Fotografie als Kunst unterrichten: Becher, Gursky und Sherman im Sparpaket kombinieren

Wer künstlerische Fotografie als eigenes Halbjahresthema unterrichtet, kombiniert am besten drei gegensätzliche Positionen statt einer einzelnen: Bernd und Hilla Bechers serielle Typologien, Andreas Gurskys bearbeitete Großformate und Cindy Shermans inszenierte Selbstporträts. Das Sparpaket Fotografie als Kunst bündelt alle drei Reihen für 49,99 € statt 74,97 € einzeln und ist genau auf diese Dreierfolge zugeschnitten.

Material zu diesem Artikel

Die im Text erwähnten Unterrichtsmaterialien auf einen Blick. Digitaler Download, sofort einsetzbar.

Sparpaket: Fotografie als Kunst – Becher, Gursky & Sherman €49,99Ansehen Bernd und Hilla Becher – Typologien der Fotografie €24,99Ansehen Andreas Gursky – Digitale Großbildfotografie €24,99Ansehen

Warum drei Positionen mehr tragen als eine

Einzeln betrachtet liefert jede der drei Reihen bereits eine vollständige Unterrichtseinheit. Im Verbund entsteht aber ein zusätzlicher Lerneffekt: Erst der Vergleich macht sichtbar, dass „künstlerische Fotografie" kein einheitliches Verfahren bezeichnet, sondern mindestens drei getrennte Strategien umfasst, ein Motiv zum Kunstwerk zu machen. Diese Erkenntnis lässt sich nicht an einer einzigen Position gewinnen, weil ohne Vergleich unklar bleibt, was am jeweiligen Verfahren spezifisch und was allgemein fotografisch ist.

Preislich lohnt sich die gebündelte Anschaffung zusätzlich: Wer alle drei Reihen ohnehin plant, zahlt im Sparpaket 49,99 € statt 74,97 € für die drei Einzellizenzen. Für die Nutzung durch mehrere Lehrkräfte derselben Fachschaft steht zusätzlich eine Schullizenz zur Verfügung, die sich besonders für Jahrgangsstufen mit mehreren Parallelkursen anbietet, da alle Kurse mit denselben Bildbeispielen und demselben Klausurformat arbeiten. Das erleichtert auch die gemeinsame Erstellung einer Klausur, wenn mehrere Lehrkräfte parallel unterrichten und sich auf einen Erwartungshorizont einigen müssen.

Für die Reihenfolge im Unterricht hat sich bewährt, mit Becher zu beginnen, weil die serielle Methode am klarsten Beschreibung und Vergleich trainiert, bevor mit Gursky die Frage nach Bildbearbeitung und Wahrheitsanspruch hinzukommt. Sherman steht am Ende, weil die Inszenierung der eigenen Person die komplexeste Fragestellung nach Identität und Bildregie eröffnet und auf den zuvor erarbeiteten Begriffen aufbaut.

Für ein dreistündiges Kursangebot lässt sich diese Reihenfolge auf etwa neun bis zwölf Doppelstunden verteilen: drei bis vier je Position, dazu eine gemeinsame Einstiegsstunde, in der alle drei Bildwelten nebeneinander gezeigt werden, ohne die Künstlernamen zu nennen. Diese Einstiegsstunde schafft einen gemeinsamen Bezugspunkt, auf den die folgenden Einzelreihen immer wieder zurückgreifen können, statt drei isolierte Blöcke zu unterrichten. In zweistündigen Kursen lässt sich dieselbe Struktur auf sechs bis acht Doppelstunden straffen, indem jede Einzelreihe auf ihre zentrale Fragestellung und ein bis zwei Kernwerke gekürzt wird.

Eine gemeinsame Abschlussaufgabe

Am Ende der drei Reihen trägt eine Aufgabe, die alle drei Positionen in einer eigenen Fotoserie zusammenführt: Die Lerngruppe entscheidet sich für eine der drei Methoden, wendet sie auf ein selbst gewähltes Motiv an und begründet die Wahl mit Bezug auf das jeweilige Vorbild. Diese Aufgabe verlangt kein Fachraum und kein Spezialequipment, ein Smartphone genügt, und liefert gleichzeitig einen Anlass, die drei Analysebegriffe noch einmal aktiv anzuwenden statt nur rezeptiv wiederzugeben.

Für die Bewertung dieser Abschlussaufgabe zählt weniger die fotografische Qualität als die Begründung: Wer nachvollziehbar erläutert, welche Bildentscheidung welchem Vorbild folgt und warum, erfüllt die Aufgabe auch mit technisch einfachen Mitteln. Diese Gewichtung nimmt Kursen ohne Fotografie-Vorerfahrung den Druck, ein technisch perfektes Bild abliefern zu müssen, und rückt die inhaltliche Auseinandersetzung in den Vordergrund.

Für Kurse, die zusätzlich das methodische Rüstzeug der Bildanalyse auffrischen möchten, liegt vor der ersten Reihe eine Stunde aus dem Lernheft Bildanalyse Malerei, das Beschreibung, Deutung und Kontext auch auf Fotografien überträgt.

Eine vierte Position als Erweiterung

Kurse mit zusätzlicher Zeit erweitern den Dreiervergleich um Jeff Wall, dessen großformatige, oft am Filmset orientierte Tableaus eine vierte, eigenständige Position markieren. Eine ausführliche Einordnung mit Produktübersicht, Tabelle und häufigen Fragen zu allen drei Kernpositionen bietet die Seite Fotografie im Kunstunterricht: Becher, Gursky und Cindy Sherman. Wer Jeff Wall als vierte Position einbindet, ergänzt am sinnvollsten eine zusätzliche Doppelstunde nach Sherman, weil sich seine inszenierten Tableaus unmittelbar an die Frage nach Rolle und Bildregie anschließen lassen, mit der die Sherman-Reihe endet.

Weiterführend

Zur praktischen Umsetzung mit dem Smartphone vertieft der Beitrag Fotoprojekt mit dem Smartphone nach Becher und Gursky, Kunst Sek II. Zur konzeptionellen Einordnung von Dokumentation und Inszenierung liefert Dokument oder Konstruktion? Inszenierte Fotografie als Bildkonzept in der Oberstufe unterrichten weitere Grundlagen. Weitere Künstlerinnen und Künstler für die Oberstufe versammelt die Kollektion Kunst Künstler:innen A–Z.