Vergleichen ohne Vereinheitlichung: Kriterien für den Künstlerinnenvergleich im Kunstkurs

Ein Vergleich von Künstlerinnen gelingt, wenn er mit konkreten Werken und gemeinsamen Kriterien arbeitet und Unterschiede sichtbar lässt. Der Schluss „Beide sind Frauen, also zeigen beide dieselbe weibliche Alltagssicht“ ist methodisch nicht tragfähig. Zwei Künstlerinnen teilen nicht automatisch eine identische Erfahrung oder Bildsprache, und genau das macht den Vergleich aufschlussreich.

Material zu diesem Artikel

Die im Text erwähnten Unterrichtsmaterialien auf einen Blick. Digitaler Download, sofort einsetzbar.

Grethe Jürgens und Hanna Nagel – Alltag, Arbeit und Rollenbilder ... €24,99Ansehen Sparpaket Künstlerinnen der Neuen Sachlichkeit: Laserstein, Mamme... €74,99Ansehen

Warum der Vergleich scheitert, wenn das Geschlecht das Kriterium ist

Dass die Künstlerinnen Frauen waren, liefert kein Vergleichskriterium, sondern höchstens einen Anlass zur Frage. Ein Kriterium muss auf beide Werke anwendbar sein und etwas Beobachtbares betreffen. Bei Grethe Jürgens und Hanna Nagel kommen etwa Blick, Raum, Medium, Tätigkeit und Rolleninszenierung in Frage. An ihnen lassen sich Unterschiede verständlich machen, statt sie in einer Sammelkategorie verschwinden zu lassen.

Im Material werden dazu zwei Werkzugänge genannt: Jürgens’ „Liebespaar“ von 1930 und ein grafisches Selbstbildnis Nagels von 1930. Beide Arbeiten sind gleich datiert, unterscheiden sich aber im Medium und im Bildtyp. Gerade diese Kombination zwingt dazu, nicht Äpfel mit Birnen gleichzusetzen. Weitere Werke lassen sich über die Museumszugänge ergänzen.

Leitfrage und Vergleichstafel

Am Anfang steht eine kriteriengeleitete Leitfrage, die der Vergleich beantworten soll. Statt „Was haben beide gemeinsam?“ lautet sie etwa: „Wie gestalten beide das Verhältnis von Blick und Raum, und welche Rolle spielt das jeweilige Medium?“ Aus der Frage folgen die Kriterien. Die Lernenden prüfen zunächst den Schluss des vorgegebenen Textes und formulieren dann ihre eigene Leitfrage. Lassen Sie zwei Formulierungen gegenüberstellen und gemeinsam entscheiden, welche tatsächlich zu Kriterien führt. Fragen, die nur nach Gemeinsamkeiten suchen, erzeugen meist vorschnelle Gleichungen.

Danach entsteht eine Vergleichstafel mit drei Gemeinsamkeiten, drei Unterschieden und einer Spalte für offene Fragen. Diese letzte Spalte ist wichtig. Sie hält fest, was sich mit dem vorliegenden Material nicht entscheiden lässt, zum Beispiel, wie ein Detailausschnitt im Verhältnis zum Gesamtbild steht. Eine Tafel ohne offene Fragen deutet meist auf zu glatte Verallgemeinerung hin.

In der Reihe zu Grethe Jürgens und Hanna Nagel bildet diese Tafel das Produkt der fünften Doppelstunde und bereitet das Urteil vor.

Medium, Datierung und Überlieferung berücksichtigen

Ein häufiger Fehler beim Vergleichen ist die Übertragung von Beobachtungen auf ein falsches Werk. Eine grafische Arbeit ist nicht mit einem anders datierten Ölbild gleichzusetzen. Wer von dicker Farbschicht spricht, aber eine Zeichnung betrachtet, hat das Medium verfehlt. Ein Detailausschnitt muss ausdrücklich vom ganzen Bild unterschieden werden.

Dazu kommt die Überlieferung: Nicht von jeder Künstlerin sind gleich viele Werke gleich gut dokumentiert oder zugänglich. Ein überzeugender Vergleich berücksichtigt deshalb Unterschiede der Überlieferung und sagt, wie weit seine Schlüsse tragen. Schülerinnen und Schüler lernen so, dass Vergleichbarkeit hergestellt werden muss und nicht einfach vorliegt. Sinnvoll ist ein kurzer Prüfschritt vor dem Schreiben: Welches Werk betrachte ich, mit welchem Titel, welcher Datierung und in welchem Medium? Erst wenn diese Angaben stehen, beginnt der Vergleich.

Die Kategorie Neue Sachlichkeit als Rahmen prüfen

Die Urteilsaufgabe fragt nach der Aussagekraft der gemeinsamen historischen Kategorie. Die Neue Sachlichkeit kann einen historischen Bezug eröffnen, erklärt aber nicht jede Werkphase. Gute Antworten nennen Kriterien wie Reichweite, Erklärungswert und Werkverlauf, gewichten sie und gehen auf einen ernsthaften Einwand ein, zum Beispiel auf den Nutzen der Kategorie als Orientierung. Das Urteil bleibt begrenzt, wenn es nur auf zwei Werken beruht.

Für die methodische Seite eignet sich der Beitrag zum Aufbau einer Bildanalyse mit Beispiel. Wer den Bildvergleich auf Klausurformate bezieht, findet im Beitrag zum Bildvergleich mit Erwartungshorizont zu Heartfield und Kentridge ein Beispiel für Aufbau und Bewertung eines Vergleichs.

Bewertung und Einordnung

Bewertet werden Befunde mit 20 Punkten, fachliche Erklärung mit 25, der Vergleich mit 25, das Urteil mit 15 sowie Struktur und Fachsprache mit 15 Punkten. Das ist ein Unterrichtsvorschlag; schulische und amtliche Vorgaben gehen vor. Einen starken Vergleich erkennen Sie daran, dass er gemeinsame Kriterien tatsächlich anwendet und nicht zwei getrennte Beschreibungen nebeneinanderstellt. Rückmeldungen nennen dazu eine gelungene Verbindung und einen nächsten Schritt, zum Beispiel, wie ein Kriterium noch genauer an beiden Werken belegt werden kann.

Im Material ist der Schwerpunkt 2029 genannt; maßgeblich sind die aktuellen Vorgaben zum Zentralabitur (für NRW: Standardsicherung NRW). Alle vier Reihen enthält das Sparpaket der Künstlerinnen der Neuen Sachlichkeit, die Themenseite beschreibt die Gruppe, und die Kollektion zeigt die Einzelreihen.

Häufige Fragen

Wie viele Kriterien braucht ein Vergleich?

Drei bis vier klar definierte Kriterien reichen. Wichtiger als die Anzahl ist, dass jedes Kriterium auf beide Werke angewendet und belegt wird.

Darf ich auch Jürgens mit Laserstein oder Mammen vergleichen?

Ja, die Reihen sind aufeinander bezogen. Voraussetzung sind konkrete Werke, gleiche Kriterien und die Beachtung von Medium und Datierung.

Wie bewerte ich unterschiedliche Positionen im Urteil?

Positionen sind gleichberechtigt, wenn ihr Argumentationsweg fachlich tragfähig und begrenzt ist. Prüfen Sie Kriterien, Gewichtung und den Umgang mit dem Einwand.