Material erarbeiten die Schüler kunsthistorische Grundlagen des Expressionismus und lernen gleichzeitig, künstlerische Gestaltungsmittel wie Farbwahl, Komposition und Symbolik bewusst zu analysieren.   Das Material enthält neben fachlich fundierten Einführungen zahlreiche methodische Impulse: Von Bildbeschreibungen über Vergleichsaufgaben mit anderen Werken bis hin zu kreativen Gestaltungsaufträgen werden die Schüler Schritt für Schritt an kunsthistorisches Arbeiten herangeführt. Durch praktische Übungen haben sie die Möglichkeit, eigene expressionistische Kunstwerke zu entwickeln, inspiriert von Franz Marcs Malweise.   Lehrkräfte profitieren von einer klaren Struktur, didaktischen Hinweisen und vielfältigen Differenzierungsmöglichkeiten, sodass das Material sowohl im Regelunterricht als auch in projektorientierten Phasen eingesetzt werden kann. Dieses Unterrichtsmaterial macht Kunstgeschichte greifbar und vermittelt eindrucksvoll, wie Kunst zu einem Spiegel von Emotionen, Weltanschauungen und ästhetischen Bewegungen wird.

Kunstgeschichte lebendig, kreativ und lehrplangerecht vermitteln – für die Sekundarstufe I & II   Mit diesem vielseitigen Sparpaket mit 10 hochwertigen Unterrichtsmaterialien bringen Sie nicht nur Farbe, sondern auch fundiertes Fachwissen in den Kunstunterricht. Ob surrealistische Traumwelten à la Magritte, die verspielte Pop-Art eines James Rizzi oder die formstrenge Abstraktion von Piet Mondrian – dieses Paket deckt ein breites Spektrum künstlerischer Positionen und historischer Entwicklungen ab. Es fördert die Analyse-, Gestaltungs- und Urteilskompetenz und ist ideal zur Einführung in Künstlerbiografien, zur Stilmerkmalsanalyse und zur kreativen Umsetzung im Kunstunterricht geeignet. 📚 Folgende Unterrichtsmaterialien sind enthalten: Die wichtigsten Epochen der Kunstgeschichte – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Überblick über die bedeutendsten Kunststile von der Antike bis zur Moderne mit verständlichen Erklärungen, Bildbeispielen und Aufgaben. James Rizzi – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Einführung in die bunte Welt der Pop-Art mit Rizzis 3D-Stadtlandschaften, inkl. Arbeitsblättern zur Bildanalyse & eigener Gestaltung im Stil Rizzis. Gerhard Richter – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 10–12Analyse der realistischen und abstrakten Werke eines der bedeutendsten deutschen Nachkriegskünstler, inkl. Einordnung ins Zeitgeschehen. Pablo Picasso – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Vom Blauen bis zum Kubistischen Stil – kindgerecht aufbereitete Materialien zu Picassos Schaffensphasen und politischer Kunst. Niki de Saint Phalle – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Farbenfrohe Nana-Skulpturen & feministische Kunst: mit anschaulichen Aufgaben und kreativen Projektideen für den Kunstunterricht. Piet Mondrian – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 10–12Einführung in den Neoplastizismus: Von der Landschaft zur reinen Form – didaktisch klar strukturiertes Material zur Analyse und Umsetzung. Joan Miró – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Surrealistische Zeichen- und Symbolsprache leicht verständlich gemacht – inkl. Gestaltung eigener Fantasiewelten. Franz Marc – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Der „Blaue Reiter“ für die Unterstufe: Farbenpsychologie und Tierdarstellungen im Expressionismus – kindgerecht erklärt. René Magritte – Biografie & Werke – Unterrichtseinheit Klasse 10–12Philosophischer Surrealismus, Bildrätsel & Bildsprache: Analyse berühmter Werke und kreative Schreib- und Gestaltungsaufgaben. Paul Klee – Biografie & Werke – Unterrichtsmaterial Klasse 5–9Farbe, Linie und Form als Ausdruck der Seele – mit Aufgaben zur Reflexion, Nachgestaltung und Analyse. 🧠 Didaktische Mehrwerte im Paket: Für Sek I und II geeignet – ideal kombinierbar über Jahrgangsstufen hinweg Biografisch, kunstgeschichtlich und kreativ fundierte Auseinandersetzung Ideal für Differenzierung, Inklusion und fächerübergreifenden Unterricht (Kunst / Geschichte / Ethik / Deutsch) Arbeitsblätter mit Lösungsteil, gezielte Fragestellungen, kreative Arbeitsaufträge Fördert das ästhetische Urteil, Ausdrucksfähigkeit & historische Kontextualisierung ✅ Vorteile des Sparpakets auf einen Blick: Über 120 Seiten direkt einsetzbares Material Alle Materialien als PDF zum sofortigen Download Vielfältige Stile, Techniken und Künstlerpersönlichkeiten Ideal als Vorbereitung für Klassenarbeiten, Präsentationen & kreative Projektarbeiten Deckt wichtige Bildungsziele der Bildenden Kunst im Lehrplan Sek I und II ab