📘 Kunst Unterrichtsreihen – Material für Sek I und Sek II

Perspektive und Raumdarstellung in der Kunst – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Sek I & II). Diese Reihe zeigt Schritt für Schritt, wie auf einer flachen Fläche ein überzeugender Eindruck von Raum und Tiefe entsteht. Ausgehend von anschaulichen Grundmitteln wie Überschneidung, Größenabnahme, Höhenlage im Bild und Luft- oder Farbperspektive führt sie zur genauen Konstruktion der Zentralperspektive mit Fluchtpunkt, Horizont und Augenpunkt. Auch die Übereckperspektive mit zwei Fluchtpunkten, die historische Entdeckung der Perspektive in der Renaissance und ihr bewusster Bruch in der modernen Kunst werden behandelt. Die Lernenden analysieren Bildbeispiele, deuten die Raumwirkung und konstruieren am Ende selbstständig einen eigenen Raum. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Die Lernenden benennen die bildnerischen Mittel der Raumillusion und erklären ihre Wirkung. Sie verstehen den Aufbau der Zentralperspektive mit Fluchtpunkt, Horizont und Augenpunkt. Sie bestimmen in Bildern Horizont und Fluchtpunkt und weisen weitere Raummittel nach. Sie deuten die Wirkung perspektivischer Entscheidungen und erklären den Perspektivbruch der Moderne. Sie konstruieren selbstständig einen Raum in Zentral- und Übereckperspektive. Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Mittel der Raumdarstellung kennenlernen – Ich kann die wichtigsten bildnerischen Mittel benennen, mit denen auf einer flachen Fläche Tiefe entsteht. Arbeitsblatt 2: Zentralperspektive verstehen – Ich kann Horizont, Fluchtpunkt, Augenpunkt und Fluchtlinien benennen und eine einfache Zentralperspektive konstruieren. Arbeitsblatt 3: Perspektive an Bildbeispielen analysieren – Ich kann in Bildern Horizont und Fluchtpunkt bestimmen und die eingesetzten Raummittel benennen. Arbeitsblatt 4: Raumwirkung deuten und Bruch in der Moderne – Ich kann die Wirkung perspektivischer Entscheidungen deuten und den bewussten Bruch mit der Perspektive erklären. Arbeitsblatt 5: Eigene perspektivische Raumdarstellung konstruieren – Ich kann selbstständig einen Raum in Perspektive konstruieren und dabei Konstruktion und Raummittel verbinden. Leitfrage: Wie entsteht auf einer flachen Fläche ein überzeugender Eindruck von Raum und Tiefe? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe I und II.

Farblehre – von Itten zur praktischen Anwendung – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Sek I & II). Diese Unterrichtsreihe für die Sekundarstufe I und II führt systematisch in die Farbenlehre ein und macht sie zu einem praktisch nutzbaren Werkzeug. Ausgangspunkt ist der zwölfteilige Farbkreis des Malers und Bauhaus-Lehrers Johannes Itten mit Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben. Darauf aufbauend lernen die Schülerinnen und Schüler die Farbeigenschaften Farbton, Helligkeit und Sättigung sowie die sieben Farbkontraste nach Itten kennen. In klarer Progression führt die Reihe vom Ordnen und Mischen der Farben über das Analysieren von Farbwirkung und das Deuten des Farbeinsatzes in Werken bis zur eigenen Farbstudie. So verbinden die Lernenden Fachwissen, sachliche Analyse und praktisches Gestalten und können Farbentscheidungen begründet treffen. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler den zwölfteiligen Farbkreis nach Itten aufbauen und Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben sicher unterscheiden Farben fachsprachlich mit den Eigenschaften Farbton, Helligkeit und Sättigung beschreiben die sieben Farbkontraste nach Itten benennen, erklären und an Beispielen zuordnen die Wirkung von Farben schrittweise analysieren, dabei Beobachtung und Deutung trennen und den Farbeinsatz in Werken begründet deuten eine eigene Farbstudie zu einem gewählten Kontrast planen, gestalten und ihre Wirkung reflektiert begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Der Farbkreis und die Farbordnung – Ich kann den zwölfteiligen Farbkreis nach Itten aufbauen und Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben sicher unterscheiden. Arbeitsblatt 2: Farbeigenschaften und die sieben Kontraste – Ich kann Farben mit Farbton, Helligkeit und Sättigung beschreiben und die sieben Farbkontraste nach Itten unterscheiden. Arbeitsblatt 3: Farbwirkung an Beispielen analysieren – Ich kann die Wirkung von Farben schrittweise analysieren und Beobachtung von Deutung trennen. Arbeitsblatt 4: Farbeinsatz in Werken deuten – Ich kann den Farbeinsatz in Kunstwerken analysieren, begründet deuten und beurteilen. Arbeitsblatt 5: Eigene Farbstudie zu einem Kontrast – Ich kann eine Farbstudie zu einem gewählten Kontrast planen, gestalten und ihre Wirkung begründet reflektieren. Leitfrage: Wie lassen sich Farben nach Itten ordnen, und wie kann man ihre Wirkung analysieren und selbst gestalten? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe I und II.

Plastik und Skulptur – Grundlagen der Analyse – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Sek I & II). Dreidimensionale Kunstwerke begegnen uns überall: auf Marktplätzen und in Parks, in Kirchen, Museen und im öffentlichen Raum. Doch wie beschreibt man eine Figur, ein Denkmal oder ein modernes Objekt so, dass die Beobachtung nachvollziehbar wird?  Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die Grundbegriffe Plastik, Skulptur, Objekt und Installation unterscheiden und fachsprachlich erläutern wichtige Werkstoffe und Verfahren der Bildhauerei benennen und ihre Wirkung beschreiben eine Plastik oder Skulptur nach festen Kriterien beschreiben und analysieren Raumbezug, Ansichtigkeit, Standmotiv und Lichtwirkung eines Werkes deuten und beurteilen ein eigenes plastisches Objekt entwerfen und die gestalterischen Entscheidungen fachlich begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Grundbegriffe kennenlernen: Plastik, Skulptur, Objekt – Die Lernenden unterscheiden die Grundbegriffe Plastik, Skulptur, Objekt und Installation und erklären den Unterschied von Vollplastik und Relief. Arbeitsblatt 2: Material und Verfahren vertiefen – Die Lernenden ordnen den Werkstoffen Stein, Bronze, Holz und Ton passende Verfahren zu und beschreiben deren Wirkung. Arbeitsblatt 3: Werkanalyse einer Plastik oder Skulptur – Die Lernenden analysieren eine Plastik oder Skulptur systematisch nach Volumen, Oberfläche, Ansichtigkeit und Standmotiv. Arbeitsblatt 4: Raumbezug, Ansichtigkeit und Wirkung deuten – Die Lernenden deuten, wie Raumbezug, Ansichtigkeit, Licht und Standort die Wirkung einer Plastik beeinflussen. Arbeitsblatt 5: Ein eigenes plastisches Objekt entwerfen und begründen – Die Lernenden entwerfen ein eigenes plastisches Objekt und begründen Material, Verfahren, Form und Raumbezug fachlich. Leitfrage: Wie beschreibt und analysiert man eine Plastik oder Skulptur mit Fachbegriffen und festen Kriterien? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbar Differenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe I und II.

Graphic Novel und Comic im Kunstunterricht – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Sek I & II). Diese Reihe führt in die Bildsprache des Comics und der Graphic Novel ein. Von den Grundbausteinen Panel, Gutter und Sprechblase über das Erzählen in Bildfolgen bis zur Analyse einer ganzen Seite entwickeln die Lernenden Schritt für Schritt ein fundiertes Verständnis. Sie deuten die Wirkung von Kadrierung, Perspektive, Speedlines und Onomatopoesie, ordnen das Verhältnis von Comic und Graphic Novel ein und gestalten schließlich eine eigene, verständliche Comic-Seite. So verbinden sich genaues Sehen, fachsprachliches Analysieren und bewusstes Gestalten zu einem runden Lernweg, der an die Lebenswelt der Lernenden anknüpft und die Bilderzählung als eigenständige Kunstform würdigt. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die Grundbausteine der Comic-Bildsprache (Panel, Gutter, Sprech- und Denkblase) erkennen und benennen Bildfolgen als geplante Sequenzen lesen und Reihenfolge, Leserichtung und Tempo beschreiben eine Comic- oder Graphic-Novel-Seite nach Kadrierung, Perspektive und Bewegung analysieren die Erzählwirkung von Gestaltungsmitteln am Bild begründet deuten und Comic und Graphic Novel einordnen eine eigene Comic-Seite planen und die Gestaltungsmittel bewusst und zielgerichtet einsetzen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Comic-Bildsprache kennenlernen – Ich lerne die Grundbausteine des Comics kennen und unterscheide Panel, Gutter sowie Sprech- und Denkblase. Arbeitsblatt 2: Sequenz und Bilderzählung vertiefen – Ich vertiefe das Erzählen in Bildfolgen und steuere Reihenfolge, Leserichtung und Tempo bewusst. Arbeitsblatt 3: Analyse einer Comic- und Graphic-Novel-Seite – Ich analysiere eine Seite nach Kadrierung, Perspektive, Bewegung und Ton systematisch. Arbeitsblatt 4: Erzählwirkung und Gestaltungsmittel deuten – Ich deute, wie Bildsprache Wirkung erzeugt, und vergleiche Comic und Graphic Novel. Arbeitsblatt 5: Eine eigene Comic-Seite gestalten – Ich gestalte eine eigene Comic-Seite und wende die Bildsprache des Comics bewusst an. Leitfrage: Wie erzählen Comics und Graphic Novels mit einer eigenen Bildsprache Geschichten, und wie gestalte ich selbst eine Bildfolge? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe I und II.

Die wichtigsten Künstler der Kunstgeschichte und Gegenwart in einem Unterrichtspaket Dieses umfangreiche XXL-Paket vereint zehn vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihen zu einigen der bedeutendsten Künstlerinnen und Künstler der europäischen und internationalen Kunstgeschichte. Von Albrecht Dürer und Caspar David Friedrich über Käthe Kollwitz, Andy Warhol und Gerhard Richter bis hin zu Banksy, Ai Weiwei, Cindy Sherman, Andreas Gursky sowie Bernd und Hilla Becher deckt dieses Paket zentrale Themen der Oberstufe ab. Ideal für einen modernen, kompetenzorientierten Kunstunterricht mit Schwerpunkt auf Bildanalyse, Kunstgeschichte, Gegenwartskunst und kreativem Arbeiten. Kunstgeschichte und Gegenwartskunst – Das große Unterrichtspaket für die Oberstufe Mit diesem umfassenden Unterrichtspaket erhalten Sie zehn vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihen, die bedeutende Künstlerinnen und Künstler vom 15. bis ins 21. Jahrhundert behandeln. Die Materialien ermöglichen einen abwechslungsreichen und fundierten Kunstunterricht und eignen sich sowohl für einzelne Unterrichtseinheiten als auch für die langfristige Jahresplanung in der gymnasialen Oberstufe. Die Schülerinnen und Schüler setzen sich mit der Renaissance, Romantik, Druckgrafik, Pop Art, Street Art, Fotografie, Dokumentarfotografie, Fotorealismus, Abstraktion, Konzeptkunst und zeitgenössischer Kunst auseinander. Dabei analysieren sie weltbekannte Werke, vergleichen unterschiedliche Stilrichtungen und entwickeln ein tiefes Verständnis für künstlerische Ausdrucksformen, historische Entwicklungen und gesellschaftliche Fragestellungen. Neben der fachlichen Bildanalyse fördern die Unterrichtsreihen kreatives Gestalten, reflektiertes Interpretieren und die sichere Anwendung kunstwissenschaftlicher Fachbegriffe. Zahlreiche Gestaltungsaufgaben ermöglichen es den Lernenden, die behandelten Techniken und Konzepte praktisch anzuwenden und eigene künstlerische Positionen zu entwickeln. Enthaltene Unterrichtsreihen Banksy – Street Art und Gesellschaftskritik Andy Warhol – Pop Art und Konsumkritik Gerhard Richter – Fotorealismus und Abstraktion Ai Weiwei – Kunst und Menschenrechte Andreas Gursky – Fotografie und digitale Bildwelten Cindy Sherman – Inszenierte Fotografie und Identität Bernd und Hilla Becher – Typologien der Fotografie Käthe Kollwitz – Druckgrafik und soziales Engagement Caspar David Friedrich – Romantische Landschaft Albrecht Dürer – Selbstbildnis und Druckgrafik Das erhalten Sie ✔ 10 komplette Unterrichtsreihen ✔ 40 Unterrichtseinheiten ✔ über 40 Arbeitsblätter ✔ Präsentationen zu allen Reihen ✔ ausführliche Unterrichtsverläufe ✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte ✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial Ideal geeignet für Kunst Oberstufe Sekundarstufe II Abitur Kunst Kunstgeschichte Gegenwartskunst Bildanalyse Leistungskurs Kunst Grundkurs Kunst

„Pieter Bruegel d. Ä.“ ist ein besonders ausführliches, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der gymnasialen Oberstufe (Sekundarstufe II). Es erschließt einen der faszinierendsten Maler der niederländischen Renaissance über mehrere ungewöhnliche Blickwinkel – vom „lesbaren“ Wimmelbild über das Bauerngenre bis zur atmosphärischen Weltlandschaft – und schult zugleich systematisch die Bildanalyse und die fachspezifische Erörterung. Das Materialpaket enthält: mehrere aufeinander aufbauende Arbeitsblätter mit ausführlichen Lösungen, einen Bildanalyse-Leitfaden speziell für komplexe Bildräume und Wimmelbilder, eine unterrichtsfertige Präsentation, Info- und Lerntexte für Lernende sowie einen Klausurvorschlag mit Erwartungshorizont – alle Dateien in bearbeitbaren Formaten (DOCX & PPTX). Wer war Pieter Bruegel der Ältere? Pieter Bruegel d. Ä. (um 1525/30–1569) gilt als der bedeutendste niederländische Maler und Grafiker seiner Zeit. Er arbeitete zunächst in Antwerpen für den Verleger Hieronymus Cock und später in Brüssel. Seine frühen Druckgrafiken stehen noch sichtbar in der Tradition des Hieronymus Bosch, doch Bruegel entwickelte einen unverwechselbaren eigenen Blick: Er rückte das Leben der einfachen Landbevölkerung ins Zentrum – daher sein Beiname „Bauern-Bruegel“ – und verband präzise Beobachtung mit hintergründigem Witz und moralischer Reflexion. Seine Söhne Pieter Brueghel d. J. und Jan Brueghel d. Ä. begründeten eine ganze Maler-Dynastie. Fünf spannende Blickwinkel für den Kunstunterricht Das Wimmelbild als lesbares Bild: In „Die niederländischen Sprichwörter“ (1559) und „Die Kinderspiele“ (1560) verdichtet Bruegel über hundert Szenen zu einem enzyklopädischen Bildkosmos. Lernende üben, ein Bild systematisch zu „lesen“, Details zu entschlüsseln und das Verhältnis von Detail und Ganzem zu reflektieren. Bauerngenre & Alltag als Kunstgegenstand: „Die Bauernhochzeit“ und „Der Bauerntanz“ (um 1567) zeigen den Alltag gewöhnlicher Menschen mit einer für die Zeit revolutionären Würde – ein idealer Anlass, über Bildwürdigkeit, soziale Perspektive und den Blick auf das „Einfache“ zu diskutieren. Weltlandschaft & Jahreszeiten: „Die Jäger im Schnee“ (1565) aus dem berühmten Monats-Zyklus begründet eine neue Art der Stimmungslandschaft aus der Vogelperspektive. Farbklima, Bildaufbau und die Darstellung von Zeit und Witterung lassen sich hier hervorragend analysieren. Mythos trifft Alltag – „Der Sturz des Ikarus“: Während Ikarus fast unbemerkt ins Meer stürzt, pflügt der Bauer ungerührt weiter. Das Bild eröffnet einen glänzenden fächerübergreifenden Zugang (Kunst · Englisch · Ethik) über W. H. Audens Gedicht „Musée des Beaux Arts“ und die Frage nach der Gleichgültigkeit gegenüber dem Leid. Memento mori & Bildmoral: „Der Triumph des Todes“ (um 1562) und „Der Blindensturz“ (1568) führen zu großen Themen – Vergänglichkeit, Gleichnis, gesellschaftliche Warnung – und zeigen Bruegels moralisch-satirische Bildsprache. Rezeption: Bruegel bis in die Gegenwart Bruegels Bildwelt wirkt bis heute nach: „Die Jäger im Schnee“ erscheinen in Filmen von Andrei Tarkowski („Solaris“) und Lars von Trier („Melancholia“), der Film „Die Mühle und das Kreuz“ inszeniert ein einziges Bruegel-Gemälde, und Dichter wie Auden und William Carlos Williams haben seine Werke in Sprache übersetzt. So lässt sich der Bogen von 1565 bis in die heutige Bild- und Popkultur schlagen. Kompetenzen & Lernziele Rezeption: komplexe Bildräume systematisch beschreiben, analysieren (Komposition, Perspektive, Farbklima) und deuten. Rezeption: Werke historisch-gesellschaftlich einordnen (niederländische Renaissance, Bosch-Bezug, Bauerngenre). Produktion: eigene gestalterische Zugänge erproben (z. B. ein modernes „Sprichwörter-Wimmelbild“ oder eine Detail-Neuerzählung). Reflexion: Bildmoral, Perspektive auf das „Einfache“ und die Gleichgültigkeit gegenüber Leid erörtern. Werke, die im Material analysiert werden Die niederländischen Sprichwörter (1559) · Die Kinderspiele (1560) · Der Turmbau zu Babel (1563) · Die Jäger im Schnee (1565) · Die Bauernhochzeit & Der Bauerntanz (um 1567) · Landschaft mit dem Sturz des Ikarus · Der Triumph des Todes (um 1562) · Der Blindensturz (1568). Häufige Fragen Für welche Stufe eignet sich das Material?Für die gymnasiale Oberstufe (Sek II); die Bildanalyse-Bausteine lassen sich differenzieren und auch in der späten Sek I einsetzen. Was ist enthalten?Arbeitsblätter mit Lösungen, Bildanalyse-Leitfaden, Präsentation, Lerntexte und ein Klausurvorschlag mit Erwartungshorizont – als bearbeitbare Dateien (DOCX & PPTX). Sind Abbildungen enthalten?Das Material arbeitet mit Werkverweisen und Analyserastern; die gemeinfreien Werke Bruegels sind über Museums- und Public-Domain-Quellen frei zugänglich und können ergänzt werden.   Passende Vertiefung: Bildanalyse Malerei, Perspektive & Raumdarstellung und die Themenseite zu Pieter Bruegel. Hinweis zur Erstellung: erstellt mit Unterstützung von ChatGPT (OpenAI) und Claude (Anthropic), fachlich geprüft. Lizenz: Einzellizenz (1 Lehrkraft) oder Schullizenz. Digitaler Download.