Kandinsky fächerübergreifend unterrichten: Kunst und Musik im Dialog

Kandinsky lässt sich fächerübergreifend mit dem Fach Musik unterrichten, weil er selbst Malerei und Musik theoretisch aufeinander bezog: Er sprach von Farbklängen und ordnete Formen und Farben bestimmten Klangqualitäten zu. Dieser Beitrag zeigt, wie sich eine gemeinsame Reihe aus Kunst- und Musikunterricht planen lässt, welche Kompetenzbereiche dabei angesprochen werden und worauf bei der Absprache zwischen den Fachschaften zu achten ist.

Material zu diesem Artikel

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Warum Kandinsky für den fächerübergreifenden Unterricht geeignet ist

Anders als bei vielen anderen Positionen der Klassischen Moderne lässt sich der Bezug zur Musik bei Kandinsky direkt aus seinen eigenen Schriften belegen, statt nur behauptet zu werden. Er verwendete musikalische Begriffe wie Komposition, Klang und Rhythmus für seine Bilder und war mit dem Komponisten Arnold Schönberg persönlich befreundet und im künstlerischen Austausch. Diese biografisch belegte Verbindung macht den fächerübergreifenden Zugang inhaltlich tragfähig, statt einer künstlich hergestellten Analogie zu folgen.

Aufbau einer gemeinsamen Reihe

Eine mögliche Reihe beginnt im Kunstunterricht mit der Analyse eines abstrakten Werks Kandinskys anhand des vorliegenden Analyserasters. Im Musikunterricht folgt eine Einheit zu Grundbegriffen wie Rhythmus, Dynamik und Klangfarbe, die sich unabhängig vom Kunstbezug ohnehin im Lehrplan finden lassen. In einer gemeinsamen Doppelstunde, die beide Fachlehrkräfte gestalten, hören die Lernenden ein kurzes Musikstück und übersetzen dessen Aufbau in eine eigene abstrakte Komposition, bevor sie umgekehrt ein Werk Kandinskys beschreiben und dazu passende musikalische Parameter benennen.

Absprache zwischen den Fachschaften

Für den Erfolg der Reihe ist entscheidend, dass beide Fachschaften vorab einen gemeinsamen Termin und ein gemeinsames Bewertungsverständnis absprechen: Welche Leistung wird in welchem Fach bewertet, und wie wird die gemeinsame Doppelstunde organisatorisch eingebunden. Bewährt hat sich, die Analyseaufgabe im Kunstfach und die Höraufgabe im Musikfach jeweils eigenständig zu bewerten, während die gemeinsame Doppelstunde als unbewertete Vertiefung dient.

Kompetenzbereiche und Lehrplanbezug

Die Reihe deckt im Fach Kunst die Kompetenzbereiche Rezeption und Reflexion ab, weil die Lernenden ein Werk analysieren und seine Wirkung begründen. Im Fach Musik lassen sich die Kompetenzbereiche Musik hören und Musik gestalten ansprechen. Welche Kompetenzen im Detail als verbindlich gelten und wie sie in der Bewertung zu gewichten sind, regelt der jeweilige Kernlehrplan, Bildungsplan oder Rahmenlehrplan des Bundeslands; hierzu berät die zuständige Fachkonferenz.

Typische organisatorische Hürden

Die größte Hürde ist meist nicht der inhaltliche Bezug, sondern die Stundenplanung: Eine gemeinsame Doppelstunde beider Fächer lässt sich oft nur mit Vorlauf und Unterstützung der Schulleitung einrichten. Eine einfachere Alternative besteht darin, beide Fächer parallel, aber getrennt zu unterrichten und die Verbindung nur über eine gemeinsame Hausaufgabe herzustellen, bei der die Lernenden selbstständig einen Bezug zwischen einem Werk und einem Musikstück herstellen.

Differenzierung

Für Lerngruppen ohne vertiefte musikalische Vorbildung genügt ein sehr einfacher Musikausschnitt mit klar erkennbarem Rhythmuswechsel, damit die Übersetzung in Formen und Farben nicht an fehlendem Fachvokabular scheitert. Leistungsstarke Lernende können zusätzlich recherchieren, welche konkreten Kompositionen Schönbergs Kandinsky beeinflusst haben, und diesen Bezug in ihrer Präsentation aufgreifen. Für eine mündliche Leistungsüberprüfung eignet sich diese Rechercheaufgabe besonders gut, weil die Lernenden ihren Fund im Gespräch erläutern und begründen müssen, statt ihn nur schriftlich abzugeben.

Alternative ohne Musikfach-Kooperation

Wo eine Kooperation mit dem Musikfach organisatorisch nicht möglich ist, lässt sich der Klangbezug auch innerhalb des Kunstunterrichts allein herstellen: Eine kurze Audiodatei genügt, um die Übersetzung von Klang in Form und Farbe zu üben, ohne dass eine zweite Lehrkraft beteiligt sein muss. Die fachliche Tiefe der musikalischen Analyse fällt in diesem Fall geringer aus, der zentrale Lerneffekt – das Nachvollziehen von Kandinskys eigener Analogie zwischen Malerei und Musik – bleibt jedoch erhalten. Für einen Unterrichtsbesuch eignet sich diese schlankere Variante besser, weil sie ohne Absprache mit einer zweiten Fachschaft in einer einzelnen Stunde durchführbar ist.

Weiterführende Materialien

Die vollständige Materialübersicht zu Kandinsky findet sich auf der Themenseite. Für eine Vertiefung des Bauhaus-Kontexts, in dem Kandinsky seine Gestaltungslehre systematisierte, eignet sich zusätzlich der Beitrag zu den Bauhaus-Meistern.

• Wassily Kandinsky – Der Weg zur Abstraktion
• Sparpaket Kunst Oberstufe XXL – Künstler & Analyse-Methoden
• Architektur des Bauhauses – Unterrichtsreihe
• Wassily Kandinsky im Kunstunterricht: Materialübersicht
• Bauhaus-Meister: Gropius, Klee, Kandinsky und ihr Vermächtnis
• Wassily Kandinsky im Unterricht: Ideen, Aufgaben und Material
• Kollektion Kunst Sek II