Warum die Reihe am Hören ansetzt und nicht am Notentext

Eine Unterrichtsreihe im Fach Musik scheitert selten am Thema und häufig an der Reihenfolge der Zugriffe. Wer in der ersten Doppelstunde eine Partiturseite auflegt, hat die Hälfte der Lerngruppe verloren, bevor überhaupt etwas erklungen ist. Der Notentext ist ein Hilfsmittel für Fragen, die das Ohr bereits gestellt hat. Solange die Frage fehlt, ist er ein Hindernis. Der umgekehrte Weg funktioniert zuverlässig: Ein Beispiel erklingt, die Klasse beschreibt eine Auffälligkeit in Alltagssprache, und der Fachbegriff wird als Abkürzung für das eingeführt, was ohnehin schon gesagt wurde.

Daraus folgt eine Reihenarchitektur, die anders aussieht als eine Kapitelfolge im Schulbuch. Die ersten beiden Doppelstunden erzeugen Hörerfahrung und Wortbedarf, die mittleren drei bis vier bauen den Begriffsapparat an konkreten Beispielen auf, die letzten beiden verlangen selbstständige Anwendung. Diese Kurve gilt unabhängig vom Gegenstand. Ob Sie mit einer Reihe zu Progressive Rock und Punk arbeiten oder eine Sequenz zur Filmmusik planen, ändert die Beispiele, nicht die Logik.

Praktisch heißt das: Legen Sie zu Beginn der Reihenplanung nicht die Themen der Doppelstunden fest, sondern die Hörbeispiele. Zehn bis zwölf Stücke oder Ausschnitte, von denen jedes eine bestimmte Beobachtung provoziert, sind das eigentliche Gerüst. Die Doppelstundenthemen ergeben sich danach fast von selbst, und Sie merken früh, wenn zwei Beispiele dasselbe leisten und eines gestrichen werden kann. Der Kopf-Pillar zum Aufbau einer Unterrichtsreihe beschreibt dieselbe Bewegung fachunabhängig.

Höraufträge über die Reihe hinweg steigern

Der Hörauftrag ist das kleinste Steuerungselement der Reihe, und er ist steigerungsfähig. Auf der untersten Stufe steht das Wiedererkennen: Die Klasse hebt die Hand, sobald ein bestimmtes Element einsetzt. Das braucht keine Vorbildung, erzeugt aber eine gemeinsame Referenz, auf die sich die nächsten Wochen beziehen lassen. Auf der zweiten Stufe steht das Beschreiben ohne Wertung, mit einem eng begrenzten Beobachtungsauftrag: nur die Begleitung, nur der Bass, nur die Veränderung ab Sekunde vierzig.

Die dritte Stufe ist der Vergleich. Zwei Fassungen desselben Materials nebeneinander zwingen zur Differenzierung, ohne dass ein Begriffsvorrat vorausgesetzt wird — der Unterschied ist hörbar, er muss nur benannt werden. Genau hier liegt der didaktische Wert von Themen, in denen Bezugnahme selbst der Gegenstand ist; eine Sequenz zu musikalischen Zitaten und Intertextualität macht das Vergleichshören zur Sache statt zur Methode. Die vierte Stufe verlangt Deutung: Warum ist die zweite Fassung so und nicht anders, und was folgt daraus für die Wirkung.

Diese vier Stufen verteilen sich nicht sauber auf vier Doppelstunden, sondern kehren in jeder Doppelstunde wieder — allerdings mit verschobenem Schwerpunkt. In Woche zwei sind drei von vier Aufträgen Beschreibungsaufträge, in Woche sechs sind drei von vier Deutungsaufträge. Wenn Sie die Aufträge einer Doppelstunde nebeneinanderlegen und alle auf derselben Stufe stehen, fehlt der Reihe die Progression, auch wenn die Themen wechseln. Der Cluster-Text zur Filmmusik-Reihe und ihrer Progression zeigt diese Verteilung an einem durchgeplanten Beispiel.

Wann Notation gebraucht wird und wann nicht

Notation hat in der Reihe drei legitime Funktionen: Sie fixiert etwas, das zu schnell vorbeigeht, um es im Gespräch festzuhalten; sie macht Gleichzeitigkeit sichtbar, die das Ohr nur nacheinander erfasst; und sie erlaubt den Vergleich über die Zeit hinweg, wenn zwei Stellen nicht direkt hintereinander erklingen können. Für alles andere ist sie Ballast. Ein Hörprotokoll mit Zeitmarken leistet in vielen Doppelstunden dasselbe wie ein Notenbeispiel und setzt keine Lesefähigkeit voraus.

Wo Notation nötig ist, entscheiden Sie über die Form und nicht allein über das Ob. Zwischen der vollständigen Partitur und gar nichts liegen mehrere Zwischenstufen: das reduzierte Klaviersystem, die grafische Verlaufsdarstellung, das Raster mit Takten in der Waagerechten und Instrumentengruppen in der Senkrechten, die reine Rhythmusnotation einer einzelnen Schicht. In einer Sek-I-Reihe kommen Sie meist mit den beiden letzten Formen aus, in der Oberstufe brauchen Sie das reduzierte System spätestens dann, wenn Harmonik verhandelt wird.

Ein häufiger Planungsfehler besteht darin, die Notationsform einmal zu Reihenbeginn festzulegen und durchzuhalten. Sinnvoller ist es, sie pro Doppelstunde aus der Frage abzuleiten. Eine Doppelstunde über Schichtung und Textur braucht das Raster, eine über Zitat und Verfremdung braucht zwei kurze Notenzeilen untereinander, eine über Klangfarbe braucht überhaupt keine Noten. Wer das so plant, verbraucht deutlich weniger Zeit mit Erklärungen zum Notenlesen und gewinnt sie für das Hören zurück.

Analysebegriffe einführen und wiederverwenden

Die Begriffsarbeit ist der Teil der Reihe, der über die Qualität der Schlussleistung entscheidet, und sie wird regelmäßig unterschätzt. Eine belastbare Faustregel lautet: ein neuer Analysebegriff je Doppelstunde, eingeführt an einem Beispiel, in dem er unübersehbar ist, und danach in jeder folgenden Doppelstunde mindestens einmal verlangt. Sechs Doppelstunden ergeben so sechs Begriffe, die am Reihenende tatsächlich verfügbar sind — mehr als das, was nach zwölf eingeführten und nie wiederholten Begriffen übrig bleibt.

Wichtig ist die Reihenfolge der Begriffe untereinander. Beginnen Sie mit Kategorien, die sich unmittelbar hörend prüfen lassen: Besetzung, Tempo, Dynamik, Textur. Erst danach folgen Kategorien, die eine Beziehung beschreiben: Kontrast, Variante, Zitat, Form. Ganz zuletzt kommen Kategorien mit Deutungsanteil: Wirkung, Funktion, Adressierung. Wenn Sie mit einer Reihe zu DJing und Sampling arbeiten, liegt dieser Aufbau nahe an der Sache, weil Zitat und Bearbeitung dort ohnehin im Zentrum stehen und die Klasse den Bezugsvorgang aus eigener Hörerfahrung kennt.

Halten Sie die Begriffe an einer Stelle fest, die über die ganze Reihe sichtbar bleibt — eine Wandliste, eine wachsende Seite im Heft, ein geteiltes Dokument. Der Nutzen liegt weniger im Nachschlagen als im Sichtbarmachen der Progression: Die Klasse sieht, dass die Liste wächst, und Sie sehen beim Aufgabenschreiben, welche Begriffe Sie zuletzt nicht mehr verlangt haben. Wie eng Begriffsarbeit und Reihenlänge zusammenhängen, diskutiert der Beitrag zur Länge einer Reihe zu Musik und Politik.

Passende Unterrichtsreihen im Katalog

Höraufträge nach Reihenphase

Sehr unterschiedliche musikalische Vorbildung

In fast jeder Lerngruppe sitzen Jugendliche mit zehn Jahren Instrumentalunterricht neben solchen, die noch nie einen Notenschlüssel gebraucht haben. Diese Spreizung ist größer als in den meisten anderen Fächern, und sie lässt sich nicht durch Differenzierungsblätter auflösen. Der tragfähige Umgang damit liegt in der Aufgabenkonstruktion: Aufgaben, deren Einstieg keine Vorkenntnisse verlangt, deren obere Grenze aber offen ist. Ein Beschreibungsauftrag zu einer Klangveränderung erfüllt das, eine Aufgabe zum Bestimmen einer Kadenz nicht.

Zweitens hilft eine klare Rollentrennung. Die vorgebildeten Schülerinnen und Schüler sind nicht die schnelleren Bearbeiter derselben Aufgabe, sondern übernehmen Funktionen, die die Reihe ohnehin braucht: das Vorspielen eines Beispiels, das Übertragen einer gehörten Figur in Notation für die anderen, die Prüfung einer Behauptung am Instrument. Das nutzt ihre Vorbildung, ohne sie zum Maßstab für die Bewertung zu machen — was fachlich falsch wäre, weil die Reihe Höranalyse prüft und nicht instrumentale Fertigkeit.

Drittens lohnt es sich, das Vorwissen zu Reihenbeginn einmal ungefiltert zu erheben und danach nicht mehr zu thematisieren. Zwei Fragen genügen: Welches Instrument spielen Sie, und welche Musik hören Sie in einer Woche am häufigsten. Die zweite Antwort ist für die Reihenplanung wertvoller als die erste, weil sie Ihnen Anschlussbeispiele liefert, die tatsächlich vertraut sind. Eine Reihe zu Kraftwerk als Ideengeber für HipHop lebt genau von solchen Anschlüssen zwischen Hörgewohnheit und historischem Material.

Praktisches Musizieren ohne Instrumentenausstattung

Der praktische Anteil einer Musikreihe hängt weniger am Instrumentarium als an der Frage, was praktisch überhaupt geprüft werden soll. Wenn das Ziel lautet, eine Formstruktur körperlich nachzuvollziehen, reichen Körperperkussion und Stimme. Wenn es um Schichtung geht, genügen vier Gruppen mit je einer wiederholten Silbe oder einem Klatschmuster, die nacheinander einsetzen. Beides braucht keinen Fachraum und funktioniert in einer normalen Klasse mit zusammengeschobenen Tischen.

Für Reihen mit Bearbeitungs- oder Produktionsthemen ist die Ausstattungsfrage ohnehin verschoben: Dort ersetzt eine kostenfreie Anwendung auf den vorhandenen Geräten das Instrumentarium vollständig, und die Kompetenz, die geprüft wird — Auswahl, Zuschnitt, Anordnung von Material — ist dieselbe, die in der Höranalyse verlangt wird. Eine Reihe, die mit einem Loop-Arrangement endet, prüft Formverständnis oft schärfer als ein Aufsatz. Wo die Geräteausstattung unsicher ist, planen Sie den praktischen Baustein für eine Doppelstunde in der Reihenmitte und nicht als Abschluss, damit ein Ausfall die Reihe nicht köpft.

Ein realistischer Anteil liegt bei ein bis zwei praktischen Doppelstunden in einer Reihe von acht. Mehr lässt sich in einer Klasse ohne Fachraum selten sichern, weniger lässt die Reihe blass werden. Entscheidend ist, dass der praktische Baustein an denselben Begriffen arbeitet wie die analytischen Doppelstunden — sonst zerfällt die Reihe in zwei Hälften, die einander nichts geben. Der Beitrag zur Reihe über Wahrnehmungssteuerung durch Musik zeigt eine Variante, in der Praxis und Analyse dieselbe Frage bearbeiten.

Die schriftliche Höranalyse am Reihenende

Am Ende einer Musikreihe steht in der Regel eine Höranalyse: ein unbekanntes Stück, mehrere Durchgänge, eine schriftliche Auswertung. Damit das kein Glücksspiel wird, muss das Format vorher mindestens einmal geübt worden sein — nicht als Ankündigung, sondern als vollständiger Durchlauf mit Zeitnahme, Zwischenstopps und Rückmeldung. Diese Übungsstunde ist keine verlorene Zeit; sie ist der Unterschied zwischen einer Leistung, die Analysefähigkeit zeigt, und einer, die Prüfungsroutine zeigt.

Für die Durchführung hat sich eine feste Taktung bewährt: erster Durchgang ohne Schreiben, zweiter Durchgang mit Notizen zu einem vorgegebenen Beobachtungsraster, dann Schreibzeit, dann ein dritter Durchgang gegen Ende, in dem gezielt nachgehört werden kann. Der dritte Durchgang ist der wichtigste und wird am häufigsten vergessen. Zwei bis drei Minuten Material sind genug; längere Ausschnitte erhöhen nicht die Anforderung, sondern nur die Menge des Ungehörten.

Bewertet wird, was die Reihe aufgebaut hat, und nichts anderes. Konkret: die Verwendung der eingeführten Begriffe an der richtigen Stelle, die Genauigkeit der Beobachtung mit Zeitbezug, die Verbindung von Beobachtung und Deutung. Nicht bewertet werden Vorwissen über Komponisten, Notenlesefähigkeit und stilistische Zuordnung, sofern sie nicht Reihengegenstand waren. Wer das im Erwartungshorizont so festhält, bekommt eine faire Verteilung auch in Gruppen mit stark gespreizter Vorbildung. Die Vorbereitung der einzelnen Stunde mit Technik, Anlage und Hörbeispiel behandelt die Seite zur Unterrichtsvorbereitung Musik.

Anschlüsse und Wiederverwendung

Eine abgeschlossene Unterrichtsreihe ist Material für die nächste. Die Begriffsliste bleibt gültig, die Hörbeispiele sind eingeführt, das Analyseformat ist bekannt. Die Folgereihe kann deshalb kürzer angelegt werden und weiter oben einsteigen — statt vier Doppelstunden Begriffsaufbau reichen zwei, und die gewonnene Zeit fließt in die Deutungsstufe. Wer zwei Reihen im Schuljahr so aufeinander bezieht, erreicht am Jahresende ein Niveau, das eine einzelne lange Reihe nicht erreicht.

Bei der Auswahl der Folgereihe lohnt der Blick auf die Anschlussfähigkeit der Begriffe, nicht auf die historische Nachbarschaft. Eine Reihe zu Bearbeitung und Zitat schließt gut an eine Reihe zu Filmmusik an, weil beide mit Funktion und Wirkung arbeiten; eine chronologisch benachbarte Epochenreihe kann dagegen völlig andere Kategorien verlangen. Die Musikreihen im Katalog lassen sich nach dieser Logik sortieren, und die Cluster-Texte zu DJing und Sampling als Reihe sowie zur Reihe Moderne Musik im Wandel beschreiben je einen konkreten Aufbau samt Anschlussthemen.

Halten Sie am Reihenende zwei Dinge schriftlich fest, solange die Erfahrung frisch ist: welches Hörbeispiel nicht funktioniert hat und an welcher Stelle die Zeit knapp wurde. Beides ist im nächsten Durchgang mehr wert als eine überarbeitete Stundenverlaufsplanung. Eine Reihe zur Filmmusik in der Sekundarstufe I etwa lässt sich nach einem Durchlauf meist um eine Doppelstunde kürzen, ohne dass etwas fehlt — man weiß nur vorher nicht, um welche.

Bausteine einer Musikreihe vom Hören zur Analyse

• Zehn bis zwölf Hörbeispiele stehen vor den Doppelstundenthemen fest und bilden das eigentliche Reihengerüst.
• Jede Doppelstunde führt genau einen Analysebegriff ein und verlangt alle vorher eingeführten mindestens einmal.
• Die Notationsform wird pro Doppelstunde aus der Fragestellung abgeleitet, nicht einmal für die ganze Reihe festgelegt.
• Eine sichtbare Begriffsliste wächst über die Reihe mit und macht die Progression für die Lerngruppe nachvollziehbar.
• Aufgaben haben einen voraussetzungsfreien Einstieg und eine offene obere Grenze, um die gespreizte Vorbildung zu tragen.
• Ein bis zwei praktische Doppelstunden liegen in der Reihenmitte und arbeiten an denselben Begriffen wie die analytischen.
• Das Format der Höranalyse wird einmal vollständig geübt, bevor es zur Leistungsüberprüfung wird.
• Nach dem Durchgang werden das schwächste Hörbeispiel und die knappste Stelle notiert, bevor die Reihe abgelegt wird.

Häufige Fragen