Ausschnittlänge festlegen

Ein Hörausschnitt für den Unterricht ist meist deutlich kürzer als das vollständige Stück: Sechzig bis neunzig Sekunden reichen häufig aus, um ein musikalisches Merkmal hörbar zu machen, ohne die Klasse mit Material zu überladen, das für die eigentliche Aufgabe nicht gebraucht wird. Ein zu langer Ausschnitt verwässert den Hörauftrag, weil die Aufmerksamkeit über die Zeit nachlässt.

Bei einem Thema wie der Verbindung von Musik, Sprache und Bild kommt hinzu, dass ein Ausschnitt oft mehrere Ebenen gleichzeitig trägt, etwa Text und Begleitung. Hier lohnt sich ein noch kürzerer erster Ausschnitt, der nur eine Ebene isoliert, bevor ein zweiter, etwas längerer Ausschnitt beide Ebenen zusammen hören lässt. Das Material Musik, Sprache & Bild – Unterrichtsmaterial Lied, Programmmusik & Musiktheater legt diese Abstufung bereits an.

Wie sich diese Abstufung für eine Stunde konkret vorbereiten lässt, beschreibt Musik, Sprache und Bild vorbereiten: Präsentation, Geräte, Ausfallplan mit einer Übersicht zu Ausschnittlänge und benötigter Technik. Wichtig ist dabei, dass beide Ausschnitte aus derselben Aufnahme stammen, damit klangliche Unterschiede allein auf die gewählte Ebene zurückzuführen sind und nicht auf eine andere Interpretation oder Aufnahmequalität.

Ein Ausschnitt sollte an einer musikalisch sinnvollen Stelle beginnen und enden, etwa am Anfang einer Phrase, nicht mitten in einem Ton. Wird ein Ausschnitt technisch grob zurechtgeschnitten, ohne auf diese Grenzen zu achten, wirkt er für die Klasse unfertig und lenkt von der eigentlichen Höraufgabe ab.

Für einen zweiten, vertiefenden Durchgang darf der Ausschnitt etwas länger ausfallen als beim ersten Hören, weil die Klasse dann bereits eine grobe Orientierung hat und sich leichter auf Details innerhalb eines größeren Zusammenhangs konzentrieren kann, ohne die Übersicht zu verlieren.

Ein zu kurzer Ausschnitt birgt das umgekehrte Risiko: Wird ein musikalisches Merkmal nur einmal kurz angespielt, bleibt unklar, ob es sich um ein durchgehendes Merkmal des Stücks oder um einen einmaligen Effekt handelt. Ein Ausschnitt von mindestens einer vollständigen musikalischen Phrase vermeidet dieses Missverständnis.

Bei einem längeren Werk lohnt sich außerdem, den gewählten Ausschnitt kurz im Gesamtzusammenhang zu verorten, etwa mit einem Satz dazu, an welcher Stelle des Stücks er liegt. Diese Einordnung nimmt wenig Zeit in Anspruch, verhindert aber, dass die Klasse den Ausschnitt für das gesamte Werk hält. Sie ersetzt dabei nicht das eigentliche Hören, sondern rahmt es nur kurz ein, bevor der erste Durchgang beginnt.

Wird derselbe Ausschnitt in einer späteren Stunde erneut gebraucht, lohnt sich, Start- und Endzeit des Zuschnitts einmal schriftlich festzuhalten, statt den Schnitt bei jeder Wiederholung neu zu suchen. Diese kurze Notiz spart bei häufig wiederkehrenden Beispielen mehr Zeit, als ihre Erstellung kostet.

Mehrere Durchgänge mit unterschiedlichem Hörauftrag

Ein Hörbeispiel wird selten beim ersten Durchgang vollständig erschlossen. Bewährt hat sich, denselben Ausschnitt zwei- bis dreimal zu spielen, jedes Mal mit einem engeren, klar formulierten Hörauftrag, statt bei jedem Durchgang dieselbe offene Frage zu wiederholen.

Bei einem Vergleich von Musik mit anderen Künsten, etwa bildender Kunst oder Film, bietet sich ein erster Durchgang an, der nur auf die musikalische Grundstimmung achtet, und ein zweiter, der gezielt nach Parallelen zu einem gleichzeitig gezeigten Bild sucht. Das Material Musik & andere Künste – Unterrichtsmaterial Interdisziplinäre Kunstprojekte baut diese Abfolge aus zwei unterschiedlichen Hörperspektiven bewusst ein.

Wie sich diese Durchgänge zeitlich und inhaltlich in eine Stunde einplanen lassen, beschreibt Unterrichtsvorbereitung Musik: Musik und andere Künste — Präsentation, Geräte, Ausfallplan. Zwischen den Durchgängen sollte genug Zeit für einen kurzen mündlichen Austausch liegen, damit die Beobachtungen aus dem ersten Durchgang nicht schon wieder vergessen sind, wenn der zweite beginnt.

Ein Hörauftrag ist dann brauchbar, wenn er sich in einem einzigen Satz formulieren lässt und die Klasse genau weiß, worauf sie beim Hören achten soll. Ein zu weiter Auftrag wie „Hört genau hin“ liefert selten verwertbare Beobachtungen, weil er keine Richtung vorgibt.

Ein dritter Durchgang lohnt sich vor allem dann, wenn die Beobachtungen aus den ersten beiden Durchgängen noch offene Fragen hinterlassen haben. Er sollte gezielt auf diese Fragen zugeschnitten sein, statt pauschal noch einmal denselben Ausschnitt ohne neuen Auftrag zu wiederholen.

Die Reihenfolge der Höraufträge sollte vom Allgemeinen zum Speziellen führen: ein erster, weiter Auftrag zur Grundstimmung, danach engere Aufträge zu einzelnen musikalischen Parametern. Wird diese Reihenfolge umgekehrt, verliert die Klasse häufig den Überblick, weil Detailbeobachtungen ohne vorherige Gesamtorientierung schwerer einzuordnen sind.

Abspieltechnik und Ausfallplan

Die Abspieltechnik gehört vor der Stunde geprüft, nicht erst, wenn die Klasse bereits sitzt: Lautstärke, Anschlüsse und die Frage, ob das Gerät im Raum überhaupt zuverlässig funktioniert, lassen sich in wenigen Minuten vorab testen. Bei Hörbeispielen mit feineren klanglichen Details, etwa bei elektronisch erzeugten oder bearbeiteten Klängen, wirkt sich eine schlechte Wiedergabequalität stärker aus als bei einfacheren Aufnahmen.

Bei einem Thema wie Klangsynthese und Sampling ist die Abspieltechnik sogar Teil des Unterrichtsgegenstands selbst: Ein Klangbeispiel, das über schlechte Lautsprecher kaum unterscheidbare Klangfarben zeigt, verfehlt den eigentlichen Zweck der Stunde. Das Material Klangsynthese & Sampling – Unterrichtsmaterial Musikproduktion Sekundarstufe weist deshalb ausdrücklich auf die Anforderungen an die Wiedergabe hin.

Wie sich Präsentation, Geräte und ein Ausfallplan für dieses Thema konkret vorbereiten lassen, beschreibt Klangsynthese und Sampling vorbereiten: Präsentation, Geräte, Ausfallplan. Ein kurzer Soundcheck mit einem bekannten Referenzklang vor Stundenbeginn zeigt zuverlässiger, ob feine Klangunterschiede überhaupt hörbar sind, als ein allgemeiner Lautstärketest mit einem beliebigen Musikstück.

Ein Ausfallplan besteht meist aus einer zweiten, unabhängigen Abspielmöglichkeit, etwa einem eigenen Gerät mit Kopfhöreranschluss und einem einfachen Lautsprecher, sowie einer Textbeschreibung des Hörbeispiels für den Fall, dass gar keine Wiedergabe funktioniert. Diese Beschreibung ersetzt das Hören nicht vollständig, erlaubt aber, die Stunde inhaltlich fortzusetzen.

Auch die Lautstärke selbst gehört zum Ausfallplan: Ein Raum, der beim Testen leer war, verhält sich akustisch anders, sobald er voll besetzt ist. Eine Grundeinstellung, die etwas lauter als für den leeren Raum nötig gewählt wird, verhindert, dass die hinteren Reihen leise Details überhaupt nicht hören. Diese Anpassung lässt sich am besten schon beim ersten Testdurchlauf grob abschätzen, indem man selbst probeweise auf den hintersten Platz wechselt.

Wo eine Schule über keine feste Anlage im Raum verfügt, lohnt sich, ein eigenes, batteriebetriebenes Abspielgerät bereitzuhalten, das unabhängig von der Raumausstattung funktioniert und sich bei einem Raumwechsel ohne Aufwand mitnehmen lässt.

Auch eine zweite Kopie der Audiodatei auf einem separaten Gerät gehört zu einem vollständigen Ausfallplan, falls das eigentliche Abspielgerät am Stundentag selbst nicht startet. Eine Datei, die nur an einem einzigen Ort gespeichert ist, stellt die gesamte Vorbereitung infrage, sobald genau dieses Gerät ausfällt.

Notationskenntnisse und Alternativen

Nicht jede Lerngruppe verfügt über dieselben Notationskenntnisse, und ein Hörbeispiel sollte deshalb nicht zwingend an ein Notenbild gebunden sein. Wo eine visuelle Stütze hilfreich ist, kann eine vereinfachte grafische Darstellung des Klangverlaufs dieselbe Funktion übernehmen wie eine Partitur, ohne Notenkenntnisse vorauszusetzen.

Bei außermusikalischen Bedeutungen, die ein Stück über die reine Klanggestalt hinaus trägt, ist die Notation ohnehin nur ein Hilfsmittel unter mehreren: Eine kurze schriftliche Gliederung des Höreindrucks in Abschnitte leistet oft denselben Dienst wie eine Partiturübersicht, ist für die Klasse aber unabhängig vom Notenlesen zugänglich.

Wie sich Präsentation und Material für ein Thema mit außermusikalischer Bedeutung ohne vorausgesetzte Notationskenntnisse vorbereiten lassen, beschreibt Unterrichtsvorbereitung Außermusikalische Bedeutungen: Präsentation, Geräte, Ausfallplan. Eine solche Gliederung lässt sich auf einem einzigen Arbeitsblatt vorbereiten und während des Hörens direkt ausfüllen.

Wo Notenkenntnisse in der Lerngruppe tatsächlich vorhanden sind, lohnt sich trotzdem eine kurze Prüfung vorab, ob sie für das konkrete Beispiel ausreichen. Eine vollständige Partitur eines mehrstimmigen Werks verlangt andere Fertigkeiten als ein einfaches Melodie-Lead-Sheet, und eine falsch eingeschätzte Notationskompetenz kostet in der Stunde selbst mehr Zeit, als vorab eine einfachere Alternative vorzubereiten.

Eine gemischte Lerngruppe mit unterschiedlichen Notationskenntnissen lässt sich am ehesten bedienen, indem Notenbild und grafische Alternative parallel angeboten werden, statt sich für die gesamte Klasse auf eine einzige Darstellungsform festzulegen und einen Teil der Gruppe damit auszuschließen. Beide Darstellungen sollten sich dabei auf denselben Ausschnitt beziehen, damit ein Vergleich zwischen ihnen überhaupt möglich bleibt.

Eine grafische Notation lässt sich außerdem gemeinsam mit der Klasse während des Hörens entwickeln, statt sie vorab fertig auszuteilen. Dieses gemeinsame Zeichnen bindet die Aufmerksamkeit enger an das tatsächliche Hören, weil jede Linie erst nach einer eigenen Beobachtung entsteht, statt einem vorgegebenen Muster nur zu folgen.

Passende Unterrichtsreihen im Katalog

Vorbereitungsschritte für ein Hörbeispiel

Analysebegriffe einführen

Ein Hörbeispiel trägt eine Analyse nur, wenn die Klasse über die passenden Begriffe verfügt, um das Gehörte zu benennen. Drei bis vier neue Begriffe pro Stunde sind ein realistischer Rahmen; mehr neue Begriffe auf einmal überfordern eher das Erinnern der Begriffe selbst als das eigentliche Hören.

Bei einem Thema wie Musik als Botschaft und Beeinflussung sind Begriffe wie Instrumentierung, Dynamik oder Wiederholungsstruktur notwendig, um zu beschreiben, wie ein Stück gezielt eine Wirkung erzeugt, ohne dass die Klasse bereits eine musikwissenschaftliche Fachsprache beherrschen müsste. Das Material Musik als Botschaft & Beeinflussung – Unterrichtsmaterial Musik & Gesellschaft führt diese Begriffe schrittweise am konkreten Beispiel ein.

Wie sich diese Begriffseinführung in eine Stunde zu diesem Thema konkret einbauen lässt, beschreibt Unterrichtsvorbereitung Musik als Botschaft und Beeinflussung. Eine kurze, vorab vorbereitete Begriffsliste mit knappen Erklärungen hilft, während der Stunde nicht jede Definition improvisieren zu müssen.

Ein Begriff wird am besten direkt am gehörten Beispiel eingeführt, nicht vorab als abstrakte Definition. Erst wenn die Klasse den Effekt gehört hat, den ein Begriff wie Dynamik beschreibt, lässt sich der Begriff selbst mit Bedeutung füllen und in einem späteren Beispiel wiedererkennen.

Ein einmal eingeführter Begriff sollte in der Folgezeit konsequent wiederverwendet werden, auch bei ganz anderen Hörbeispielen. Nur durch diese Wiederholung über mehrere Stunden hinweg wird ein Begriff wie Dynamik oder Instrumentierung tatsächlich zu einem festen Bestandteil des Wortschatzes der Lerngruppe. Eine kurze Begriffsliste an der Wand des Musikraums hilft dabei, ohne dass sie in jeder Stunde neu vorgestellt werden muss.

Vom Hörauftrag zur Sicherung

Nach den Durchgängen und der Begriffsarbeit braucht es eine kurze Sicherungsphase, in der die Klasse die Beobachtungen aus den einzelnen Höraufträgen festhält, bevor sie beim nächsten Hörbeispiel wieder von vorn beginnen müsste. Diese Sicherung fällt kurz aus, wenn die Höraufträge zuvor eng genug formuliert waren.

Bei einem Thema wie der Ästhetik der Musik und neuen Medien, das ästhetische Urteile mit technischen Entwicklungen verbindet, ist diese Sicherung besonders wichtig, weil verschiedene Durchgänge unterschiedliche Aspekte desselben Beispiels beleuchten und sonst unverbunden nebeneinanderstehen bleiben. Wie sich eine solche Stunde vorbereiten lässt, beschreibt Unterrichtsvorbereitung Ästhetik der Musik und neue Medien.

Eine bewährte Form der Sicherung ist eine kurze, gemeinsam erstellte Stichwortliste an der Tafel, die die Beobachtungen aus allen Durchgängen sichtbar zusammenführt, statt sie nur mündlich im Raum stehen zu lassen.

Diese Stichwortliste lässt sich am Stundenende auch als Ausgangspunkt für die nächste Stunde nutzen, wenn dasselbe oder ein verwandtes Hörbeispiel erneut aufgegriffen wird, ohne dass die Klasse die vorherige Analyse komplett wiederholen muss.

Eine kurze schriftliche Sicherung im eigenen Heft ergänzt die gemeinsame Tafelliste sinnvoll, weil sie jeder Schülerin und jedem Schüler erlaubt, die Beobachtungen in eigenen Worten festzuhalten, statt sich allein auf die gemeinsam formulierten Stichworte zu verlassen. Für diese Sicherung reichen meist drei bis vier Zeilen, mehr Platz führt selten zu einer genaueren Beobachtung.

Vom Hörbeispiel zur Reihe

Diese Seite betrifft die Vorbereitung eines einzelnen Hörbeispiels für eine Stunde oder Doppelstunde: Ausschnittlänge, Hörauftrag, Abspieltechnik, Notation und Analysebegriffe. Soll ein musikalisches Thema dagegen über mehrere Doppelstunden aufgebaut werden, mit eigener Produktion neben der reinen Rezeption, reicht die Planung eines einzelnen Hörbeispiels nicht mehr aus.

Für diesen längeren Bogen beschreibt Unterrichtsreihe Kunst: Rezeption und Produktion verzahnen, wie sich Hörverstehen und eigenes Gestalten über eine Reihe hinweg miteinander verzahnen lassen.

Eine allgemeine Übersicht zu Material, Zeitbedarf und Stundenaufbau unabhängig vom Fach liefert Unterrichtsvorbereitung: Material, Zeitbedarf, Stundenaufbau.

Weitere musikalische Themen lassen sich auf ähnliche Weise für eine einzelne Stunde mit Hörbeispiel vorbereiten, unabhängig davon, ob es um Lied, Klangsynthese oder ein anderes Teilgebiet des Fachs geht.

Was eine Hörbeispiel-Vorbereitung trägt

• Ein kurzer, an einer musikalischen Grenze zugeschnittener Ausschnitt.
• Zwei bis drei Durchgänge mit je einem engen Hörauftrag.
• Eine vorab getestete Abspieltechnik.
• Ein Ausfallplan mit zweitem Abspielweg und Textbeschreibung.
• Eine Alternative zur Notation für Lerngruppen ohne Notenkenntnisse.
• Drei bis vier neue Analysebegriffe, direkt am Beispiel eingeführt.
• Eine kurze, gemeinsam erstellte Sicherung am Stundenende.
• Eine Stichwortliste, die sich in einer Folgestunde weiterverwenden lässt.

Häufige Fragen