Vom Gegenstand zur reinen Form und Farbe

Kandinskys frühe Werke aus der Zeit des Blauen Reiter sind noch gegenständlich erkennbar, lösen die Farbe aber bereits weitgehend von ihrer beschreibenden Funktion. In den folgenden Jahren verschwindet der erkennbare Gegenstand zunehmend, bis Werke wie „Komposition VII“ nur noch aus Formen, Linien und Farbflächen bestehen, die keine äußere Wirklichkeit mehr abbilden. Kandinsky selbst begründete diesen Schritt theoretisch: Farbe und Form sollten unmittelbar auf die Seele wirken, ähnlich wie Musik ohne Worte wirkt.

Am Bauhaus vertiefte Kandinsky diese Theorie in seiner Lehrtätigkeit und systematisierte den Zusammenhang von Grundformen und Farben. Diese Verbindung von Kunsttheorie und Gestaltungslehre macht ihn zu einer Schlüsselfigur zwischen freier Malerei und angewandter Gestaltung.

Material zu Kandinsky und zur Klassischen Moderne

Die folgenden sechs Materialien lassen sich zu einer Reihe von der Einführung bis zur Abiturvorbereitung kombinieren.

Didaktischer Zugang und typische Stolpersteine

Ein bewährter Zugang lässt Lernende zunächst ein frühes, noch halb gegenständliches Werk und ein spätes, vollständig abstraktes Werk nebeneinander betrachten, um die Entwicklung selbst zu entdecken, statt sie nur referiert zu bekommen. Daran schließt sich die Frage an, welche Bildmittel – Farbe, Linie, Form – in der Abstraktion an die Stelle des Gegenstands treten.

Ein häufiger Stolperstein ist die Vorstellung, abstrakte Kunst sei „beliebig“ oder ohne erkennbare Systematik entstanden. Kandinskys eigene kunsttheoretische Schriften widerlegen das: Er ordnete Formen und Farben bewusst bestimmten Wirkungen zu. Diese Systematik lässt sich an einfachen Beispielen nachvollziehen, etwa an der Zuordnung von Farben zu geometrischen Grundformen, die er am Bauhaus lehrte.

Werk, Stufe und Zugang im Überblick

Leistungsbewertung und Differenzierung

Für eine Klausur eignet sich der Vergleich eines frühen, halb gegenständlichen Werks mit einer späten, vollständig abstrakten Komposition: Beschreibung der Bildmittel, Deutung der Funktion von Farbe und Form, Einordnung in die Werkentwicklung. Der Erwartungshorizont sollte deutlich machen, dass es bei abstrakter Kunst keine einzige „richtige“ Deutung der Wirkung gibt, wohl aber nachvollziehbare, am Bild belegte Beobachtungen.

Für heterogene Kurse liegt zu den Materialien jeweils eine Fassung mit Begriffsliste vor. Schnelle Lernende erhalten eine Zusatzaufgabe, die Kandinskys theoretische Zuordnung von Formen und Farben mit einer selbst gewählten Kombination vergleicht.

• Werkentwicklung im FokusVom Blauen Reiter zur vollständig gegenstandslosen Malerei.
• Bauhaus-AnschlussVerbindung von Kunsttheorie und Gestaltungslehre.
• Aufgaben auf zwei NiveausMit Begriffsliste und ohne Hilfen für heterogene Kurse.
• KlausurgeeignetAufgabenvorschlag mit Erwartungshorizont zum Werkvergleich.
• In die Moderne eingebettetAnschluss an Picasso, Kahlo und weitere Positionen.
• Sofort verfügbarPDF-Dateien zum Herunterladen, ohne besondere Software.

Ausstattung und Anschluss ans Curriculum

Für den Einsatz genügen Kopien und ein Gerät zur Bildprojektion. Welche Inhalte für die Abiturprüfung verbindlich sind, regelt der Abitur-Erlass beziehungsweise Kernlehrplan oder Bildungsplan Ihres Bundeslands; Auskunft erteilt die zuständige Stelle. Die Materialien sind nicht ministeriell geprüft, zugelassen oder empfohlen.

• Wassily Kandinsky: Der Weg zur gegenstandslosen Malerei
• Bauhaus-Meister: Gropius, Klee, Kandinsky und ihr Vermächtnis
• Meister der Moderne: Künstler der Klassischen Moderne unterrichten
• Kollektion Kunst Sek II
• Pablo Picasso im Kunstunterricht

Häufige Fragen