Die Moldau von Smetana: Arbeitsblätter und Material zur Programmmusik in der Sek I

Kurz gesagt: Mit der Moldau lässt sich Programmmusik in der Sek I anschaulich erarbeiten, weil die Musik einen Fluss von der Quelle bis zur Mündung begleitet und die Lernenden die Bilder hören können. Das Unterrichtsmaterial zur Moldau von Bedřich Smetana verbindet Hören, Verstehen und kreative Umsetzung und ist nach der Beschreibung altersgerecht aufbereitet.

Wie viele Stunden braucht die Moldau im Musikunterricht?

Fünf Stunden sind ein guter Rahmen. In der ersten klären Sie, was Programmmusik ist: Musik, die mit Tönen eine Geschichte, ein Bild oder eine Landschaft darstellt, im Gegensatz zu Musik ohne außermusikalisches Programm. Die zweite Stunde gehört den Anfängen: den beiden Quellen mit Flöten und Klarinetten und dem breit strömenden Moldau-Thema der Streicher und Holzbläser in e-Moll. In der dritten folgen die weiteren Stationen, etwa Waldjagd mit Hörnern, Bauernhochzeit im Polkarhythmus, Mondschein und Nixentanz, Stromschnellen und das Ende bei Vyšehrad. Die vierte Stunde gilt der kreativen Umsetzung, die fünfte der Präsentation und der Reflexion.

Für diese Abfolge liefert die Unterrichtsmaterial zur Moldau laut Beschreibung eine methodisch vielseitige Grundlage mit Bezug zur orchestralen Musik des 19. Jahrhunderts. Die konkreten Bestandteile entnehmen Sie der Produktseite.

Wie hören Lernende die Szenen der Moldau?

Eine Hörpartitur ist für Klasse 5 bis 7 die beste Hilfe. Statt Noten zu lesen, folgen die Kinder grafischen Symbolen: Wellenlinien für die Moldau, kurze Striche für die Hörner der Jagd, Tanzfiguren für die Hochzeit. Bei jedem Hören bekommen sie einen anderen Auftrag: erst die Stimmung beschreiben, dann die Instrumente benennen, zuletzt die Entwicklung der Lautstärke und des Tempos festhalten.

Ältere Gruppen können zusätzlich den Aufbau untersuchen: Das Moldau-Thema kehrt wieder, verändert sich aber je nach Szene. So erleben sie den Fluss als roten Faden, der durch das Stück führt. Ein Hinweis zum Kontext lohnt sich: Die Moldau fließt durch Tschechien und Prag und mündet in die Elbe, Smetana komponierte das Stück als Teil des Zyklus „Mein Vaterland“.

Wo Schülerinnen und Schüler bei Programmmusik typischerweise stolpern

Der häufigste Irrtum lautet, Musik erzähle eindeutig. Ohne den Titel würden viele Lernende die Szenen anders deuten. Lassen Sie sie deshalb zuerst frei assoziieren und erst danach das Programm erfahren; dann wird deutlich, was die Musik selbst leistet und was der Titel ergänzt.

Das zweite Missverständnis: Tonmalerei sei bloße Nachahmung von Geräuschen. Tatsächlich wird oft symbolisch gearbeitet, etwa wenn ein Horn die Jagd andeutet, ohne wie ein Horn im Wald zu klingen. Fragen Sie, was in der Musik an das Dargestellte erinnert, Rhythmus, Klangfarbe oder Tempo.

Drittens verwechseln Kinder Instrumentennamen. Eine kleine Instrumentenkunde mit Hörbeispielen und Bildern zu Beginn der Reihe erspart viele Missverständnisse; wer das Lesen von Notation vertiefen will, findet in der Unterrichtsreihe zu Notenschrift: Symbolik und Lesepraxis einen guten Anschluss.

Kreativ umsetzen, bewerten und vernetzen

Für die kreative Umsetzung gibt es drei Wege: ein Bild oder ein Comic zu einer Szene, eine eigene Klanggeschichte mit Orff-Instrumenten oder eine Bewegungsdarstellung. Wichtig ist, dass die Gestaltung eine Begründung enthält: Welche Musik hat die Idee ausgelöst? Das macht die Ergebnisse bewertbar, ohne künstlerisches Können zu benoten. Ein gemeinsames Konzert der Klasse, bei dem die Szenen nacheinander präsentiert werden und der Ausschnitt der Moldau dazu erklingt, schließt die Reihe sinnvoll ab und zeigt allen, wie unterschiedlich dieselbe Musik umgesetzt werden kann. Gut geeignet sind ein Hörprotokoll, eine Zuordnung von Szenen und Ausschnitten und eine kurze Präsentation.

Zur Differenzierung können Sie eine Gruppe mit der Hörpartitur arbeiten lassen und eine andere mit Fragen zu Form und Instrumentation. Von der Programmmusik führt ein direkter Weg zur Filmmusik, die ebenfalls Bilder und Stimmungen unterstützt; Ideen dazu bietet der Beitrag Filmmusik im Musikunterricht der Sek I. Wer sich für den Musikunterricht der Oberstufe interessiert, findet im Beitrag Moderner Musikunterricht in der Oberstufe einen Ausblick.

Als gesellschaftliche Ergänzung bietet sich die Reihe Musik und Gesellschaft: Protest- und Polit-Pop für Klasse 7–9 an. Weitere Reihen für Klasse 5 bis 9 stehen in der Kollektion Musik für die Sekundarstufe I. Zur Lizenz: Die Einzellizenz gilt für eine Lehrkraft, die Schullizenz für die gesamte Fachschaft.

Häufige Fragen

Was ist Programmmusik?

Programmmusik ist Instrumentalmusik, die ein außermusikalisches Programm darstellt, etwa eine Geschichte, ein Bild oder eine Landschaft. Die Moldau von Smetana gilt als bekanntes Beispiel dafür.

Welche Stationen hat die Moldau von Smetana?

Das Stück begleitet den Fluss von den Quellen über Wald, Hochzeit, Mondscheinszene und Stromschnellen bis zur Prager Burg. Die einzelnen Stationen lassen sich gut mit einer Hörpartitur verfolgen.

Für welche Klassenstufe ist das Unterrichtsmaterial zur Moldau geeignet?

Das Material „Die Moldau von Bedřich Smetana“ wird in der Beschreibung als altersgerecht bezeichnet und ist für die Sekundarstufe I gedacht. Der Anspruch lässt sich durch Hörauftrag und Aufgabenform anpassen.

Wie bewerte ich kreative Umsetzungen im Musikunterricht?

Bewerten Sie die Begründung statt des künstlerischen Könnens: Passt die Gestaltung zur Musik, und kann das Kind erklären, woran es das erkannt hat? Ein kurzer Beobachtungsbogen mit zwei bis drei Kriterien genügt.