Die Moldau im Musikunterricht: Programmmusik hören, verstehen und gestalten

Programmmusik als idealer Einstieg in die Höranalyse

Instrumentalmusik ohne Text stellt junge Lerngruppen vor eine Hürde: Es fehlt der Anhaltspunkt, an dem sich das Gehörte festmachen lässt. Programmmusik löst dieses Problem, weil sie eine außermusikalische Vorstellung mitliefert. Wer weiß, dass ein Stück den Lauf eines Flusses schildert, hat sofort eine Suchrichtung und kann beschreiben, woran er die einzelnen Stationen erkennt.

Material zu diesem Artikel

Die im Text erwähnten Unterrichtsmaterialien auf einen Blick. Digitaler Download, sofort einsetzbar.

Die Moldau von Bedřich Smetana – Programmmusik hören, verstehen u... €19,99Ansehen Musik, Sprache & Bild – Unterrichtsmaterial Lied, Programmmusik &... €19,99Ansehen Maurice Ravels Boléro im Musikunterricht – Unterrichtsreihe Musik... €19,99Ansehen

Bedřich Smetanas Die Moldau ist dafür das Musterbeispiel. Das Werk entstand 1874 als zweiter Teil des Zyklus Má vlast, also Mein Vaterland, und folgt dem Fluss von den Quellen bis zur Mündung in die Elbe bei Prag. Die Stationen sind klar voneinander abgesetzt, das Hauptmotiv kehrt mehrfach wieder, und die Bildhaftigkeit erschließt sich auch ohne Vorwissen. Bemerkenswert ist zudem, dass Smetana das Werk komponierte, nachdem er sein Gehör verloren hatte - eine biografische Information, die Lernende regelmäßig beeindruckt und einen guten Gesprächsanlass bietet.

Die Bausteine: Hörreise, Motive, musikalische Bilder

Ein vollständig ausgearbeiteter Zugang liegt mit dem Material Die Moldau von Bedřich Smetana - Programmmusik hören, verstehen und kreativ umsetzen vor. Es führt entlang der Stationen des Werks und verbindet Hörauftrag, Notenbeispiel und Gestaltungsaufgabe.

Inhaltlich lohnt es, drei Ebenen zu unterscheiden. Erstens die Stationen selbst: die beiden Quellen, die Jagd im Wald, die Bauernhochzeit, der nächtliche Reigen, die Stromschnellen und schließlich der breite Strom bei Prag. Zweitens die Mittel, mit denen diese Bilder erzeugt werden, also Instrumentierung, Tempo, Dynamik, Tonart und Bewegungsrichtung der Melodie. Drittens die Wiederkehr des Hauptmotivs, das dem Stück Zusammenhalt gibt und beim Erreichen Prags in Dur erscheint.

Wer das Thema breiter anlegen möchte, findet im Material Musik, Sprache und Bild - Lied, Programmmusik und Musiktheater den größeren Rahmen: Überall dort geht es um das Verhältnis von Musik und außermusikalischer Bedeutung.

Hörprotokolle strukturieren

Damit das Hören nicht im Ungefähren bleibt, braucht es ein Protokollformat. Bewährt hat sich eine Tabelle mit vier Spalten: Zeit, was ich höre, welche Instrumente, welches Bild passt dazu. Die Lernenden füllen sie in mehreren Durchgängen aus, denn ein einziges Hören reicht nicht. Sinnvoll ist es, zuerst nur die Abschnittsgrenzen markieren zu lassen und erst danach nach Details zu fragen.

Eine wichtige methodische Entscheidung betrifft den Zeitpunkt der Programmvorgabe. Wer die Stationen vorher nennt, erleichtert die Zuordnung, nimmt aber die Entdeckungsfreude. Wer sie zurückhält, erhält eigenständige Deutungen, muss aber mehr Zeit einplanen. Bewährt hat sich ein Mittelweg: Die Klasse hört zunächst ohne Vorgabe und notiert Stimmungswechsel, danach werden die Stationen aufgedeckt und der zweite Hördurchgang folgt gezielt. Wie sich Programmmusik insgesamt einordnen lässt, beschreibt der Beitrag zu Programmmusik: wenn Musik erzählt.

Kreative Umsetzung: malen, bewegen, gestalten

Nach der Analyse folgt die Gestaltung. Drei Formate haben sich bewährt. Erstens die Hörpartitur: Die Lernenden zeichnen den Verlauf des Stücks als grafische Linie mit Farben für die Stationen. Das schult das Erfassen von Form und ist zugleich ein Differenzierungsangebot für Lernende, denen das Schreiben schwerfällt. Zweitens die Bewegungsumsetzung, bei der Gruppen einzelne Abschnitte choreografisch darstellen. Drittens die eigene Klanggeschichte, in der eine selbst gewählte Landschaft oder ein Weg mit Stimme, Körperinstrumenten oder vorhandenen Instrumenten vertont wird.

Der letzte Auftrag ist besonders ertragreich, weil die Lernenden dabei genau die Mittel anwenden müssen, die sie zuvor beobachtet haben. Ein kurzer Gestaltungsbogen mit Leitfragen hilft: Welches Motiv kehrt bei Ihnen wieder? Woran erkennt man den Wechsel der Station? Wie enden Sie?

Material und Anschlusswerke

Die Moldau eignet sich gut als erstes größeres Werk in Klasse 5 oder 6. Danach lassen sich weitere Beispiele anschließen, in denen musikalische Mittel gezielt Bilder erzeugen. Für die höheren Jahrgänge bietet sich Ravels Boléro an, weil dort dasselbe Prinzip - Wiederholung plus Veränderung - in extremer Zuspitzung erscheint; das Material Maurice Ravels Boléro im Musikunterricht bereitet das für Klasse 9 bis 12 auf, und der Beitrag zu Ravels Boléro im Unterricht zeigt den didaktischen Aufbau.

Naheliegend ist außerdem der Sprung zur Filmmusik, die dieselbe Aufgabe erfüllt, nur mit Bild. Das Material Filmmusik - Unterrichtsreihe Sek I schließt hier unmittelbar an; wie sich eine solche Reihe planen lässt, beschreibt der Beitrag zur Filmmusik im Musikunterricht. Einen Überblick über Material zur Programmmusik gibt die Themenseite Programmmusik im Musikunterricht.