Unterrichtsreihe · Zentralabitur NRW
Programmmusik – Wenn Musik erzählt (Berlioz, R. Strauss, Smetana)
Erarbeitet die idée fixe der Symphonie fantastique im Vergleich mit Programmmusik von Strauss und Smetana, mit Höraufgaben und Klausurformat.
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Musik Sek II · Romantik · Programmmusik
Mit der Symphonie fantastique von 1830 komponierte Hector Berlioz eine Programmsinfonie in fünf Sätzen, in der ein wiederkehrendes Thema, die idée fixe, die fixe Idee eines Liebenden musikalisch verfolgt. Für die Oberstufe liefert das Werk den Zugang zu Programmmusik, Höranalyse und dem Vorläufer der späteren Leitmotivtechnik.
Hector Berlioz wird im Musikunterricht der gymnasialen Oberstufe vor allem über seine Symphonie fantastique unterrichtet, eine 1830 uraufgeführte Programmsinfonie in fünf Sätzen, die die fixe Idee eines Liebenden über ein wiederkehrendes musikalisches Thema, die idée fixe, durch alle Sätze verfolgt – von der Ballszene über den Marsch zum Schafott bis zum Hexensabbat. Im Fach Musik Sek II wird daran der Begriff Programmmusik vertieft und die idée fixe als Vorläufer der späteren Leitmotivtechnik Richard Wagners eingeordnet. Berlioz gehört damit zur Reihe „Programmmusik – Wenn Musik erzählt" neben Smetana und Richard Strauss und ist Teil der 16-teiligen Unterrichtsreihe zum Musik-Zentralabitur NRW im Inhaltsfeld „Bedeutungen von Musik". Das Material liegt als Arbeitsblatt mit Höraufgaben, Lösungen und Verlaufsplan vor und ist nicht ministeriell geprüft, zugelassen oder empfohlen.
Berlioz komponierte die Symphonie fantastique unter dem Eindruck seiner unerwiderten Liebe zur Schauspielerin Harriet Smithson und legte dem Werk ein ausführliches Programm bei, das die fünf Sätze als Stationen eines Opiumtraums beschreibt: Träumereien und Leidenschaften, ein Ball, eine Szene auf dem Lande, der Marsch zum Schafott und der Hexensabbat. Durch alle fünf Sätze zieht sich die idée fixe, ein wiederkehrendes Thema, das die Geliebte repräsentiert und in jedem Satz unterschiedlich instrumentiert, verzerrt oder verfremdet wird – von einer zarten Melodie in den Streichern bis zu einer grotesken Karikatur in der Klarinette des letzten Satzes.
Für den Unterricht ist die idée fixe deshalb ergiebig, weil sie zeigt, wie ein einzelnes musikalisches Motiv über ein ganzes Werk hinweg Bedeutung tragen kann, ohne dass Worte nötig sind. Dieses Prinzip nimmt Wagners spätere Leitmotivtechnik vorweg, unterscheidet sich aber von ihr, weil die idée fixe ein einzelnes wiederkehrendes Thema bleibt und nicht zu einem ganzen System miteinander verknüpfter Motive ausgebaut wird.
Der Einstieg gelingt über den direkten Vergleich zweier Erscheinungsformen der idée fixe, etwa aus dem ersten und dem letzten Satz: Die Lernenden hören beide Ausschnitte und beschreiben, was sich an Instrumentierung, Tempo und Charakter verändert hat, bevor sie die Programmangabe des jeweiligen Satzes kennen. Diese Methode – erst hören, dann das Programm dazulegen – funktioniert bei Berlioz besonders gut, weil die Verwandlung der idée fixe auch ungeübten Ohren auffällt.
In einem zweiten Schritt wird die idée fixe mit dem Konzept des Leitmotivs verglichen: Die Lernenden erarbeiten, was beide Verfahren gemeinsam haben – ein wiederkehrendes musikalisches Element trägt außermusikalische Bedeutung – und worin sie sich unterscheiden. Diese Abgrenzung bereitet zugleich auf die spätere Behandlung der Leitmotivtechnik in der Zentralabitur-Reihe vor.
Unterrichtsreihe · Zentralabitur NRW
Erarbeitet die idée fixe der Symphonie fantastique im Vergleich mit Programmmusik von Strauss und Smetana, mit Höraufgaben und Klausurformat.
Sparpaket
Stellt Berlioz neben Mahler und Schumann in den größeren Zusammenhang der romantischen Symphonik und erweitert die Werkbetrachtung um zwei weitere Positionen.
Unterrichtsreihe · Zentralabitur NRW
Führt die idée fixe zur ausgebauten Leitmotivtechnik Wagners weiter und zeigt die Linie bis in die heutige Filmmusik.
Programmmusik steht im Kernlehrplan Musik NRW im Inhaltsfeld „Bedeutungen von Musik" und ist Teil der 16-teiligen Unterrichtsreihe zum Zentralabitur, die von der Wiener Klassik bis zur Neuen Musik nach 1945 reicht. In Klausuren wird meist ein unbekannter Ausschnitt aus einem Werk der Programmmusik vorgelegt; die Lernenden sollen Auffälligkeiten in Instrumentierung und Themenverarbeitung benennen und mit einer möglichen außermusikalischen Bedeutung in Verbindung bringen. Ein eigenes Klausur- und Abiturtrainingsmaterial für NRW übt dieses Format mit Erwartungshorizont und Punktevergabe.
Wer Programmmusik als durchgehendes Thema unterrichten will, findet die Sek-II-Reihe mit einer Einheit zu Klanglandschaften und Soundscape kombiniert im Sparpaket Programmmusik & Klanglandschaften. Für die Ausstattung der gesamten Fachschaft steht zusätzlich das Sparpaket Musik Sek II XXL mit allen 16 Reihen der Zentralabitur-Reihe zur Verfügung.
Sparpaket
Kombiniert die Programmmusik-Reihe mit Berlioz mit einer Einheit zu Soundscape und akustischer Ökologie für den Übergang zur Gegenwart.
Klausurtraining
Übt das Klausurformat für unbekannte Ausschnitte der Programmmusik mit Erwartungshorizont und Punktevergabe.
XXL-Sparpaket
Bündelt alle 16 Reihen zum Musik-Zentralabitur NRW, darunter Berlioz und die Programmmusik, in einem Gesamtpaket.
Der häufigste Fehler ist, die idée fixe nur inhaltlich nachzuerzählen, ohne zu benennen, wodurch sich ihre Erscheinung von Satz zu Satz verändert – Instrumentierung, Tempo, Tonart und Charakter sind hier die entscheidenden Fachbegriffe. Ein zweiter Stolperstein ist die Verwechslung von idée fixe und Leitmotiv: Beide Verfahren teilen das Prinzip der wiederkehrenden musikalischen Bedeutungsträger, doch erst Wagner baute daraus ein System mehrerer miteinander verknüpfter Motive. Für die Klausurbewertung gelten die üblichen Anforderungsbereiche: beschreiben, analysieren, eine mögliche außermusikalische Bedeutung deuten und die Beobachtungen in einer Erörterung einordnen. Welche Werke als Abiturvorgabe verbindlich sind, regelt der Abitur-Erlass des jeweiligen Bundeslandes.
| Werk / Thema | Stufe | Kernbegriffe und Einsatz |
|---|---|---|
| Programmmusik – Wenn Musik erzählt | EF–Q2 | Symphonie fantastique, idée fixe, Programmsinfonie |
| Meisterwerke der Musikgeschichte | Q1–Q2 | Romantische Symphonik im Vergleich, Berlioz neben Mahler und Schumann |
| Leitmotivtechnik | Q2 | Von der idée fixe zum Leitmotiv, Wagner bis Filmmusik |
| Sparpaket Programmmusik & Klanglandschaften | Sek II | Übergang von der Programmsinfonie zur akustischen Ökologie |
| Klausur- & Abiturtraining Musik NRW | Q2 | Höranalyse, Partituranalyse, Erörterung im Klausurformat |
Die idée fixe ist ein wiederkehrendes musikalisches Thema, das die Geliebte des Protagonisten repräsentiert und in jedem der fünf Sätze anders instrumentiert und verändert erscheint, von einer zarten Melodie bis zu einer grotesken Verzerrung im letzten Satz.
Die Symphonie fantastique ist eine Programmsinfonie mit fünf eigenständigen Sätzen. Die sinfonische Dichtung, wie sie später Liszt entwickelte, ist dagegen ein einsätziges Orchesterwerk mit außermusikalischem Programm.
Beide Verfahren nutzen ein wiederkehrendes musikalisches Element als Bedeutungsträger. Die idée fixe bleibt ein einzelnes Thema über ein Werk hinweg, während Wagners Leitmotivtechnik ein ganzes System mehrerer miteinander verknüpfter Motive ausbaut.
Programmmusik mit Berlioz, Smetana und Richard Strauss gehört zum Inhaltsfeld „Bedeutungen von Musik" und ist Teil der 16-teiligen Unterrichtsreihe zum Zentralabitur.
Üblich ist die Höranalyse eines unbekannten Ausschnitts: Die Lernenden beschreiben Instrumentierung und Themenverarbeitung, deuten eine mögliche außermusikalische Bedeutung und ordnen ihre Beobachtungen in einer Erörterung ein.
Programmmusik ist in mehreren Kernlehrplänen und Bildungsplänen der Oberstufe verankert. Welche Werke als Abiturvorgabe verbindlich sind, regelt der Abitur-Erlass Ihres Bundeslandes; die Materialien sind nicht ministeriell geprüft, zugelassen oder empfohlen.