Songwriting im Musikunterricht: eigene Songs schreiben in Klasse 7-9

Warum Songwriting im Musikunterricht trägt

Kaum eine Aufgabe im Musikunterricht bindet so viele Kompetenzen wie das Schreiben eines eigenen Songs. Die Lernenden müssen Text und Rhythmus aufeinander abstimmen, eine Melodie erfinden und beurteilen, eine Form festlegen und ihre Entscheidungen begründen. Das alles geschieht an einem Produkt, das ihnen gehört, was die Bereitschaft zur Überarbeitung deutlich erhöht.

Material zu diesem Artikel

Die im Text erwähnten Unterrichtsmaterialien auf einen Blick. Digitaler Download, sofort einsetzbar.

Songwriting und Komposition - Unterrichtsmaterial Musik SEK I €19,99Ansehen Songwriting and Composition - Music Grades 7–9 €19,99Ansehen Rhythmus und Sprache – Kreativer Musikunterricht für Klasse 7–9 €19,99Ansehen

Der häufigste Einwand lautet, dass dafür musikalische Vorkenntnisse nötig seien. Das trifft nur zu, wenn man vom fertigen Song her denkt. Setzt man dagegen beim Sprachrhythmus an und arbeitet in kleinen Schritten, gelingt die Reihe auch in Klassen ohne Instrumentalerfahrung. Entscheidend ist die Reihenfolge: erst Text und Rhythmus, dann Melodie, zuletzt Begleitung und Arrangement. Wer umgekehrt beginnt, verliert die Hälfte der Lerngruppe an der Akkordfrage.

Die Bausteine: Text, Rhythmus, Melodie, Arrangement

Für den strukturierten Aufbau bietet sich das Material Songwriting und Komposition für die Sek I an. Es führt von einfachen Bausteinen zu einem vollständigen Song und liefert Arbeitsblätter, die jeden Zwischenschritt absichern. Für bilingualen Unterricht oder für Projekte gemeinsam mit dem Fach Englisch steht mit Songwriting and Composition for Grades 7-9 eine englischsprachige Fassung bereit.

Der erste Baustein ist die Textarbeit. Bewährt hat sich ein enges Thema, etwa ein Ort, ein Alltagskonflikt oder eine Jahreszeit. Aus einer Wortsammlung entstehen Zeilenpaare, die laut gesprochen und auf ihren Rhythmus geprüft werden. Genau hier greift das Material Rhythmus und Sprache, das die Verbindung von Sprechbetonung und Metrum praktisch erfahrbar macht. Wie sich diese Grundlage systematisch legen lässt, beschreibt der Beitrag zu Rhythmus und Sprache im Musikunterricht.

Der zweite Baustein ist die Hookline, also die einprägsame Kernzeile. Sie entsteht meist zuerst und gibt Tonart, Tonumfang und Grundstimmung vor. Der dritte Baustein ist das Arrangement: Wer singt, wer begleitet, was passiert im Zwischenteil? Für diese Phase liefert das Material Musik mit Stimme und Instrumenten gestalten Gestaltungsaufgaben, die sich an vorhandene Mittel anpassen lassen. Wie sich Form- und Arrangemententscheidungen an bekannten Vorbildern nachvollziehen lassen, zeigt der Beitrag zu den Beatles im Musikunterricht mit Songanalyse und Stilwandel.

Gruppenarbeit organisieren und Zeit planen

Songwriting ist Gruppenarbeit, und Gruppenarbeit scheitert an ungeklärten Rollen. Bewährt hat sich eine feste Rollenverteilung mit vier Aufgaben: Text, Melodie, Begleitung, Dokumentation. Die Rollen wechseln nicht während des Projekts, aber jede Gruppe entscheidet gemeinsam über das Ergebnis.

Zeitlich sind acht bis zehn Stunden realistisch. Zwei Stunden Textarbeit, zwei Stunden Rhythmus und Hookline, zwei Stunden Melodie, zwei Stunden Arrangement und Probe, ein bis zwei Stunden Präsentation. Wichtig ist ein verbindliches Zwischenergebnis nach der Hälfte der Zeit, sonst arbeiten Gruppen bis zum Schluss an der ersten Zeile. Ein kurzer Zwischenvortrag vor der Klasse wirkt hier verlässlicher als jede Ermahnung.

Bewertung kreativer Ergebnisse

Die Bewertung ist der heikelste Punkt, weil Geschmack keine Note begründen darf. Tragfähig sind Kriterien, die den Prozess und die Passung betreffen: Ist der Text rhythmisch sprechbar? Passt die Form zum Inhalt? Wurden die im Unterricht behandelten Mittel bewusst eingesetzt? Ist die Entscheidung begründet? Welche musikalischen Mittel welche Wirkung erzeugen, lässt sich vorab mit dem Beitrag dazu klären, wie Musik Gefühle steuert.

Sinnvoll ist eine Zweiteilung in Produkt und Dokumentation. Die Gruppe gibt neben dem Song ein kurzes Protokoll ab, das die wichtigsten Entscheidungen erklärt. So lässt sich auch dann fair bewerten, wenn das klingende Ergebnis technisch begrenzt bleibt. Kriterien werden vorher ausgegeben und an einem Beispiel gemeinsam angewendet.

Material und Aufführungsideen

Für die Präsentation genügt der Klassenraum. Wer mehr möchte, kann die Songs aufnehmen, in einer kleinen Ausstellung mit Texten begleiten oder in einer Jahrgangsstunde vorstellen. Bei Veröffentlichungen ist der urheberrechtliche Rahmen zu beachten, insbesondere wenn fremde Beats verwendet wurden.

Wer den Blick über den deutschsprachigen Raum hinaus weiten möchte, findet beim Schwesterprojekt teachlessons.us englischsprachiges Material zum selben Themenfeld: Der Beitrag zu Protestsongs im Unterricht zeigt, wie Textarbeit und musikalische Analyse verbunden werden, und der Beitrag zu Konzeptalben und Musikanalyse erweitert die Perspektive auf größere Songzusammenhänge. Beides eignet sich als Grundlage für bilinguale Sequenzen.

Praktische Anregungen für Gestaltungsprojekte mit Stimme und Instrumenten sammelt zudem der Beitrag zu kreativen Praxisprojekten mit Stimme und Instrumenten. Weiteres Material für die Jahrgänge 7 bis 9 bündelt die Themenseite Kreativer Musikunterricht.