Drei Positionen künstlerischer Fotografie

Bernd und Hilla Becher: Typologie und serielle Objektivität

Seit den 1960er-Jahren fotografieren Bernd und Hilla Becher Fördertürme, Wassertürme und Hochöfen frontal, in gleichmäßigem Licht und ohne erkennbare Handschrift. Erst die Anordnung mehrerer Aufnahmen desselben Bautyps zu einer Tafel macht aus den Einzelfotos eine Typologie, die Unterschiede und Gemeinsamkeiten der Bauwerke sichtbar macht. Für den Unterricht liefert diese serielle Methode ein klares Analysewerkzeug: Beschreibung, Vergleich und die Frage, warum eine scheinbar neutrale Dokumentation als Kunstwerk gilt.

Andreas Gursky: Großformat und digitale Bearbeitung

Gursky fotografiert Orte massenhafter menschlicher Aktivität, Börsenhandelssäle, Lagerhallen, Fassaden, meist aus erhöhter, distanzierter Position und in großem Format. Viele seiner Arbeiten sind digital bearbeitet, Details werden geschärft oder wiederholt, ohne dass dies auf den ersten Blick sichtbar wird. Diese Bearbeitung wirft im Unterricht unmittelbar die Frage nach dem Wahrheitsanspruch der Fotografie auf, die sich gut mit einer kurzen Bildquellenkritik verbinden lässt.

Cindy Sherman: Inszenierung und Identität

Sherman tritt in ihren Serien, etwa den „Untitled Film Stills", selbst vor die Kamera, in wechselnden Rollen, Kostümen und Lichtsituationen, die an Filmstills erinnern, ohne einem konkreten Film zuzuordnen zu sein. Die Fotografien werfen die Frage auf, wie Identität durch Rolle, Pose und Bildregie konstruiert wird, statt vorausgesetzt zu sein. Für den Unterricht bietet dieser Ansatz einen direkten Anschluss an Selbstinszenierung in sozialen Medien.

Didaktischer Zugang: drei Antworten auf dieselbe Frage

Ein tragfähiger Einstieg zeigt je ein Bild der drei Positionen ohne Künstlernamen und fragt, was die Fotografien jeweils zum Kunstwerk statt zur bloßen Aufnahme macht. Die Antworten fallen erwartbar unterschiedlich aus: Serialität bei Becher, Inszenierung der Wirklichkeit bei Gursky, Inszenierung der eigenen Person bei Sherman. Dieser Dreiklang trägt eine vergleichende Klausur und lässt sich um Jeff Wall erweitern, der mit großformatigen, oft am Filmset orientierten Tableaus eine vierte, eigenständige Position markiert und dem eine eigene Seite gewidmet ist.

Für die praktische Umsetzung eignet sich ein eigenes Fotoprojekt mit dem Smartphone, in dem jede Gruppe eine der drei Methoden nachstellt: eine kleine Typologie gleichartiger Objekte, eine überhöhte Ansicht eines belebten Orts oder ein inszeniertes Selbstporträt in einer gewählten Rolle.

Typische Stolpersteine bei der Bildanalyse

Häufig wird Fotografie pauschal als objektives Abbild behandelt, obwohl gerade Gurskys Bearbeitung und Shermans Inszenierung das Gegenteil zeigen. Ein zweiter Fehler besteht darin, Bechers serielle Methode als bloße Dokumentation misszuverstehen, ohne die Entscheidung für Ausschnitt, Licht und Anordnung als gestalterische Mittel zu erkennen. Drittens wird Shermans Werk gelegentlich autobiografisch gelesen, obwohl die dargestellten Figuren ausdrücklich Rollen sind, keine Selbstporträts im engeren Sinn.

Bewertung und Operatoren

Klausuraufgaben zu diesem Themenfeld folgen den Anforderungsbereichen beschreiben, analysieren, deuten und beurteilen, meist im Vergleich zweier der drei Positionen. Ein Erwartungshorizont mit Punktverteilung liegt bei und lässt sich an eigene Kriterien anpassen. Welche Operatoren und Prüfungsformate verbindlich sind, regelt der Abitur-Erlass des jeweiligen Bundeslands; die Materialien sind nicht ministeriell geprüft, zugelassen oder empfohlen.

Material zu Becher, Gursky und Sherman

Die drei Einzelreihen lassen sich getrennt einsetzen oder im Sparpaket Fotografie als Kunst kombinieren. Für die methodische Grundlage vor der Werkbetrachtung ergänzt das Lernheft zur Bildanalyse die Reihe sinnvoll, für die ganze Fachschaft lohnt sich FachKomplett Kunst.

Weitere Reihen zu Medien, Öffentlichkeit und Bildkritik

Fotografie berührt weitere Positionen der Gegenwartskunst, die mit Medienkritik, öffentlichem Raum oder fotobasierter Malerei arbeiten. Jeff Wall markiert dabei eine vierte, eigenständige Position inszenierter Großformatfotografie und ist auf einer eigenen Seite ausführlich dargestellt.

Einsatz im Schuljahr

Die folgende Übersicht ordnet die drei Positionen und passende Ergänzungen nach Stufe und Einsatzschwerpunkt und lässt sich als Vorlage für die Fachkonferenz nutzen.

• Drei Positionen im direkten VergleichTypologie, Großbild und Inszenierung an konkreten Werkbeispielen gegenübergestellt.
• Analyseraster inklusiveBeschreibung, Deutung und Kontext systematisch getrennt, übertragbar auf jede Fotoserie.
• Klausurformat mit ErwartungshorizontAufgabenvorschlag mit Punktverteilung zum Anpassen an eigene Kriterien.
• Eigene Fotoserie mit dem SmartphonePraktische Aufgabe zu allen drei Methoden, ohne Fachraum oder Spezialausrüstung.
• Anschluss an Jeff WallVierte Position als eigene Seite verlinkt, für eine vertiefende Erweiterung.
• Sofort verfügbarPDF-Dateien zum Herunterladen, ohne besondere Software und ohne Wartezeit.

• Dokument oder Konstruktion? Inszenierte Fotografie als Bildkonzept in der Oberstufe unterrichten
• Fotoprojekt mit dem Smartphone nach Becher und Gursky, Kunst Sek II
• Mündliche Abiturprüfung im Fach Kunst mit Fotografie vorbereiten
• Kollektion Kunst Künstler:innen A–Z
• Jeff Wall im Kunstunterricht

Häufige Fragen