Das Kunstlied im 19. Jahrhundert – Wort-Ton-Verhältnis (Schubert, Schumann) | Musik Sek II

„Das Kunstlied im 19. Jahrhundert“ ist ein sofort einsetzbares, differenziertes Unterrichtsmaterial für den Musikunterricht der gymnasialen Oberstufe (Sekundarstufe II). Das Wort-Ton-Verhältnis in der Romantik. Das Komplettpaket führt strukturiert vom Hören über die Analyse zur begründeten Beurteilung und bereitet gezielt auf Klausuren und das Zentralabitur vor.

Das Komplettpaket enthält: 5 Arbeitsblätter mit ausführlichen Lösungen, einen Verlaufsplan für Lehrkräfte (inkl. Modellstunde), 3 Lerntexte für Lernende, eine unterrichtsfertige Präsentation und einen A4-Überblick – alle Dateien in bearbeitbaren Formaten (DOCX & PPTX).

Kompetenzen & Lernziele

• Rezeption: analysieren das Wort-Ton-Verhältnis in Kunstliedern und beschreiben, wie musikalische Mittel Textausdeutung leisten.
• Rezeption: unterscheiden Strophenlied, variiertes Strophenlied und durchkomponiertes Lied an konkreten Beispielen.
• Produktion: gestalten und begründen kompositorische Ausdeutungsideen zu einer Gedichtzeile (Klavierfiguration, Harmonik, Deklamation).
• Reflexion: beurteilen in einer Erörterung, ob Musik die Aussage eines Gedichts verstärkt oder verändert.

Themen & Inhalte

• Grundlagen – die Gattung Kunstlied und das Wort-Ton-Verhältnis: Gattung, Dreiklang aus Gedicht, Singstimme und Klavier, Liedästhetik der Romantik.
• Formtypen – Strophenlied und durchkomponiertes Lied: Strophenlied, variiertes Strophenlied, durchkomponiertes Lied, Liederzyklus.
• Textausdeutung analysieren – Schuberts „Erlkönig“: Rollen, Klavier als Pferd, harmonische Mittel, dramatische Steigerung.
• Das Klavier als Erzähler – „Gretchen am Spinnrade“ und Schumanns „Dichterliebe“: Spinnrad-Figur, Höhepunkt bei „sein Kuss“, offene Harmonik und Klaviernachspiele.
• Transfer und Erörterung – verstärkt oder verändert Musik ein Gedicht?: Zusammenführung der Mittel, Gestaltungsidee, abiturnahe Erörterung.

Didaktischer Ansatz

Die Einheit erschließt das romantische Kunstlied als Modellfall für den Sprachcharakter von Musik: Wie deutet Musik ein Gedicht aus, verstärkt oder verändert sie dessen Aussage? Ausgangspunkt ist geleitetes Hören und Notenlesen an Schlüsselwerken (Schubert, Schumann), sodass die Lernenden musikalische Strukturen unmittelbar an ihrer Ausdrucksabsicht festmachen.

Lehrplanbezug

Ausgerichtet am Kernlehrplan Musik für die gymnasiale Oberstufe in NRW, Inhaltsfeld „Bedeutungen von Musik“.

Häufige Fragen

Für welche Klassenstufe eignet sich das Material?
Das Material ist für die gymnasiale Oberstufe (Sekundarstufe II, Klasse 10–12) konzipiert und orientiert sich am Kernlehrplan Musik NRW.

Was ist im Download enthalten?
Enthalten sind 5 Arbeitsblätter mit ausführlichen Lösungen, ein Verlaufsplan für Lehrkräfte, 3 Lerntexte, eine Präsentation und ein A4-Überblick – alle Dateien in bearbeitbaren Formaten (DOCX & PPTX).

Kann ich die Materialien anpassen?
Ja. Alle Dateien liegen in editierbaren Formaten vor und lassen sich an Ihre Lerngruppe, Ihren Schwerpunkt und Ihre Stundenzahl anpassen.

Hinweis zur Erstellung: Diese Materialien wurden mit Unterstützung von ChatGPT (OpenAI) und Claude (Anthropic) erstellt und fachlich geprüft.

Lizenz: Einzellizenz (1 Lehrkraft) oder Schullizenz. Digitaler Download.