Programmmusik: Wenn Musik erzählt

Kann Instrumentalmusik ohne Worte eine Geschichte erzählen, eine Landschaft malen oder eine Idee darstellen? Die Programmmusik des 19. Jahrhunderts beantwortet diese Frage mit einem entschiedenen Ja und löste damit einen der großen ästhetischen Streits der Musikgeschichte aus. Das Thema „Programmmusik“ verbindet konkrete Werkanalyse mit grundsätzlicher Reflexion über die Bedeutungsfähigkeit von Musik und eignet sich deshalb besonders gut für die Oberstufe. Das Programmmusik – Wenn Musik erzählt macht den Zusammenhang von Ausdrucksabsicht und musikalischer Struktur erfahrbar und führt bis zur abiturnahen Erörterung.

Material zu diesem Artikel

Die im Text erwähnten Unterrichtsmaterialien auf einen Blick. Digitaler Download, sofort einsetzbar.

Programmmusik – Wenn Musik erzählt (Berlioz, R. Strauss, Smetana)... €24,99Ansehen Leitmotivtechnik – Von Wagners Ring zur Filmmusik | Unterrichtsma... €24,99Ansehen Musik über Musik – Zitat, Hommage & Parodie | Komplettpaket Musik... €24,99Ansehen

Zentrale Werke und Begriffe

Programmmusik knüpft an außermusikalische Inhalte an, während absolute Musik aus sich heraus verstanden werden will – an diesem Gegensatz entzündete sich der Streit zwischen Franz Liszt und dem Kritiker Eduard Hanslick. Bedřich Smetanas Die Moldau aus Má vlast zeichnet mit Tonmalerei den Lauf eines Flusses nach, von der Quelle bis zum breiten Strom.

Hector Berlioz macht in der Symphonie fantastique die idée fixe zur wiederkehrenden musikalischen Figur einer Geliebten, die in jedem Satz neu verwandelt erscheint. Franz Liszt prägt mit Les Préludes die einsätzige sinfonische Dichtung und die Technik der thematischen Transformation, die Richard Strauss in Till Eulenspiegels lustige Streiche zur spöttischen Charakterschilderung nutzt. Modest Mussorgskis Bilder einer Ausstellung mit ihrer wiederkehrenden Promenade zeigen das Prinzip schließlich auch am Klavier.

Zentrale Hörbeispiele der Reihe:

• Smetana – „Die Moldau“ (aus „Má vlast“)
• Berlioz – „Symphonie fantastique“, 4. und 5. Satz
• Liszt – „Les Préludes“
• Richard Strauss – „Till Eulenspiegels lustige Streiche“
• Mussorgski – „Bilder einer Ausstellung“ (Promenade)

So gelingt der Unterricht

Die Reihe baut vom Begriff zur Analyse und schließlich zur Reflexion auf. Zunächst klären die Lernenden im geführten Unterrichtsgespräch den Gegensatz von Programmmusik und absoluter Musik und rekonstruieren den ästhetischen Streit des 19. Jahrhunderts (Liszt/Wagner gegen Hanslick/Brahms). So entsteht ein begriffliches Fundament, an das jede weitere Höranalyse anknüpft.

Die Lernenden analysieren instrumentale Werke im Hinblick auf den Zusammenhang von Ausdrucksabsicht und musikalischer Struktur und deuten außermusikalische Bezüge. Die Lernenden beschreiben und benennen Techniken der Programmmusik (idée fixe/Leitmotiv, Tonmalerei, Instrumentation, thematische Transformation) an Hörbeispielen. Die Lernenden entwerfen eine kurze Vertonungsskizze zu einem außermusikalischen Programm und begründen die gewählten Mittel. Die Lernenden erörtern die ästhetische Kontroverse um Programmmusik und absolute Musik und beurteilen die Bedeutungsfähigkeit von Musik.

Methodisch führt die Reihe konsequent vom Hören zur begründeten Beurteilung: Zuerst sichern kurze, prägnante Hörbeispiele die zentralen Begriffe, dann folgt die genaue Analyse am Noten- oder Hörtext, und schließlich münden die Stunden in eine abiturnahe Erörterung. Das Komplettpaket enthält dafür fünf Arbeitsblätter mit ausführlichen Lösungen, einen Verlaufsplan für Lehrkräfte inklusive Modellstunde, drei Lerntexte für die Hand der Lernenden, eine unterrichtsfertige Präsentation und einen A4-Überblick. Alle Dateien sind differenziert angelegt und in bearbeitbaren Formaten (DOCX und PPTX) enthalten, sodass sie sich an Lerngruppe, fachlichen Schwerpunkt und verfügbare Stundenzahl anpassen lassen.

Relevanz für Klausur und Zentralabitur NRW

Für das Zentralabitur NRW (Inhaltsfeld „Bedeutungen von Musik“) sind das Erkennen und Benennen der Techniken – idée fixe, Tonmalerei, thematische Transformation – sowie die Erörterung der Kontroverse zwischen Programmmusik und absoluter Musik zentral. Die wiederkehrende Bedeutungsfigur führt direkt zur Leitmotivtechnik, die den Bogen von Wagner bis zur Filmmusik schlägt; wie Musik andere Musik zitiert und kommentiert, zeigt die Musik über Musik. Der vollständige Themenkanon steht in der Themenreihe zum Zentralabitur Musik NRW bereit.

Fazit

Mit klaren Begriffen, präzisen Hörbeispielen und prüfungsnahen Aufgaben lässt sich dieses Thema vom ersten Höreindruck bis zur eigenständigen Analyse durchdringen. Gerade in der Oberstufe zahlt sich dieser strukturierte Dreischritt aus Rezeption, Analyse und Reflexion aus, weil er die Lernenden befähigt, auch unbekannte Werke souverän zu erschließen und ihr Urteil fachsprachlich zu begründen. Das Programmmusik – Wenn Musik erzählt liefert dafür alle Materialien – sofort einsetzbar, differenziert und vollständig editierbar –, sodass Lehrkräfte den Fokus auf die Lerngruppe statt auf die Vorbereitung legen können. Einen Überblick über die verwandten Themen der Reihe bietet die Themenreihe zum Zentralabitur Musik NRW.