Unterrichtsvorbereitung Graphic Novel und Comic im Kunstunterricht

Eine gelungene Unterrichtsvorbereitung zu Graphic Novel und Comic im Kunstunterricht beginnt mit einer textlosen Bildfolge: Ein Einstieg von zehn Minuten lässt die Klasse eine Handlung aus Bildern rekonstruieren, eine Erarbeitung von fünfzig Minuten untersucht Panelaufbau und Bildsprache systematisch, und eine Sicherung von fünfzehn Minuten hält die zentralen Gestaltungsmittel in einem Kriterienkatalog fest.

Material zu diesem Artikel

Die im Text erwähnten Unterrichtsmaterialien auf einen Blick. Digitaler Download, sofort einsetzbar.

Graphic Novel und Comic im Kunstunterricht €24,99Ansehen Bernd und Hilla Becher – Typologien der Fotografie €24,99Ansehen

Einstieg: eine Doppelseite ohne Text

Eine Doppelseite aus einer Graphic Novel, bei der die Sprechblasen entfernt wurden, eignet sich als Einstieg, weil die Klasse allein aus Bildkomposition, Perspektive und Panelfolge rekonstruieren muss, was passiert. So rückt von Anfang an in den Blick, dass eine Graphic Novel Handlung überwiegend visuell erzählt und Text oft nur ergänzt. Diese Erkenntnis trägt die gesamte Doppelstunde, weil sie den späteren Blick auf Panelaufbau und Bildsprache erst notwendig macht.

Für die ersten acht bis zehn Minuten reicht es, wenn die Klasse in Partnerarbeit die vermutete Handlung notiert und benennt, an welchen Bildelementen sie diese Vermutung festmacht. Aus den Materialien zu Graphic Novel und Comic im Kunstunterricht lässt sich eine passende Doppelseite direkt entnehmen, ohne selbst nach geeignetem Bildmaterial suchen zu müssen, was gerade bei urheberrechtlich sensiblem Bildmaterial eine spürbare Erleichterung ist.

Erarbeitung: Panelaufbau und Bildsprache systematisch untersuchen

In der Erarbeitung untersucht die Klasse an der Doppelseite systematisch, wie Panelgröße, Rahmung und Bildausschnitt Tempo und Dramatik einer Szene steuern, etwa ein großes Panel für einen entscheidenden Moment gegenüber mehreren kleinen für schnelle Bewegung. Ergänzend wird untersucht, wie Perspektivwahl und Reduktion der Bildelemente die Aufmerksamkeit lenken und welche Details bewusst weggelassen werden, damit die Klasse erkennt, dass Reduktion in dieser Bildsprache eine eigene gestalterische Entscheidung ist.

Bleibt danach noch Zeit, entwirft die Klasse in Partnerarbeit eine eigene kurze Bildfolge von drei bis vier Panels zu einem vorgegebenen Satz, ohne Text, nur über Bildkomposition. Diese praktische Umsetzung festigt die zuvor analysierten Gestaltungsmittel deutlich nachhaltiger als eine rein theoretische Besprechung, auch wenn die Ergebnisse noch skizzenhaft bleiben dürfen.

Sicherung: ein Kriterienkatalog für Bildsprache

Für die Sicherung reicht eine Liste der wichtigsten Gestaltungsmittel mit je einem kurzen Beispiel aus der bearbeiteten Doppelseite: Panelgröße, Rahmung, Perspektive, Bewegungslinien. Diese Liste dient in späteren Stunden als Analysewerkzeug für weitere Bildfolgen und als Kriterienraster für die eigene Produktion, sodass die Klasse eigene Entwürfe später an denselben Maßstäben überprüfen kann.

Wer serielle Bildstrukturen fächerübergreifend vertiefen möchte, findet in den Materialien zu Bernd und Hilla Becher – Typologien der Fotografie einen interessanten Kontrastfall, weil dort serielle Anordnung ganz ohne erzählerische Bewegung auskommt und die Klasse den Unterschied zur Graphic Novel bewusst herausarbeiten kann, etwa im Fehlen jeder narrativen Spannung zwischen den einzelnen Aufnahmen.

Wenn die Zeit eng wird: wo Sie kürzen

Gerät die Erarbeitung ins Stocken, sollte die eigene Bildfolge entfallen und stattdessen die Analyse der vorgegebenen Doppelseite gründlicher zu Ende geführt werden, denn ohne dieses analytische Fundament fehlt der Klasse das Handwerkszeug für eine spätere eigene Produktion.

Auch die Betrachtung von Bewegungslinien und feineren Detailmitteln kann bei Zeitdruck entfallen. Die Doppelseite aus der Reihe zu Graphic Novel und Comic trägt die Kernaussage der Stunde bereits mit den Grundelementen Panelgröße, Rahmung und Perspektive.

Einordnung in die Unterrichtsvorbereitung

Wie ein Stundenverlauf mit klaren Zeitmarken grundsätzlich entsteht, zeigt die Seite zum Schreiben eines Stundenverlaufsplans mit Zeitmarken. Wie Material, Zeitbedarf und Stundenaufbau bei der Unterrichtsvorbereitung insgesamt zusammenhängen, ordnet die Seite Unterrichtsvorbereitung zwischen Material, Zeitbedarf und Stundenaufbau ein. Für den Blick auf frühere Maltechniken passt der Beitrag zu Wasserfarbe, Wachs, Kratzbild und Stempel in der Grundschule als Kontrast zur digitalen Bildsprache heutiger Comics.

Wer Bildethik fächerübergreifend mit Deutsch und Informatik koppeln möchte, findet im Beitrag zur Bildethik in Kunst Sek I mit Deutsch und Informatik eine Anschlussmöglichkeit. Für jüngere Klassen eignet sich zudem der Beitrag zum Comic zeichnen im Kunstunterricht der Sek I in Klasse 6 bis 9 als Grundlage für spätere Vertiefung in der Oberstufe.

Häufige Fragen

Warum eignet sich eine textlose Doppelseite als Einstieg?

Ohne Sprechblasen muss die Klasse Handlung allein aus Bildkomposition, Perspektive und Panelfolge erschließen. Das lenkt den Blick sofort auf die visuellen Gestaltungsmittel, die im weiteren Verlauf der Stunde systematisch untersucht werden, statt die Graphic Novel zunächst vor allem als Textform mit Bildern zu betrachten.

Wie viel Zeit sollte die eigene Bildfolge in dieser Stunde bekommen?

Wenn Zeit bleibt, reichen zehn bis fünfzehn Minuten für eine kurze Bildfolge aus drei bis vier Panels. Wichtiger als eine ausgearbeitete Zeichnung ist, dass die zuvor analysierten Gestaltungsmittel wie Panelgröße und Rahmung bewusst angewendet werden. Bei Zeitmangel lässt sich diese Produktion vollständig auf eine Folgestunde verschieben.

Was gehört unbedingt in die Sicherung dieser Doppelstunde?

Ein kurzer Kriterienkatalog mit den Grundelementen Panelgröße, Rahmung und Perspektive sollte am Ende im Heft stehen, jeweils mit einem Beispiel aus der bearbeiteten Doppelseite. Dieser Katalog dient in kommenden Stunden als Analysewerkzeug für weitere Bildfolgen und als Grundlage für die eigene Produktion.