📘 Kunst Unterrichtsmaterial SEK II – Arbeitsblätter & Projekte für die Oberstufe

Die wichtigsten Künstler der Kunstgeschichte und Gegenwart in einem Unterrichtspaket Dieses umfangreiche XXL-Paket vereint zehn vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihen zu einigen der bedeutendsten Künstlerinnen und Künstler der europäischen und internationalen Kunstgeschichte. Von Albrecht Dürer und Caspar David Friedrich über Käthe Kollwitz, Andy Warhol und Gerhard Richter bis hin zu Banksy, Ai Weiwei, Cindy Sherman, Andreas Gursky sowie Bernd und Hilla Becher deckt dieses Paket zentrale Themen der Oberstufe ab. Ideal für einen modernen, kompetenzorientierten Kunstunterricht mit Schwerpunkt auf Bildanalyse, Kunstgeschichte, Gegenwartskunst und kreativem Arbeiten. Kunstgeschichte und Gegenwartskunst – Das große Unterrichtspaket für die Oberstufe Mit diesem umfassenden Unterrichtspaket erhalten Sie zehn vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihen, die bedeutende Künstlerinnen und Künstler vom 15. bis ins 21. Jahrhundert behandeln. Die Materialien ermöglichen einen abwechslungsreichen und fundierten Kunstunterricht und eignen sich sowohl für einzelne Unterrichtseinheiten als auch für die langfristige Jahresplanung in der gymnasialen Oberstufe. Die Schülerinnen und Schüler setzen sich mit der Renaissance, Romantik, Druckgrafik, Pop Art, Street Art, Fotografie, Dokumentarfotografie, Fotorealismus, Abstraktion, Konzeptkunst und zeitgenössischer Kunst auseinander. Dabei analysieren sie weltbekannte Werke, vergleichen unterschiedliche Stilrichtungen und entwickeln ein tiefes Verständnis für künstlerische Ausdrucksformen, historische Entwicklungen und gesellschaftliche Fragestellungen. Neben der fachlichen Bildanalyse fördern die Unterrichtsreihen kreatives Gestalten, reflektiertes Interpretieren und die sichere Anwendung kunstwissenschaftlicher Fachbegriffe. Zahlreiche Gestaltungsaufgaben ermöglichen es den Lernenden, die behandelten Techniken und Konzepte praktisch anzuwenden und eigene künstlerische Positionen zu entwickeln. Enthaltene Unterrichtsreihen Banksy – Street Art und Gesellschaftskritik Andy Warhol – Pop Art und Konsumkritik Gerhard Richter – Fotorealismus und Abstraktion Ai Weiwei – Kunst und Menschenrechte Andreas Gursky – Fotografie und digitale Bildwelten Cindy Sherman – Inszenierte Fotografie und Identität Bernd und Hilla Becher – Typologien der Fotografie Käthe Kollwitz – Druckgrafik und soziales Engagement Caspar David Friedrich – Romantische Landschaft Albrecht Dürer – Selbstbildnis und Druckgrafik Das erhalten Sie ✔ 10 komplette Unterrichtsreihen ✔ 40 Unterrichtseinheiten ✔ über 40 Arbeitsblätter ✔ Präsentationen zu allen Reihen ✔ ausführliche Unterrichtsverläufe ✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte ✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial Ideal geeignet für Kunst Oberstufe Sekundarstufe II Abitur Kunst Kunstgeschichte Gegenwartskunst Bildanalyse Leistungskurs Kunst Grundkurs Kunst

Graphic Novel und Comic im Kunstunterricht – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Sek I & II). Diese Reihe führt in die Bildsprache des Comics und der Graphic Novel ein. Von den Grundbausteinen Panel, Gutter und Sprechblase über das Erzählen in Bildfolgen bis zur Analyse einer ganzen Seite entwickeln die Lernenden Schritt für Schritt ein fundiertes Verständnis. Sie deuten die Wirkung von Kadrierung, Perspektive, Speedlines und Onomatopoesie, ordnen das Verhältnis von Comic und Graphic Novel ein und gestalten schließlich eine eigene, verständliche Comic-Seite. So verbinden sich genaues Sehen, fachsprachliches Analysieren und bewusstes Gestalten zu einem runden Lernweg, der an die Lebenswelt der Lernenden anknüpft und die Bilderzählung als eigenständige Kunstform würdigt. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die Grundbausteine der Comic-Bildsprache (Panel, Gutter, Sprech- und Denkblase) erkennen und benennen Bildfolgen als geplante Sequenzen lesen und Reihenfolge, Leserichtung und Tempo beschreiben eine Comic- oder Graphic-Novel-Seite nach Kadrierung, Perspektive und Bewegung analysieren die Erzählwirkung von Gestaltungsmitteln am Bild begründet deuten und Comic und Graphic Novel einordnen eine eigene Comic-Seite planen und die Gestaltungsmittel bewusst und zielgerichtet einsetzen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Comic-Bildsprache kennenlernen – Ich lerne die Grundbausteine des Comics kennen und unterscheide Panel, Gutter sowie Sprech- und Denkblase. Arbeitsblatt 2: Sequenz und Bilderzählung vertiefen – Ich vertiefe das Erzählen in Bildfolgen und steuere Reihenfolge, Leserichtung und Tempo bewusst. Arbeitsblatt 3: Analyse einer Comic- und Graphic-Novel-Seite – Ich analysiere eine Seite nach Kadrierung, Perspektive, Bewegung und Ton systematisch. Arbeitsblatt 4: Erzählwirkung und Gestaltungsmittel deuten – Ich deute, wie Bildsprache Wirkung erzeugt, und vergleiche Comic und Graphic Novel. Arbeitsblatt 5: Eine eigene Comic-Seite gestalten – Ich gestalte eine eigene Comic-Seite und wende die Bildsprache des Comics bewusst an. Leitfrage: Wie erzählen Comics und Graphic Novels mit einer eigenen Bildsprache Geschichten, und wie gestalte ich selbst eine Bildfolge? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe I und II.

Plastik und Skulptur – Grundlagen der Analyse – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Sek I & II). Dreidimensionale Kunstwerke begegnen uns überall: auf Marktplätzen und in Parks, in Kirchen, Museen und im öffentlichen Raum. Doch wie beschreibt man eine Figur, ein Denkmal oder ein modernes Objekt so, dass die Beobachtung nachvollziehbar wird?  Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die Grundbegriffe Plastik, Skulptur, Objekt und Installation unterscheiden und fachsprachlich erläutern wichtige Werkstoffe und Verfahren der Bildhauerei benennen und ihre Wirkung beschreiben eine Plastik oder Skulptur nach festen Kriterien beschreiben und analysieren Raumbezug, Ansichtigkeit, Standmotiv und Lichtwirkung eines Werkes deuten und beurteilen ein eigenes plastisches Objekt entwerfen und die gestalterischen Entscheidungen fachlich begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Grundbegriffe kennenlernen: Plastik, Skulptur, Objekt – Die Lernenden unterscheiden die Grundbegriffe Plastik, Skulptur, Objekt und Installation und erklären den Unterschied von Vollplastik und Relief. Arbeitsblatt 2: Material und Verfahren vertiefen – Die Lernenden ordnen den Werkstoffen Stein, Bronze, Holz und Ton passende Verfahren zu und beschreiben deren Wirkung. Arbeitsblatt 3: Werkanalyse einer Plastik oder Skulptur – Die Lernenden analysieren eine Plastik oder Skulptur systematisch nach Volumen, Oberfläche, Ansichtigkeit und Standmotiv. Arbeitsblatt 4: Raumbezug, Ansichtigkeit und Wirkung deuten – Die Lernenden deuten, wie Raumbezug, Ansichtigkeit, Licht und Standort die Wirkung einer Plastik beeinflussen. Arbeitsblatt 5: Ein eigenes plastisches Objekt entwerfen und begründen – Die Lernenden entwerfen ein eigenes plastisches Objekt und begründen Material, Verfahren, Form und Raumbezug fachlich. Leitfrage: Wie beschreibt und analysiert man eine Plastik oder Skulptur mit Fachbegriffen und festen Kriterien? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbar Differenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe I und II.

Farblehre – von Itten zur praktischen Anwendung – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Sek I & II). Diese Unterrichtsreihe für die Sekundarstufe I und II führt systematisch in die Farbenlehre ein und macht sie zu einem praktisch nutzbaren Werkzeug. Ausgangspunkt ist der zwölfteilige Farbkreis des Malers und Bauhaus-Lehrers Johannes Itten mit Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben. Darauf aufbauend lernen die Schülerinnen und Schüler die Farbeigenschaften Farbton, Helligkeit und Sättigung sowie die sieben Farbkontraste nach Itten kennen. In klarer Progression führt die Reihe vom Ordnen und Mischen der Farben über das Analysieren von Farbwirkung und das Deuten des Farbeinsatzes in Werken bis zur eigenen Farbstudie. So verbinden die Lernenden Fachwissen, sachliche Analyse und praktisches Gestalten und können Farbentscheidungen begründet treffen. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler den zwölfteiligen Farbkreis nach Itten aufbauen und Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben sicher unterscheiden Farben fachsprachlich mit den Eigenschaften Farbton, Helligkeit und Sättigung beschreiben die sieben Farbkontraste nach Itten benennen, erklären und an Beispielen zuordnen die Wirkung von Farben schrittweise analysieren, dabei Beobachtung und Deutung trennen und den Farbeinsatz in Werken begründet deuten eine eigene Farbstudie zu einem gewählten Kontrast planen, gestalten und ihre Wirkung reflektiert begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Der Farbkreis und die Farbordnung – Ich kann den zwölfteiligen Farbkreis nach Itten aufbauen und Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben sicher unterscheiden. Arbeitsblatt 2: Farbeigenschaften und die sieben Kontraste – Ich kann Farben mit Farbton, Helligkeit und Sättigung beschreiben und die sieben Farbkontraste nach Itten unterscheiden. Arbeitsblatt 3: Farbwirkung an Beispielen analysieren – Ich kann die Wirkung von Farben schrittweise analysieren und Beobachtung von Deutung trennen. Arbeitsblatt 4: Farbeinsatz in Werken deuten – Ich kann den Farbeinsatz in Kunstwerken analysieren, begründet deuten und beurteilen. Arbeitsblatt 5: Eigene Farbstudie zu einem Kontrast – Ich kann eine Farbstudie zu einem gewählten Kontrast planen, gestalten und ihre Wirkung begründet reflektieren. Leitfrage: Wie lassen sich Farben nach Itten ordnen, und wie kann man ihre Wirkung analysieren und selbst gestalten? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe I und II.

Perspektive und Raumdarstellung in der Kunst – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Sek I & II). Diese Reihe zeigt Schritt für Schritt, wie auf einer flachen Fläche ein überzeugender Eindruck von Raum und Tiefe entsteht. Ausgehend von anschaulichen Grundmitteln wie Überschneidung, Größenabnahme, Höhenlage im Bild und Luft- oder Farbperspektive führt sie zur genauen Konstruktion der Zentralperspektive mit Fluchtpunkt, Horizont und Augenpunkt. Auch die Übereckperspektive mit zwei Fluchtpunkten, die historische Entdeckung der Perspektive in der Renaissance und ihr bewusster Bruch in der modernen Kunst werden behandelt. Die Lernenden analysieren Bildbeispiele, deuten die Raumwirkung und konstruieren am Ende selbstständig einen eigenen Raum. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Die Lernenden benennen die bildnerischen Mittel der Raumillusion und erklären ihre Wirkung. Sie verstehen den Aufbau der Zentralperspektive mit Fluchtpunkt, Horizont und Augenpunkt. Sie bestimmen in Bildern Horizont und Fluchtpunkt und weisen weitere Raummittel nach. Sie deuten die Wirkung perspektivischer Entscheidungen und erklären den Perspektivbruch der Moderne. Sie konstruieren selbstständig einen Raum in Zentral- und Übereckperspektive. Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Mittel der Raumdarstellung kennenlernen – Ich kann die wichtigsten bildnerischen Mittel benennen, mit denen auf einer flachen Fläche Tiefe entsteht. Arbeitsblatt 2: Zentralperspektive verstehen – Ich kann Horizont, Fluchtpunkt, Augenpunkt und Fluchtlinien benennen und eine einfache Zentralperspektive konstruieren. Arbeitsblatt 3: Perspektive an Bildbeispielen analysieren – Ich kann in Bildern Horizont und Fluchtpunkt bestimmen und die eingesetzten Raummittel benennen. Arbeitsblatt 4: Raumwirkung deuten und Bruch in der Moderne – Ich kann die Wirkung perspektivischer Entscheidungen deuten und den bewussten Bruch mit der Perspektive erklären. Arbeitsblatt 5: Eigene perspektivische Raumdarstellung konstruieren – Ich kann selbstständig einen Raum in Perspektive konstruieren und dabei Konstruktion und Raummittel verbinden. Leitfrage: Wie entsteht auf einer flachen Fläche ein überzeugender Eindruck von Raum und Tiefe? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe I und II.

Ai Weiwei – Kunst und politischer Aktivismus – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Oberstufe, Sek II). Dieses Unterrichtsmaterial führt Schülerinnen und Schüler der Oberstufe an das Werk des chinesischen Konzeptkünstlers und Aktivisten Ai Weiwei (geboren 1957) heran. Ausgehend von seiner Biografie und seinem erweiterten Kunstbegriff untersuchen die Lernenden, wie Ai Weiwei Installation, Skulptur, Fotografie und soziale Medien nutzt, um Kritik an Zensur zu üben und für Menschenrechte und Meinungsfreiheit einzutreten. Im Zentrum stehen die Werke „Sunflower Seeds“ mit Millionen von Hand bemalten Porzellansamen und „Dropping a Han Dynasty Urn“ sowie seine Arbeiten zur Migration. Die Reihe verbindet methodische Werkanalyse mit der Frage, wie politische Kunst wirkt, und mündet in ein eigenes künstlerisches Konzept. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Ai Weiwei und sein Werk in den historischen und politischen Kontext einordnen seinen konzeptuellen Ansatz und seine Materialwahl fachlich beschreiben und deuten ein Werk wie „Sunflower Seeds“ oder „Dropping a Han Dynasty Urn“ methodisch analysieren das Verhältnis von Kunst und politischem Aktivismus kritisch beurteilen ein eigenes politisch-künstlerisches Konzept entwickeln und begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Ai Weiwei kennenlernen – Ich kann Ai Weiwei und sein Werk in den kulturellen und politischen Kontext einordnen und zentrale Merkmale benennen. Arbeitsblatt 2: Konzept und Material vertiefen – Ich kann Ai Weiweis konzeptuellen Ansatz erklären und die Bedeutung seiner Materialwahl untersuchen. Arbeitsblatt 3: Werkanalyse: „Sunflower Seeds“ und „Dropping a Han Dynasty Urn“ – Ich kann ein Werk Ai Weiweis methodisch geleitet analysieren und dabei Beschreiben, Analysieren und Deuten trennen. Arbeitsblatt 4: Kunst und politischer Aktivismus deuten und beurteilen – Ich kann das Verhältnis von Kunst und politischem Aktivismus bei Ai Weiwei deuten und begründet beurteilen. Arbeitsblatt 5: Ein eigenes politisch-künstlerisches Konzept gestalten – Ich kann ein eigenes politisch-künstlerisches Konzept entwickeln, gestalterisch umsetzen und begründen. Leitfrage: Wie kann Kunst zu einer politischen Stimme werden, und wie verbindet Ai Weiwei Idee, Material und Haltung? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe).

Nam June Paik – Videokunst und Medienkritik – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Oberstufe, Sek II). Diese Reihe führt in das Werk Nam June Paiks ein, des Pioniers der Videokunst. Ausgehend von der Frage, wie aus einem gewöhnlichen Fernseher Kunst werden kann, erkunden die Lernenden Paiks Weg von der Musik über Fluxus bis zur elektronischen Bildkunst. Sie lernen den Fernseher als künstlerisches Material kennen, analysieren das berühmte Werk „TV Buddha“ und deuten Paiks kritische Auseinandersetzung mit den Massenmedien. Fünf aufeinander aufbauende Arbeitsblätter führen vom Kennenlernen über Vertiefung, Analyse und Deutung bis zur eigenständigen Gestaltung eines eigenen medienkritischen Videokunst-Konzepts. So verbindet die Reihe kunsthistorisches Wissen mit Medienreflexion und kreativer Praxis und schlägt eine Brücke zur digitalen Lebenswelt der Oberstufe. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Nam June Paik kunsthistorisch als Pionier der Videokunst einordnen Den Fernseher als künstlerisches Material und Paiks Verbindung zu Fluxus erläutern Das Werk „TV Buddha“ hinsichtlich Aufbau, Technik und Bedeutung analysieren Paiks Medienkritik deuten und die Wirkung seiner Werke begründet beurteilen Ein eigenes medienkritisches Videokunst-Konzept entwickeln und begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Nam June Paik und die Geburt der Videokunst – Die Lernenden lernen Nam June Paik als Pionier der Videokunst kennen und beschreiben, wie er den Fernseher zum künstlerischen Material machte. Arbeitsblatt 2: Fluxus, Medien und das Material Fernseher – Die Lernenden vertiefen den Zusammenhang von Paiks Werk mit Fluxus und den Massenmedien und wenden Fachbegriffe auf Beispiele an. Arbeitsblatt 3: Werkanalyse: „TV Buddha“ – Die Lernenden analysieren das Werk „TV Buddha“ hinsichtlich Aufbau, Technik und Bedeutungsebenen. Arbeitsblatt 4: Medienkritik und Wirkung deuten – Die Lernenden deuten und beurteilen Paiks medienkritische Haltung und diskutieren die Wirkung seiner Werke. Arbeitsblatt 5: Ein eigenes Medien- und Videokunst-Konzept gestalten – Die Lernenden entwickeln und begründen ein eigenes Konzept für ein medienkritisches Videokunstwerk im Sinne Paiks. Leitfrage: Wie macht Nam June Paik aus dem Fernseher Kunst und die Massenmedien zum Thema? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe).

Georges Seurat – Pointillismus und Farbtheorie – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Oberstufe, Sek II). Diese Reihe führt in das Werk des französischen Malers Georges Seurat (1859–1891) ein, der mit dem Pointillismus eine der folgenreichsten Neuerungen der modernen Malerei begründete. Statt Farben auf der Palette zu mischen, setzte Seurat viele kleine, reine Farbpunkte nebeneinander, die sich erst im Auge der Betrachtenden zu einem Gesamteindruck verbinden. Diese optische Mischung stützte er auf die Farbtheorie seiner Zeit und machte Malerei so fast zu einer angewandten Wissenschaft. In fünf aufeinander aufbauenden Arbeitsblättern lernen die Schülerinnen und Schüler Seurat und den Neoimpressionismus kennen, vertiefen die farbtheoretischen Grundlagen von Simultan- und Komplementärkontrast, analysieren sein Hauptwerk „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“, deuten die Wirkung der Technik und gestalten schließlich ein eigenes pointillistisches Bild. Die Progression führt vom Kennenlernen über das Analysieren und Deuten bis zum eigenen Gestalten und verbindet fachliches Wissen mit praktischer Anwendung. Alle Materialien liegen auf Deutsch und Englisch vor und richten sich an die Sekundarstufe II. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Georges Seurat biografisch und kunsthistorisch in den Neoimpressionismus einordnen und das Grundprinzip des Pointillismus erläutern die optische Mischung sowie Simultan- und Komplementärkontrast als farbtheoretische Grundlagen verstehen und an Beispielen erklären Seurats Hauptwerk „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ fachsprachlich beschreiben, analysieren und in seiner Wirkung deuten die Wirkung der pointillistischen Technik begründet interpretieren und ein eigenes, abgewogenes Urteil formulieren ein eigenes pointillistisches Bild gestalten und die gestalterischen Entscheidungen reflektiert begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Georges Seurat und der Pointillismus kennenlernen – Ich kann Georges Seurat kunsthistorisch einordnen und das Grundprinzip des Pointillismus in eigenen Worten erklären. Arbeitsblatt 2: Farbtheorie und optische Mischung vertiefen – Ich kann die farbtheoretischen Grundlagen der optischen Mischung erläutern und die Wirkung nebeneinandergesetzter Farben untersuchen. Arbeitsblatt 3: Bildanalyse: „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ – Ich kann Seurats Hauptwerk fachsprachlich beschreiben und seine Komposition sowie Maltechnik analysieren. Arbeitsblatt 4: Die Wirkung der pointillistischen Technik deuten – Ich kann deuten und begründen, welche Wirkung Seurats Punkttechnik erzeugt und warum er sie einsetzte. Arbeitsblatt 5: Ein eigenes pointillistisches Bild gestalten – Ich kann ein eigenes kleines Bild in pointillistischer Technik gestalten und meine Farbentscheidungen begründet reflektieren. Leitfrage: Wie zerlegt Georges Seurat die Farbe in Punkte, die sich erst im Auge zu einem leuchtenden Bild mischen? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe).

Claude Monet – Impressionismus und Lichtmalerei – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Oberstufe, Sek II). Claude Monet (1840–1926) gilt als Hauptvertreter des französischen Impressionismus. Sein Gemälde „Impression, soleil levant“ gab der Bewegung ihren Namen. Diese Reihe führt Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufe II an Monets Malweise heran: an die Freilichtmalerei (Pleinair), den sichtbaren Pinselduktus und die Darstellung von Licht und Atmosphäre. Im Zentrum stehen Monets berühmte Serien – die Kathedrale von Rouen, die Heuhaufen und die Seerosen (Nymphéas) –, an denen sich zeigt, wie derselbe Gegenstand unter wechselndem Licht immer neu erscheint. Ausgehend vom Kennenlernen der Person und der Kunstrichtung vertiefen die Lernenden Schritt für Schritt ihr Wissen, analysieren Bildbeispiele, deuten die Wirkung von Licht und Farbe und gestalten am Ende eine eigene impressionistische Lichtstudie. Die Reihe verbindet kunstgeschichtliches Wissen mit praktischem Arbeiten und fördert genaues Sehen, Fachsprache und Urteilsvermögen. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Die Lernenden ordnen Claude Monet und den Impressionismus kunsthistorisch ein und erläutern zentrale Merkmale der Bewegung. Die Lernenden beschreiben Freilichtmalerei und Pinselduktus fachsprachlich und erkennen sie an Bildbeispielen. Die Lernenden analysieren ein Werk Monets (z. B. aus der Seerosen- oder Kathedralen-Serie) strukturiert nach Bildaufbau, Farbe und Licht. Die Lernenden deuten die Wirkung von Licht, Farbe und Atmosphäre und begründen ihr Urteil am Bild. Die Lernenden gestalten eine eigene impressionistische Lichtstudie und reflektieren ihr Vorgehen. Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Monet und der Impressionismus kennenlernen – Ich kann Claude Monet und die Grundzüge des Impressionismus in Grundzügen benennen. Arbeitsblatt 2: Pleinair und Pinselduktus vertiefen – Ich kann Freilichtmalerei und Pinselduktus fachsprachlich beschreiben und an Beispielen erkennen. Arbeitsblatt 3: Bildanalyse: Serien und Motive – Ich kann ein Werk Monets strukturiert nach Bildaufbau, Farbe und Licht analysieren. Arbeitsblatt 4: Licht, Farbe und Atmosphäre deuten – Ich kann die Wirkung von Licht, Farbe und Atmosphäre deuten und mein Urteil am Bild begründen. Arbeitsblatt 5: Eigene impressionistische Lichtstudie gestalten – Ich kann eine eigene impressionistische Lichtstudie gestalten und mein Vorgehen reflektieren. Leitfrage: Wie fängt Claude Monet Licht, Farbe und Atmosphäre in seinen Bildern ein? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe).

Albrecht Dürer – Selbstbildnis und Druckgrafik – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht (Oberstufe, Sek II). Dieses Unterrichtsmaterial führt Lernende der Sekundarstufe II an Albrecht Dürer heran, den bedeutendsten Künstler der deutschen Renaissance. In fünf aufeinander aufbauenden Arbeitsblättern lernen sie sein Leben und seine Zeit kennen, vertiefen die Drucktechniken Kupferstich und Holzschnitt, analysieren das berühmte Selbstbildnis von 1500, deuten die Symbolik der Meisterstiche und gestalten schließlich ein eigenes Motiv. Fachliches Wissen, methodische Bildanalyse und praktisches Gestalten werden dabei eng verbunden. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Albrecht Dürer und die Renaissance fachlich einordnen Kupferstich und Holzschnitt unterscheiden und erklären ein Werk methodisch analysieren (beschreiben – deuten) Symbole in den Meisterstichen begründet deuten ein eigenes Selbstbildnis oder Druckmotiv gestalten und begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Albrecht Dürer und die Renaissance kennenlernen – Du lernst Leben, Zeit und Werk Albrecht Dürers kennen und ordnest ihn in die Epoche der Renaissance ein. Arbeitsblatt 2: Druckgrafik verstehen: Kupferstich und Holzschnitt – Du unterscheidest Kupferstich und Holzschnitt und erklärst, wie diese Drucktechniken funktionieren und wirken. Arbeitsblatt 3: Werkanalyse: Das Selbstbildnis von 1500 – Du analysierst ein Werk Dürers systematisch nach Bildaufbau, Motiv und Gestaltungsmitteln. Arbeitsblatt 4: Bedeutung und Symbolik deuten – Du deutest Symbole in Dürers Meisterstichen und beurteilst, wie Bildzeichen Bedeutung erzeugen. Arbeitsblatt 5: Eigenes Selbstbildnis oder Druckmotiv gestalten – Du überträgst das Gelernte in eine eigene gestalterische Arbeit und begründest deine Entscheidungen. Leitfrage: Wie wurde Albrecht Dürer mit Selbstbildnis und Druckgrafik europaweit berühmt? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe).

Rembrandt – Porträt und Helldunkel – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Diese Unterrichtseinheit stellt den niederländischen Maler und Radierer Rembrandt van Rijn (1606–1669) in den Mittelpunkt, einen der bedeutendsten Künstler des Barock. Im Zentrum stehen sein meisterhaftes Helldunkel, das sogenannte Chiaroscuro, und seine gezielte Lichtführung. Die Lernenden erschließen zunächst Rembrandts Leben und die Epoche des Barock, vertiefen dann das Prinzip von Licht und Schatten, analysieren ein Porträt und deuten die Wirkung von Licht und Ausdruck. Abschließend gestalten sie eine eigene Helldunkel-Porträtstudie. Die Materialien fördern Fachwissen, strukturierte Bildanalyse und gestalterisches Urteilsvermögen auf dem Niveau der Oberstufe und arbeiten durchgängig mit Rembrandts Porträts und Selbstbildnissen. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Rembrandt van Rijn und die Epoche des Barock einordnen und wichtige Werke benennen das Helldunkel (Chiaroscuro) und Rembrandts Lichtführung erklären ein Porträt Rembrandts strukturiert nach Bildaufbau, Licht und Ausdruck analysieren die Wirkung von Licht und Ausdruck deuten und begründet beurteilen eine eigene Helldunkel-Porträtstudie gestalten und die Entscheidungen reflektieren Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Rembrandt und den Barock kennenlernen – Ich kann Rembrandt van Rijn und die Epoche des Barock einordnen und seine wichtigsten Werkarten benennen. Arbeitsblatt 2: Helldunkel und Lichtführung vertiefen – Ich kann das Helldunkel (Chiaroscuro) und Rembrandts Lichtführung erklären und ihre Wirkung an Beispielen beschreiben. Arbeitsblatt 3: Ein Porträt analysieren – Ich kann ein Porträt Rembrandts strukturiert analysieren und dabei Bildaufbau, Licht und Ausdruck beschreiben. Arbeitsblatt 4: Wirkung von Licht und Ausdruck deuten – Ich kann die Wirkung von Licht und Ausdruck in Rembrandts Werken deuten und begründet beurteilen. Arbeitsblatt 5: Eine eigene Helldunkel-Porträtstudie gestalten – Ich kann eine eigene Porträtstudie mit gezielter Lichtführung und Helldunkel gestalten und meine Entscheidungen begründen. Leitfrage: Wie erzeugt Rembrandt mit Helldunkel und gezielter Lichtführung Ausdruck und räumliche Tiefe in seinen Porträts? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Hannah Höch – Dada-Collage – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Diese Reihe führt in Leben und Werk der Künstlerin Hannah Höch (1889–1978) ein, einer Pionierin der Fotomontage und der einzigen Frau mit bedeutender Rolle im Berliner Dada. Die Lernenden lernen die Dada-Bewegung kennen, verstehen die Technik der Fotomontage und Collage und analysieren Höchs bekanntes Werk „Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands“. Sie deuten die gesellschafts- und geschlechterkritischen Aussagen und gestalten schließlich eine eigene kritische Fotomontage. So verbinden sie historisches Wissen, Werkanalyse und eigenes Gestalten und schärfen ihren Blick für die Frage, wie Bilder gemacht sind und wirken. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die Dada-Bewegung und Hannah Höch historisch einordnen und die Grundidee des Dada erläutern die Technik der Fotomontage und Collage fachsprachlich beschreiben, ihre Mittel benennen und anwenden eine Fotomontage in den Schritten Beschreibung, Untersuchung und Deutung analysieren die gesellschafts- und geschlechterkritischen Aussagen in Höchs Werk deuten und begründet beurteilen eine eigene kritische Fotomontage planen, gestalten und die gestalterischen Entscheidungen reflektieren Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Dada und Hannah Höch kennenlernen – Du kannst die Dada-Bewegung, den Berliner Dada und die Rolle Hannah Höchs mit eigenen Worten beschreiben. Arbeitsblatt 2: Die Technik der Fotomontage und Collage – Du kannst die Technik der Fotomontage und Collage erklären, ihre Mittel benennen und erste eigene Montage-Ideen entwickeln. Arbeitsblatt 3: Werkanalyse: „Schnitt mit dem Küchenmesser“ – Du kannst eine Fotomontage Hannah Höchs fachsprachlich beschreiben, ihren Bildaufbau untersuchen und ihre Wirkung analysieren. Arbeitsblatt 4: Gesellschafts- und Geschlechterkritik deuten – Du kannst die gesellschafts- und geschlechterkritischen Aussagen in Höchs Werk deuten und begründet beurteilen. Arbeitsblatt 5: Eine eigene kritische Fotomontage gestalten – Du kannst eine eigene kritische Fotomontage planen, gestalten und deine gestalterischen Entscheidungen begründet reflektieren. Leitfrage: Wie macht Hannah Höch mit der Technik der Fotomontage Kritik an Gesellschaft, Politik und Geschlechterrollen sichtbar? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbar Differenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Yayoi Kusama – Installation und Wiederholung – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Diese Reihe führt in das Werk der japanischen Künstlerin Yayoi Kusama (geboren 1929) ein. Im Mittelpunkt stehen ihre charakteristischen Punkte, ihre Netzstrukturen und ihre verspiegelten Infinity Mirror Rooms. Ausgehend von Biografie und Motiven erarbeiten die Lernenden die Prinzipien Wiederholung, Unendlichkeit und Selbstauflösung, analysieren ein raumgreifendes Environment und deuten dessen Wirkung. Am Ende entwerfen sie ein eigenes Konzept für eine Wiederholungs- oder Rauminstallation. Die fünf Arbeitsblätter sind in ihrer Progression aufeinander abgestimmt und verbinden Wissen, Analyse, Deutung und eigenes Gestalten. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Die Lernenden benennen Leben, Motive und Arbeitsweise Yayoi Kusamas und erklären den Begriff der Installation. Sie beschreiben die Prinzipien Punkt, Netz und Wiederholung und wenden sie in eigenen Übungen an. Sie analysieren ein verspiegeltes Environment systematisch nach Aufbau, Mitteln und Wirkung. Sie deuten die Konzepte Unendlichkeit und Selbstauflösung und nehmen begründet Stellung. Sie entwerfen ein eigenes Wiederholungs- oder Rauminstallations-Konzept und begründen ihre Entscheidungen. Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Yayoi Kusama und die Installation kennenlernen – Ich kann Leben und zentrale Motive Yayoi Kusamas benennen und den Begriff der Installation erklären. Arbeitsblatt 2: Punkt, Netz und Wiederholung vertiefen – Ich kann die Gestaltungsprinzipien Punkt, Netz und Wiederholung beschreiben und an Beispielen anwenden. Arbeitsblatt 3: Ein Environment analysieren: der Infinity Mirror Room – Ich kann ein raumgreifendes Environment Kusamas systematisch beschreiben und seine gestalterischen Mittel analysieren. Arbeitsblatt 4: Wirkung und Konzept der Unendlichkeit deuten – Ich kann die Konzepte Unendlichkeit und Selbstauflösung deuten und begründet zur Wirkung von Kusamas Werken Stellung nehmen. Arbeitsblatt 5: Ein eigenes Wiederholungs- und Rauminstallations-Konzept gestalten – Ich kann ein eigenes Konzept für eine Wiederholungs- oder Rauminstallation entwerfen und meine Gestaltungsentscheidungen begründen. Leitfrage: Wie erzeugt Yayoi Kusama durch Wiederholung, Punkt und Spiegelung den Eindruck von Unendlichkeit und Selbstauflösung? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Banksy – Street Art und Gesellschaftskritik – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Dieses Unterrichtsmaterial führt Schülerinnen und Schüler der Oberstufe an das Werk des anonymen britischen Street-Art-Künstlers Banksy heran. Ausgehend von der Schablonentechnik, den pointierten politischen und gesellschaftskritischen Motiven und der charakteristischen Ironie untersuchen die Lernenden, wie Kunst im öffentlichen Raum funktioniert und welche Botschaften sie transportiert. Im Zentrum stehen das ikonische Motiv „Girl with Balloon“ und die spektakuläre Selbstzerstörungs-Aktion von 2018. Die Reihe verbindet Werkanalyse mit Fragen nach Urheberschaft, Kunstmarkt und der Wirkung von Bildern und mündet in ein eigenes gestalterisches Projekt. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Banksy und die Street Art in ihren historischen und kulturellen Kontext einordnen die Schablonentechnik und typische Motive fachlich beschreiben und deuten ein Werk wie „Girl with Balloon“ methodisch geleitet analysieren gesellschaftskritische Aussagen und die Rolle des Kunstmarkts kritisch beurteilen ein eigenes Stencil-Motiv mit klarer Botschaft entwerfen und begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Banksy und die Street Art kennenlernen – Ich kann Banksy und die Street Art in ihren kulturellen Kontext einordnen und zentrale Merkmale benennen. Arbeitsblatt 2: Schablonentechnik und Motive vertiefen – Ich kann die Schablonentechnik erklären und typische Motive Banksys hinsichtlich ihrer Wirkung untersuchen. Arbeitsblatt 3: Werkanalyse: „Girl with Balloon“ – Ich kann das Werk „Girl with Balloon“ methodisch geleitet beschreiben, analysieren und deuten. Arbeitsblatt 4: Gesellschaftskritik und Kunstmarkt deuten – Ich kann Banksys Gesellschaftskritik und die Shredder-Aktion 2018 im Verhältnis zum Kunstmarkt beurteilen. Arbeitsblatt 5: Ein eigenes Stencil-Motiv mit Botschaft gestalten – Ich kann ein eigenes Stencil-Motiv mit klarer gesellschaftskritischer Botschaft entwerfen und begründen. Leitfrage: Wie werden aus einfachen Bildern im öffentlichen Raum kraftvolle Kommentare zur Gesellschaft? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Christo und Jeanne-Claude – Verhüllung und Konzeptkunst – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Diese Reihe führt in das Werk des Künstlerpaares Christo und Jeanne-Claude ein. Im Mittelpunkt steht die Verhüllung als künstlerisches Verfahren: das zeitweilige Umhüllen von Bauwerken und Landschaften mit Stoff und Seilen. Am Beispiel des Verhüllten Reichstags von 1995 untersuchen die Lernenden Material, Wirkung und historischen Hintergrund. Sie deuten, warum Idee, langer Prozess und die Finanzierung über den Verkauf eigener Vorzeichnungen selbst zur Konzeptkunst gehören, und entwerfen schließlich ein eigenes temporäres Projekt für den öffentlichen Raum. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Die Lernenden benennen Leben und Arbeitsweise von Christo und Jeanne-Claude sowie zentrale Projekte. Sie beschreiben das Verfahren der Verhüllung mit Fachbegriffen und erläutern seine Wirkung. Sie analysieren am Verhüllten Reichstag den Zusammenhang von Ort, Material und Bedeutung. Sie deuten Idee, Prozess und Selbstfinanzierung als Kern der Konzeptkunst und beurteilen temporäre Kunst. Sie entwerfen ein eigenes temporäres Verhüllungsprojekt und stellen es begründet dar. Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Christo & Jeanne-Claude kennenlernen – Du lernst das Künstlerpaar, seine Herkunft und die Grundidee der Verhüllung im öffentlichen Raum kennen. Arbeitsblatt 2: Verhüllung als Verfahren vertiefen – Du vertiefst, welche Materialien, Techniken und Wirkungen das Verfahren der Verhüllung kennzeichnen. Arbeitsblatt 3: Projektanalyse: Verhüllter Reichstag – Du analysierst den „Verhüllten Reichstag“ von 1995 in Bezug auf Ort, Ablauf, Material und Bedeutung. Arbeitsblatt 4: Konzept, Prozess & Wirkung deuten – Du deutest, warum Idee, Prozess und Finanzierung bei Christo und Jeanne-Claude selbst zum Kunstwerk gehören. Arbeitsblatt 5: Eigenes Verhüllungs-/Konzeptprojekt entwerfen – Du überträgst das Gelernte, indem du ein eigenes temporäres Verhüllungs- oder Konzeptprojekt planst und darstellst. Leitfrage: Wie machen Christo und Jeanne-Claude durch temporäre Verhüllung Idee, Prozess und öffentlichen Raum zur Kunst? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Louise Bourgeois – Plastik und Erinnerung – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Louise Bourgeois (1911–2010) war eine französisch-amerikanische Bildhauerin und zählt zu den einflussreichsten Künstlerinnen des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. In ihren Plastiken und raumgreifenden Installationen verarbeitete sie über sieben Jahrzehnte hinweg immer wieder dieselben Themen: Erinnerung, Kindheit, Familie, Körper und Psyche. Diese Unterrichtsreihe für die Sekundarstufe II führt in ihr Werk ein und zeigt, wie Plastik zu einer sehr persönlichen Sprache werden kann. Ausgehend von der weltberühmten Riesenspinne „Maman“ untersuchen die Lernenden, wie Bourgeois aus biografischen Erfahrungen künstlerische Formen entwickelte, ohne bloß zu illustrieren. Die Reihe verbindet kunstgeschichtliche Einordnung, genaue Werkanalyse und eigene gestalterische Arbeit. In fünf aufeinander aufbauenden Arbeitsblättern lernen die Schülerinnen und Schüler zunächst Bourgeois und den Begriff der Plastik kennen, vertiefen dann ihr Wissen über Materialien und plastische Formen, analysieren anschließend ein zentrales Werk und deuten schließlich Erinnerung und Biografie als Motiv. Am Ende entwickeln sie eine eigene plastische Erinnerungs-Idee und begründen ihre Entscheidungen. So entsteht ein fundierter Zugang zu einem Werk, das zeigt, dass moderne Kunst nicht nur abbilden, sondern innere Erfahrungen sichtbar machen kann. Besonderer Wert liegt auf der Verbindung von Wahrnehmung, Analyse, Deutung und eigenem Gestalten. Die Materialien sind vollständig zweisprachig angelegt und lassen sich flexibel im Kunstunterricht der Oberstufe einsetzen. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Louise Bourgeois biografisch und kunstgeschichtlich einordnen und den Begriff der Plastik erläutern wichtige Materialien und plastische Formen ihres Werkes benennen und ihre Wirkung beschreiben ein zentrales Werk wie „Maman“ fachsprachlich beschreiben, analysieren und in seiner Wirkung deuten Erinnerung, Kindheit und Biografie als künstlerisches Motiv im Werk von Bourgeois deuten und beurteilen eine eigene plastische Erinnerungs-Idee gestalterisch entwickeln und die eigenen Entscheidungen begründet reflektieren Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Louise Bourgeois und die Plastik kennenlernen – Die Lernenden ordnen Louise Bourgeois biografisch ein und erklären grundlegend, was unter Plastik und Installation zu verstehen ist. Arbeitsblatt 2: Materialien und plastische Formen vertiefen – Die Lernenden benennen wichtige Materialien und plastische Formen im Werk von Bourgeois und beschreiben deren Wirkung. Arbeitsblatt 3: Werkanalyse: die Riesenspinne „Maman“ – Die Lernenden beschreiben und analysieren die Plastik „Maman“ und deuten ihre Wirkung fachsprachlich. Arbeitsblatt 4: Erinnerung und Biografie als Motiv deuten – Die Lernenden deuten und beurteilen, wie Bourgeois Erinnerung, Kindheit und Biografie in ihrem Werk künstlerisch verarbeitet. Arbeitsblatt 5: Eine eigene plastische Erinnerungs-Idee gestalten – Die Lernenden entwickeln eine eigene plastische Erinnerungs-Idee und begründen ihre gestalterischen Entscheidungen. Leitfrage: Wie macht Louise Bourgeois mit Plastik, Material und Installation Erinnerung und Gefühle sichtbar? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Frida Kahlo – Selbstbildnis und Symbolik – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Dieses Material führt Lernende der Sekundarstufe II an das Werk der mexikanischen Malerin Frida Kahlo heran. Ausgehend von ihren zahlreichen Selbstbildnissen untersuchen sie, wie kräftige Farben, mexikanische Volkskunst und wiederkehrende Symbole zu einer Bildsprache über Identität, Körper und Biografie werden. Vom Kennenlernen über die systematische Bildanalyse bis zum eigenen symbolischen Selbstbildnis verbindet die Reihe fachliches Wissen mit praktischem Gestalten. Der biografische Hintergrund wird dabei sachlich, sensibel und altersgerecht behandelt. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Frida Kahlo und ihre zahlreichen Selbstbildnisse biografisch und kulturell einordnen kräftige Farben, mexikanische Volkskunst und wiederkehrende Symbole als Bildsprache erkennen ein Selbstporträt in den Schritten Beschreibung, Bildaufbau und Wirkung fachgerecht analysieren Symbolik und Identität behutsam deuten und verschiedene Lesarten am Bild belegt beurteilen ein eigenes symbolisches Selbstbildnis planen, gestalten und begründet reflektieren Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Wer war Frida Kahlo? – Ich lerne Frida Kahlo und ihre zahlreichen Selbstbildnisse als Ausgangspunkt ihres Werks kennen. Arbeitsblatt 2: Die Bildsprache der Symbole – Ich vertiefe mein Wissen über wiederkehrende Symbole und ihre mögliche Bedeutung in Kahlos Selbstbildnissen. Arbeitsblatt 3: Ein Selbstporträt analysieren – Ich analysiere ein Selbstporträt Frida Kahlos in den Schritten Beschreibung, Bildaufbau und Wirkung. Arbeitsblatt 4: Symbolik und Identität deuten – Ich deute Symbolik und Identität in Kahlos Werk und beurteile verschiedene Lesarten begründet. Arbeitsblatt 5: Mein symbolisches Selbstbildnis – Ich plane und gestalte ein eigenes symbolisches Selbstbildnis und reflektiere meine Bildentscheidungen. Leitfrage: Wie macht Frida Kahlo aus Selbstbildnissen und Symbolen eine Kunst über Identität und Biografie? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Pablo Picasso – Kubismus und Guernica – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Diese Reihe führt Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufe II zu Pablo Picasso, zum Kubismus und zu seinem berühmten Antikriegsbild „Guernica“. Ausgehend von Picassos Leben und der Grundidee des Kubismus – der Zerlegung in geometrische Formen und der gleichzeitigen Mehransichtigkeit – vertiefen die Lernenden die Merkmale dieser Kunstrichtung und analysieren „Guernica“ methodisch geleitet. Sie deuten die Symbolik, beurteilen die politische Aussage und gestalten schließlich ein eigenes kubistisches, gesellschaftskritisch geprägtes Werk. Die Materialien verbinden fachlich korrekte Information, altersgerechte Aufgaben mit steigender Progression und die durchgängige Zweisprachigkeit Deutsch und Englisch. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Pablo Picasso und den Kubismus fachlich einordnen und zentrale Fachbegriffe sachgerecht verwenden Merkmale des Kubismus erkennen und auf Bildbeispiele anwenden Picassos „Guernica“ hinsichtlich Bildaufbau, Figuren und Gestaltungsmitteln analysieren Symbolik und politische Aussage begründet deuten und beurteilen sowie Beobachtung, Deutung und Meinung unterscheiden ein eigenes kubistisch geprägtes Werk mit bewusster Bildaussage gestalten und die Entscheidungen begründen Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Pablo Picasso und der Kubismus kennenlernen – Ich kann Leben und Bedeutung Pablo Picassos umreißen und den Kubismus als Kunstrichtung benennen. Arbeitsblatt 2: Merkmale des Kubismus vertiefen und anwenden – Ich kann zentrale Merkmale des Kubismus benennen und auf Bildbeispiele anwenden. Arbeitsblatt 3: Bildanalyse: „Guernica“ – Ich kann Bildaufbau, Figuren und Gestaltungsmittel von Picassos „Guernica“ analysieren. Arbeitsblatt 4: Symbolik und politische Aussage deuten und beurteilen – Ich kann Symbole in „Guernica“ deuten und die politische Aussage des Bildes begründet beurteilen. Arbeitsblatt 5: Ein eigenes kubistisches, gesellschaftskritisches Motiv gestalten – Ich kann kubistische Mittel und eine kritische Bildaussage in einem eigenen Werk umsetzen und begründen. Leitfrage: Wie verbindet Pablo Picasso im Kubismus und in „Guernica“ Form und Aussage? Das ist enthalten 5 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Andy Warhol – Pop Art und Serialität – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Diese Reihe führt Lernende der Oberstufe an das Werk Andy Warhols und an die Pop Art heran. Ausgehend von ikonischen Werken wie den „Campbell’s Soup Cans“ und dem „Marilyn Diptych“ untersuchen die Schülerinnen und Schüler, wie Warhol Motive aus Konsum und Prominenz aufgreift und in Reihen wiederholt. Im Zentrum stehen der Siebdruck, das Prinzip der Serialität und die Frage nach dem Verhältnis von Original und Reproduktion. Die drei Arbeitsblätter folgen einer klaren Progression vom Kennenlernen über die Analyse bis zum eigenen seriellen Gestalten und verbinden fachliches Wissen, Werkanalyse und praktische Arbeit mit einer kritischen Reflexion über Kunst, Werbung und Massenkultur. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler Andy Warhol in die Pop Art einordnen und zentrale Merkmale seines Werks benennen den Siebdruck als Technik und die Serialität als Bildprinzip beschreiben Werke wie das „Marilyn Diptych“ methodisch geleitet analysieren und deuten das Verhältnis von Original und Reproduktion sowie Konsumkritik reflektieren ein eigenes serielles Pop-Art-Motiv gestalten und begründet reflektieren Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Pop Art und Andy Warhol kennenlernen – Die Schülerinnen und Schüler ordnen Andy Warhol in die Pop Art ein und benennen die zentralen Merkmale seines Werks. Arbeitsblatt 2: Siebdruck, Serialität und Konsumkritik analysieren – Die Schülerinnen und Schüler analysieren Warhols Technik und Bildprinzip und deuten die Wiederholung als künstlerische Aussage. Arbeitsblatt 3: Ein eigenes serielles Pop-Art-Motiv gestalten – Die Schülerinnen und Schüler entwerfen ein serielles Pop-Art-Motiv und reflektieren ihre gestalterischen Entscheidungen. Leitfrage: Warum wiederholt Andy Warhol Bilder aus Konsum und Prominenz – und was sagt das über Kunst und Warenwelt aus? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.

Joseph Beuys – Erweiterter Kunstbegriff und Aktion – fertiges, sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial für den Kunstunterricht der Oberstufe (Sek II). Diese Reihe führt in das Werk und Denken von Joseph Beuys (1921–1986) ein, einem der bekanntesten deutschen Aktions- und Konzeptkünstler. Im Zentrum steht sein „erweiterter Kunstbegriff“, der Kunst nicht auf Bild und Skulptur beschränkt, sondern jedes gestaltende Handeln als künstlerische Möglichkeit versteht. Der berühmte Leitsatz „Jeder Mensch ist ein Künstler“ und die Idee der „sozialen Plastik“ öffnen den Blick dafür, wie Gesellschaft selbst geformt werden kann. Die Lernenden untersuchen Aktionen und Performances, die Materialsymbolik von Filz und Fett sowie das ökologische Großprojekt „7000 Eichen“ (documenta 7, 1982). In drei aufeinander aufbauenden Arbeitsblättern erschließen sie zunächst Grundbegriffe, analysieren dann Aktion, soziale Plastik und Materialbedeutung und entwickeln schließlich ein eigenes Aktions- oder Sozialplastik-Konzept. So verbinden sie Kunstgeschichte, Werkanalyse und eigenes gestalterisches Denken auf dem Niveau der Oberstufe. Das lernen Ihre Schülerinnen und Schüler den erweiterten Kunstbegriff von Joseph Beuys mit Fachbegriffen erläutern Aktionen, soziale Plastik und Materialsymbolik von Filz und Fett kunstwissenschaftlich analysieren das Projekt „7000 Eichen“ als ökologisch-soziale Plastik einordnen und beurteilen Beuys’ Position im Kontext von Konzept- und Aktionskunst kritisch reflektieren ein eigenes Aktions- oder Sozialplastik-Konzept begründet entwerfen und präsentieren Aufbau des Materials Arbeitsblatt 1: Beuys und der erweiterte Kunstbegriff kennenlernen – Die Lernenden erklären Grundbegriffe zu Joseph Beuys und seinem erweiterten Kunstbegriff. Arbeitsblatt 2: Aktion, soziale Plastik und Materialsymbolik analysieren – Die Lernenden analysieren Aktionen, die Idee der sozialen Plastik und die Symbolik von Filz und Fett. Arbeitsblatt 3: Ein eigenes Aktions- oder Sozialplastik-Konzept gestalten – Die Lernenden entwerfen ein eigenes, begründetes Aktions- oder Sozialplastik-Konzept. Leitfrage: Wie erweitert Joseph Beuys den Begriff der Kunst, und wie werden Aktion, soziale Plastik und Material zu künstlerischen Mitteln? Das ist enthalten 3 Arbeitsblätter mit steigender Progression Lösungen und Erwartungshorizont zu allen Aufgaben Farbige Präsentation (7 Folien) Ausführlicher Verlaufsplan für die Unterrichtsstunde Alle Materialien auf Deutsch und Englisch Alle Materialien als druckfertiges PDF sowie editierbar als Word (.docx) und PowerPoint (.pptx) Vollständig zweisprachig: Deutsch und Englisch Sofort einsetzbarDifferenziert aufgebaute Arbeitsblätter (Pflicht- und Wahlaufgaben) mit ausreichend Platz zum Schreiben, dazu ein ausführlicher Verlaufsplan, ein konkreter Erwartungshorizont in den Lösungen und eine farbige Präsentation für den Einstieg. Digitaler Download – direkt nach dem Kauf startklar. Zielgruppe: Kunstunterricht der Sekundarstufe II (Oberstufe), geeignet für Grund- und Leistungskurse.