Stillleben im Kunstunterricht: Unterrichtsmaterial zu verschiedenen Abstraktionsgraden

Kurz gesagt: Ein Stillleben lässt sich im Kunstunterricht besonders gut nutzen, um Abstraktion zu erklären, weil der Gegenstand derselbe bleibt und nur die Darstellung wechselt. Die Unterrichtsreihe Stillleben in verschiedenen Abstraktionsgraden ist auf diese Stufung angelegt und verbindet Komposition und Gestaltung mit Kunstgeschichte und Bildanalyse.

Warum eignet sich das Stillleben, um Abstraktion zu lernen?

Ein Arrangement aus Obst, Krug und Tuch ist überschaubar. Jede Entscheidung der Gestaltung wird dadurch sichtbar: Was wird weggelassen, was vereinfacht, was verändert? Dazu kommt, dass sich Stillleben mit Alltagsgegenständen aus dem Klassenraum aufbauen lassen und kaum Vorbereitung brauchen. Dieselbe Gruppe von Gegenständen kann naturnah gezeichnet, zu Grundformen vereinfacht, in Flächen zerlegt und schließlich zu farbigen Formen reduziert werden. So wird Abstraktion als Prozess erfahrbar und nicht als Stilbegriff erlernt.

Die Reihe ist laut Kennzeichnung den Bereichen Komposition und Gestaltung sowie Kunstgeschichte und Analyse zugeordnet. Das passt zu dieser Gliederung: Die Lernenden gestalten selbst und betrachten zugleich, wie Künstlerinnen und Künstler vor ihnen dasselbe Problem gelöst haben. Welche Aufgaben im Einzelnen enthalten sind, sehen Sie auf der Produktseite.

Wie lässt sich die Reihe in sechs Stunden gliedern?

Stunde eins und zwei gelten dem naturnahen Zeichnen nach einem aufgebauten Arrangement mit Beobachtung von Proportion, Licht und Schatten. In Stunde drei folgt die Vereinfachung: Die Lernenden reduzieren ihre Zeichnung auf Grundformen wie Kugel, Zylinder und Quader. Stunde vier führt über Paul Cézanne, der Gegenstände aus mehreren Blickpunkten zusammensetzte, zur Auflösung der Perspektive. In Stunde fünf zeigen Kubisten wie Georges Braque und Pablo Picasso, wie Formen in Flächen zerfallen. Stunde sechs dient der freien Umsetzung, etwa mit farbigen Flächen, und der Reflexion.

Wenn Sie in der Planung der Stunden vier und fünf auf eine Strukturierung zurückgreifen wollen, hilft die Unterrichtsreihe zu Stillleben und Abstraktion. Die Einzellizenz gilt für eine Lehrkraft, die Schullizenz für die gesamte Fachschaft.

Wo Lernende bei der Abstraktion typischerweise hängen bleiben

Viele setzen Abstraktion mit „unfertig“ oder „unordentlich“ gleich. Zeigen Sie, dass jede Stufe eine bewusste Entscheidung ist und dass Reduktion Können verlangt. Eine Reihe von drei Bildern, die dasselbe Motiv zeigen, macht das schnell einsichtig. Hängen Sie die Stufen nebeneinander auf und lassen Sie die Klasse beschreiben, was in jedem Schritt verschwunden ist und was dafür gewonnen wurde, zum Beispiel Ruhe, Ordnung oder Spannung in der Fläche.

Auch beim Bildaufbau treten typische Fehler auf, die Sie früh ansprechen sollten: Gegenstände sind zu klein, schweben ohne Standfläche oder teilen die Fläche in zwei gleich große Hälften. Üben Sie vorab mit einem Sucher aus Pappe, mit dem die Lernenden den Ausschnitt wählen, und lassen Sie Diagonalen oder Dreiecke im Bildaufbau suchen. Ein Foto der Anordnung hilft bei der Auswertung, weil die Klasse Veränderungen zwischen Vorbild und Zeichnung genau benennen kann. Auch das Licht verdient Aufmerksamkeit: Eine einzelne Lampe schafft klare Schatten und erleichtert die Vereinfachung.

Differenzieren, bewerten und verwandte Reihen

Wer bei der Zeichnung unsicher ist, arbeitet mit Schablonen und Schattierungsübungen. Geübte Lernende experimentieren mit Collage oder ändern die Farbigkeit. Bewerten Sie die Gestaltungsentscheidungen, nicht nur das Ergebnis, und legen Sie die Kriterien Bildaufbau, Mut zur Reduktion und Begründung vorab fest: Ein Begleitprotokoll, das die Wahl der Reduktion begründet, zeigt das Verständnis.

Wie Sie eine Bildanalyse an einem einzelnen Werk aufbauen, zeigt der Beitrag zu Gustav Klimt im Kunstunterricht. Wenn Sie eine kürzere Aufgabe suchen, ist die Sammlung von Projektideen zum Schuljahresbeginn für den Einstieg nützlich.

Welche Reihen sich anschließen

Wer anschließend das Verhältnis von Bild und Gesellschaft vertiefen will, kann mit Bildwelten im Spiegel von Gesellschaft und Kultur weiterarbeiten. Das Thema Zitat und Aneignung greift Bildzitate in Kunst, Medien und Popkultur auf. Weiteres Material finden Sie in der Sammlung Kunst Unterrichtsmaterial Sek II.

Häufige Fragen

Was versteht man unter Abstraktionsgraden im Kunstunterricht?

Gemeint ist, wie weit sich eine Darstellung vom sichtbaren Vorbild entfernt. Die Spanne reicht vom naturgetreuen Abbild über vereinfachte und geometrisierte Formen bis zur gegenstandslosen Komposition.

Welche Künstlerinnen und Künstler eignen sich für das Thema Stillleben?

Bewährt haben sich niederländische Stillleben des 17. Jahrhunderts, Paul Cézanne, Georges Braque, Pablo Picasso und Giorgio Morandi. Zusammen zeigen sie eine Entwicklung von der Beobachtung bis zur Abstraktion.

Wie viele Stunden braucht eine Reihe zum Stillleben?

Sechs Stunden sind ein guter Rahmen für Zeichnung, Analyse und eine freie Umsetzung. Eine kompakte Version mit vier Stunden lässt die Kunstgeschichte kürzer ausfallen.

Passt die Unterrichtsreihe Stillleben in verschiedenen Abstraktionsgraden zu meiner Klasse?

Das Thema ist für mittlere und höhere Jahrgänge geeignet und lässt sich über die Aufgabenhöhe anpassen, etwa durch mehr oder weniger Vorgaben beim Bildaufbau. Prüfen Sie die Angaben auf der Produktseite zur Stufe, bevor Sie planen, und passen Sie die Aufgabenhöhe an.