Fotoprojekt mit dem Smartphone nach Becher und Gursky, Kunst Sek II

Ein Fotoprojekt mit Schülersmartphones gelingt in sechs bis acht Doppelstunden, wenn Sie die Aufgabe eng führen: eine Serie von neun Aufnahmen nach festem Regelwerk, frontale Ansicht, gleiche Distanz, bedeckter Himmel. Die Lerngruppe fotografiert außerhalb der Unterrichtszeit, bearbeitet nur Ausschnitt und Kontrast und legt die Bilder anschließend in einem Raster ab. Bewertet werden die Serienlogik und die schriftliche Begründung der Auswahl, nicht die Ausstattung des Geräts.

Material zu diesem Artikel

Die im Text erwähnten Unterrichtsmaterialien auf einen Blick. Digitaler Download, sofort einsetzbar.

Bernd und Hilla Becher – Typologien der Fotografie €24,99Ansehen Andreas Gursky – Digitale Großbildfotografie €24,99Ansehen Cindy Sherman – Inszenierte Fotografie und Identität €24,99Ansehen

Warum die Typologie ein tragfähiger Projektrahmen ist

Bernd und Hilla Becher haben Industriebauten über Jahrzehnte nach immer gleichen Vorgaben aufgenommen: mittiger Standpunkt, gleichmäßiges Licht, kein Himmel mit Zeichnung, keine Personen im Bild. Diese Beschränkung macht das Verfahren für die Oberstufe brauchbar. Die Lernenden müssen kein ungewöhnliches Motiv finden, sondern eine Regel einhalten und über zwölf Aufnahmen hinweg durchhalten. Das Material zu Bernd und Hilla Becher und den Typologien der Fotografie liefert dafür Bildvergleiche und Aufgabenblätter, mit denen sich das Prinzip in einer Doppelstunde erarbeiten lässt.

Als Motivgruppen eignen sich Garagentore einer Siedlung, Bushaltestellen entlang einer Linie, Stromkästen, Hauseingänge oder Treppenhäuser im Schulgebäude. Zwölf bis fünfzehn Aufnahmen sind ein realistisches Pensum, neun davon kommen in die Endserie. Wer weniger als zehn Bilder mitbringt, kann die Auswahl nicht mehr begründen.

Aufnahmeregeln, die Schülergeräte tragen

Smartphones scheitern selten an der Auflösung, häufig aber an Weitwinkelverzerrung und automatischer Belichtung. Vereinbaren Sie deshalb vor der ersten Aufnahme drei Regeln, die auf ein halbes Blatt passen.

• Kein Digitalzoom, stattdessen den Standpunkt verändern und die zweifache Brennweite nutzen, sofern vorhanden.
• Belichtung und Fokus durch langes Tippen auf die Bildmitte fixieren, damit die Helligkeit über die Serie konstant bleibt.
• Ein Format für alle Bilder festlegen und die Kamera möglichst auf Brusthöhe halten, nicht aus der Hüfte auslösen.

Rechnen Sie eine Doppelstunde für einen Probedurchgang auf dem Schulgelände ein. Dort zeigt sich, ob die Gruppe den Abstand hält und ob die Motivreihe überhaupt genug Exemplare hergibt. Erst danach lohnt der Auftrag für die Woche außerhalb des Unterrichts.

Vom Einzelbild zum Raster

Die Serie entsteht am Rechner oder auf dem Tablet: neun Bilder, gleicher Ausschnitt, gleiche Größe, drei mal drei angeordnet. Kontrast und Helligkeit dürfen angeglichen werden, Objekte dürfen nicht entfernt werden. An dieser Stelle lohnt der Blick auf die digitale Großbildfotografie, denn die Reihe Andreas Gursky und die digitale Großbildfotografie zeigt an bekannten Beispielen, wie weit Montage und Retusche in der künstlerischen Fotografie reichen und wo die Grenze zur Dokumentation verläuft. Diese Frage beschäftigt Kurse erfahrungsgemäß mehr als die Aufnahmetechnik.

Wie sich die entstandenen Bilder später in einer Prüfungssituation nutzen lassen, beschreibt der Beitrag zur Vorbereitung der mündlichen Abiturprüfung im Fach Kunst mit Fotografie. Die eigene Serie ist dort eine belastbare Vorlage für den Vergleichsteil.

Bewertung und typische Fehler

Bewerten Sie in drei Teilen: Regeltreue der Serie, gestalterische Qualität der Auswahl und ein Begleittext von 300 bis 400 Wörtern, in dem die Lernenden ihre Auswahlkriterien offenlegen und einen Bezug zu einer Position der Fotografiegeschichte herstellen. Häufige Fehler sind wechselnde Aufnahmehöhen, angeschnittene Objekte am unteren Bildrand und Serien aus nur fünf Motiven, die durch Spiegelungen aufgefüllt werden. Wer inszenierte Aufnahmen bevorzugt, findet in der Reihe Cindy Sherman und die inszenierte Fotografie eine Alternative mit Rollenporträts, die sich im Klassenraum umsetzen lässt.

Alle drei Reihen stecken im Sparpaket Fotografie als Kunst, das als Einzellizenz 49,99 Euro statt 74,97 Euro beim Einzelkauf kostet. Weitere Themen für die Oberstufe finden Sie in der Sammlung Kunst Sek II mit Künstlern, Epochen und Bildanalyse. Wenn Ihnen für die praktische Arbeit kein Fachraum zur Verfügung steht, hilft der Beitrag über Farblehre und Perspektive ohne Fachraum in der Sek II bei der Organisation.

Häufige Fragen

Was tun, wenn einzelne Lernende kein geeignetes Gerät haben

Planen Sie die Serienarbeit in Zweierteams. Ein Gerät reicht für zwei Personen, wenn beide getrennte Motivgruppen bearbeiten und die Aufnahmetermine aufteilen. Alternativ stellt die Schule für zwei Wochen eine Kompaktkamera oder ein Leihtablet. Wichtig ist, dass die Bewertung an Serienlogik und Begleittext hängt und nicht an Bildqualität, die von der Gerätegeneration abhängt.

Wie gehe ich mit Persönlichkeitsrechten um

Die Aufgabe verlangt menschenleere Motive, damit stellt sich die Frage im Regelfall nicht. Besprechen Sie trotzdem vorab, dass Personen und Kennzeichen nicht erkennbar sein dürfen und dass Aufnahmen auf Privatgrundstücken der Zustimmung bedürfen. Für eine Ausstellung im Schulhaus holen Sie die schriftliche Einwilligung der Beteiligten ein und klären die Vorgaben Ihres Bundeslands mit der Schulleitung.

Wie viel Unterrichtszeit brauche ich mindestens

Mit vier Doppelstunden lässt sich das Projekt verkürzt durchführen: eine Stunde Bildbeispiele und Regelwerk, eine Stunde Probedurchgang, eine Stunde Auswahl und Raster, eine Stunde Präsentation. Die eigentliche Aufnahmephase liegt dann vollständig außerhalb des Unterrichts. Für einen Leistungskurs mit Begleittext und Bildvergleich sollten Sie sechs bis acht Doppelstunden ansetzen.