Didaktische Prinzipien in der Musik: Arbeitsmaterial für die Oberstufe (Sek II)

Kurz gesagt: In der Oberstufe fällt es vielen Lernenden leichter, Musik zu hören, als ihren Aufbau zu benennen, und genau dort setzt eine methodisch geführte Reihe an. Die Unterrichtsreihe Didaktische Prinzipien in der Musik für die Oberstufe ist vollständig ausgearbeitet und konzentriert sich laut Beschreibung auf das Reihungsprinzip.

Worum geht es beim Reihungsprinzip, und wie unterscheidet es sich von anderen?

Beim Reihungsprinzip werden musikalische Teile aneinandergefügt, ohne dass sich eine Entwicklung auf ein Ziel hin ergibt. Beispiele sind Tanzfolgen einer Suite, Strophenlieder oder Chorusse im Blues. Dem steht das Entwicklungsprinzip gegenüber, bei dem Material verarbeitet und gesteigert wird, etwa in einem Sonatenhauptsatz. Daneben gelten Wiederholung, Variation und Kontrast als Bausteine, die in beiden Prinzipien vorkommen.

Für die Oberstufe ist das eine nützliche Brille. Sie hilft, Stücke aus verschiedenen Epochen und Genres mit denselben Kategorien zu beschreiben, und bildet eine Grundlage für Formanalysen im Abitur. Zudem entlastet sie die Hörphasen, weil Lernende wissen, worauf sie achten sollen: Wo kehrt etwas wieder, wo ändert es sich, wo entsteht Spannung?

Wie viele Stunden braucht die Reihe, und wie bauen Sie sie auf?

Sechs Stunden sind ein guter Rahmen. In Stunde eins hören die Lernenden drei kurze Stücke und sortieren sie nach Aufbau, ohne Begriffe zu kennen. Stunde zwei führt Reihung, Wiederholung, Variation und Kontrast ein. Stunde drei und vier sind Analysestunden, in denen die Kategorien an Beispielen erprobt werden. In Stunde fünf gestalten die Lernenden selbst eine kurze Folge, in Stunde sechs wird alles in einer Auswertung zusammengeführt. Die eigene Gestaltung kann einfach bleiben, etwa vier Takte mit Körperinstrumenten, die zweimal wiederholt, einmal variiert und einmal kontrastiert werden.

Laut Produktbeschreibung ist die Reihe als professionelles Materialpaket gedacht, das ohne lange Vorbereitung auskommt. Für die Analysestunden lohnt sich der Rückgriff auf die Unterrichtsreihe zu didaktischen Prinzipien in der Musik. Die Einzellizenz gilt für eine Lehrkraft, die Schullizenz für die gesamte Fachschaft.

Wo Lernende bei der Formanalyse typischerweise hängen bleiben

Der erste Fehler ist die Gleichsetzung von Wiederholung und Variation. Wird ein Abschnitt wörtlich wiederholt, ist das Wiederholung, ändert sich nur etwas daran, ist es Variation. Lassen Sie Lernende die Änderungen genau benennen: Rhythmus, Melodie, Harmonie, Instrumentation.

Der zweite Fehler ist das Hören auf Teile statt auf Zusammenhänge. Lernende bleiben dann bei einzelnen Melodien hängen und verlieren den Gesamtverlauf. Eine Skizze der Form mit Buchstaben, etwa A B A C A, zeigt, wie Teile zueinander stehen. Ergänzen Sie darunter Zeitangaben, damit die Lernenden Länge und Gewicht der Abschnitte erkennen. Drittens werden Epochenbegriffe mit Prinzipien verwechselt. Ein Prinzip ist nicht an eine Epoche gebunden, es taucht in Barockmusik, Jazz und Popmusik auf.

Differenzieren, prüfen und die Vorgaben der Länder im Blick behalten

Wer Unterstützung braucht, arbeitet mit Hörprotokollen und vorgegebenen Kästchen für Abschnitte, in die nur Buchstaben und Stichworte eingetragen werden. Fortgeschrittene Lernende vergleichen zwei Stücke und begründen, welches Prinzip überwiegt. Dabei lernen sie auch, dass reine Formen selten sind und die meisten Werke Mischungen aus Reihung und Entwicklung zeigen. Dieser Befund ist für das Abitur wichtig, denn Aufgaben verlangen selten ein Etikett, sondern eine begründete Beschreibung des Aufbaus am Hörbeispiel. In einer Klausur eignet sich ein Hörbeispiel mit Notenauszug, in dem Form und Gestaltungsmittel beschrieben werden.

Wie die Oberstufe in den Ländern geregelt ist, zeigen die Beiträge zu Musik nach dem Bildungsplan in Bremen und zu Musik nach dem Bildungsplan in Hamburg.

Welche Reihen sich anschließen

Wer im Anschluss die Wirkung von Musik untersuchen will, etwa in Filmmusik oder Werbung, kann mit Musik als Botschaft und Beeinflussung weiterarbeiten. Die Verbindung zu anderen Disziplinen bietet das Material Musik und andere Künste. Weitere Reihen für die Klassen 10 bis 12 stehen in der Sammlung Musik Sek II.

Häufige Fragen

Was ist das Reihungsprinzip in der Musik?

Beim Reihungsprinzip werden gleichwertige Teile nebeneinander gestellt, ohne dass eine Entwicklung zu einem Höhepunkt führt. Typische Beispiele sind Suiten, Strophenlieder oder Variationsreihen.

Für welche Jahrgangsstufe ist die Unterrichtsreihe Didaktische Prinzipien in der Musik gedacht?

Laut Beschreibung ist sie für die gymnasiale Oberstufe, also die Sekundarstufe II, entwickelt. Sie lässt sich im Musikunterricht und fächerübergreifend einsetzen.

Wie unterscheide ich Variation von Wiederholung?

Bei einer Wiederholung bleibt der Abschnitt gleich, bei einer Variation werden einzelne Merkmale verändert, etwa Rhythmus, Harmonie oder Besetzung. Der Wiedererkennungswert bleibt dabei erhalten.

Wie bereite ich eine Formanalyse für die Klausur vor?

Üben Sie das Hören mit vorgegebenen Hörprotokollen und lassen Sie Formen in Buchstaben festhalten. Danach folgt die Begründung, welche Gestaltungsmittel den Eindruck erzeugen.