Unterrichtsreihe Kubismus in der Sek I: Aufbau und Reihenfolge

Eine Unterrichtsreihe zum Kubismus in der Sek I beginnt mit der Wahrnehmung, nicht mit der Kunstgeschichte: erst die Mehransichtigkeit eines Gegenstands zeichnerisch erfahren, dann analytische Werke lesen, dann collagieren. Fünf bis sechs Doppelstunden reichen, wenn jede Stunde eine Frage klärt, die die vorige offengelassen hat.

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Warum die erste Stunde ohne Bildbeispiel auskommt

Wer eine Unterrichtsreihe zum Kubismus mit Picasso eröffnet, verschenkt den stärksten Zugang. Die Klasse sieht ein zersplittertes Bild, findet es merkwürdig und hat keinen Grund, sich damit zu beschäftigen. Kehren Sie die Reihenfolge um: Legen Sie einen Alltagsgegenstand auf den Tisch — eine Kanne, eine Schere, ein Instrument — und lassen Sie ihn aus drei Positionen zeichnen, jede Ansicht auf ein eigenes Blatt.

In der zweiten Hälfte derselben Stunde werden die drei Ansichten übereinandergelegt und zu einem Blatt zusammengeführt. Damit ist das Grundproblem des Kubismus gestellt, bevor der Begriff fällt: Wie zeigt man mehrere Ansichten gleichzeitig, ohne dass der Gegenstand unlesbar wird? Ab hier hat die Klasse eine eigene Frage, und die Bildbeispiele der zweiten Doppelstunde beantworten sie.

Die Reihe zu Form, Fragment und Perspektive in der Sek I ordnet die Stunden nach diesem Prinzip an. Der zeichnerische Versuch geht der Betrachtung voraus, weil Jugendliche das Facettieren an eigenen Blättern schneller verstehen als an einem Werk, dessen Entstehungslogik sie erst rekonstruieren müssten.

Analytisch vor synthetisch — und warum das nicht umkehrbar ist

Die zweite und dritte Doppelstunde arbeiten am analytischen Kubismus: Werke von Picasso und Braque aus den Jahren um 1910, in denen Gegenstände in Facetten zerlegt und die Palette auf Ocker-, Grau- und Brauntöne reduziert ist. Genau diese Farbreduktion ist der didaktische Gewinn. Ohne Farbreiz bleibt nur die Form, und über Form lässt sich in Klasse 8 präzise sprechen.

Erst danach kommt der synthetische Kubismus mit dem eingeklebten Fremdmaterial, dem papier collé, den Zeitungsausschnitten und Holzmaserungspapieren. Diese Reihenfolge ist nicht beliebig: Die Collage wirkt als Antwort auf ein Problem, wenn die Zerlegung vorher erarbeitet wurde. Ohne diese Vorbereitung wird sie zur bloßen Bastelaufgabe, und die Ergebnisse zeigen es.

Als Vorlauf lohnt ein kurzer Blick auf Cézanne und seine Reduktion der Naturformen auf Grundkörper. Zwei Bilder genügen, mehr Kunstgeschichte trägt die Sek I an dieser Stelle nicht. Wer den historischen Rahmen breiter aufziehen will, findet dafür in der Reihenplanung zu Manet und dem Bildkonzept der Moderne ein Modell für die Oberstufe.

Die praktische Arbeit gehört in die Mitte, nicht ans Ende

Ein verbreiteter Aufbaufehler setzt die gestalterische Arbeit als Abschluss. Dann fehlt die Zeit, Zwischenergebnisse zu besprechen, und die Bewertung stützt sich auf ein einziges, unter Zeitdruck entstandenes Blatt. Legen Sie die Collagenphase stattdessen auf die vierte Doppelstunde und halten Sie die fünfte für Überarbeitung und Präsentation frei.

Für die Aufgabenstellung hat sich eine enge Vorgabe bewährt: ein Stillleben aus höchstens vier Gegenständen, quadratisches Format, drei Materialsorten. Enge Vorgaben erzeugen bei Kubismus-Aufgaben bessere Arbeiten als offene, weil die Klasse sonst dekorativ zerschneidet, statt Ansichten zu verschränken. Wie Materialdisziplin auch in anderen Verfahren wirkt, zeigt der Vergleich mit dem Zugang über Franz Marcs Blaues Pferd, wo die Farbwahl ähnlich streng begrenzt wird.

Wer die Reihe bilingual führt, braucht die Fachbegriffe in beiden Sprachen: facet, fragment, multiple viewpoint, collage. Auf teachlessons.us liegt dafür ein englischsprachiges Parallelmaterial zu Kunstprojekten in der Middle School, das dieselben Verfahren mit englischer Fachsprache aufbereitet. Für CLIL-Klassen und internationale Schulen lässt es sich als eigener Baustein zwischen Werkbetrachtung und Praxisphase einhängen, ohne den Aufbau der Unterrichtsreihe zu verändern.

Sicherung, Bewertung und der Anschluss

Jede Doppelstunde endet mit einem festgehaltenen Satz, nicht mit einem Arbeitsblatt. Nach der ersten Stunde: Was ist an einer Mehrfachansicht schwierig? Nach der dritten: Woran erkenne ich eine analytische Zerlegung? Die Systematik hinter solchen Zwischenständen beschreibt der Überblick zu Aufbau, Länge und Sequenz einer Reihe. Diese Sätze bilden später die Grundlage für den schriftlichen Teil der Leistungsbewertung, und sie kosten je fünf Minuten.

Bewerten Sie die gestalterische Arbeit über drei Kriterien, die vorher bekannt sind: Verschränkung der Ansichten, Umgang mit dem Format, Sorgfalt der Ausführung. Eine offene Gesamtnote für „Kreativität“ ist in dieser Reihe nicht zu begründen. Wie sich Sequenzen dieser Art über beide Stufen hinweg ordnen lassen, führt die Übersicht zu Kunst-Sequenzen in Sek I und Sek II aus.

Der Anschluss nach oben ist naheliegend: Wer den Kubismus in Klasse 8 sauber gelegt hat, kann in der Oberstufe an die Frage nach dem Bildkonzept der Moderne anknüpfen. Passend dazu endet die Kubismus-Reihe für die Mittelstufe mit einer Vergleichsaufgabe statt mit einem Test. Den Seitenblick lohnen die Kopplung von Kirchner, Dix und Kollwitz mit dem Fach Geschichte und die typischen Fehler beim Bildvergleich zwischen Monet und Seurat, weil beide Themen dieselben Vergleichsoperationen verlangen und dieselben Schwierigkeiten erzeugen.

Häufige Fragen

Wie viele Doppelstunden braucht eine Kubismus-Reihe in der Sek I?

Fünf bis sechs Doppelstunden sind realistisch: eine für den zeichnerischen Einstieg, zwei für die Werkbetrachtung, eine bis zwei für die Collagenarbeit und eine für Überarbeitung, Präsentation und Sicherung. Kürzer wird es nur, wenn die praktische Arbeit entfällt — dann bleibt allerdings vom Kubismus wenig hängen außer einem Stilbegriff.

Muss der historische Kontext vor den Bildern behandelt werden?

Nein. In der Sek I trägt der Zugang über das Sehen deutlich weiter. Der historische Rahmen — Paris um 1907, Picasso und Braque, Cézanne als Vorläufer — lässt sich in zwanzig Minuten nachliefern, sobald die Klasse das gestalterische Problem verstanden hat. Vorangestellt bleibt er meist folgenlos und wird bis zur Klassenarbeit vergessen.

Wie bewertet man kubistische Schülerarbeiten fair?

Über vorab bekannte Kriterien, die sich am Verfahren orientieren: Sind mehrere Ansichten erkennbar verschränkt? Ist das Format bewusst gefüllt? Wurde die Materialvorgabe eingehalten und sauber umgesetzt? Dazu kommt ein kurzer schriftlicher Kommentar der Schülerin oder des Schülers zur eigenen Lösung. Das macht die Note nachvollziehbar und entkoppelt sie vom Geschmacksurteil.