Hören und Gestalten: Die Moldau in Thüringen, Klasse 5 bis 7

Programmmusik lässt sich in Thüringen in den Klassenstufen 5 bis 7 so anlegen, dass Hören und eigenes Gestalten eine Einheit bilden. Die Klasse erarbeitet an Smetanas „Die Moldau" zuerst eine Hörstrategie – wahrnehmen, beschreiben, deuten –, hält Stationen wie die zwei Quellen, das Moldau-Thema, die Bauernhochzeit und die Stromschnellen in Hörlandkarten fest und überführt die dabei gefundenen musikalischen Mittel anschließend in eine eigene Klanglandschaft mit grafischer Partitur. Das Kreativprojekt steht so nicht neben dem Hörteil, sondern schließt ihn ab. Was verbindlich gilt, steht in der amtlichen Fassung des Lehrplans, die das Land bereitstellt.

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Wie der Thüringer Lehrplan die Klassenstufen 5 bis 7 zuschneidet

Thüringen führt seine Fachlehrpläne unter der Bezeichnung „Lehrplan". Zuständig für Entwicklung und Veröffentlichung ist das Thüringer Institut für Lehrerfortbildung, Lehrplanentwicklung und Medien (ThILLM); die Dokumente stehen über das Thüringer Schulportal bereit. Als weiterführende Schularten kennt das Land die Regelschule, die Gemeinschaftsschule und das Gymnasium, weshalb Fachschaften vor der Planung prüfen sollten, welche Fassung für ihre Schulart gilt.

Für die Unterrichtsplanung folgenreich ist der Zuschnitt der Kompetenzbeschreibungen: Sie sind nicht auf einzelne Schuljahre heruntergebrochen, sondern in größeren Abschnitten formuliert. Eine Reihe muss deshalb nicht in ein bestimmtes Schuljahr passen, sie muss sich in den Bogen einfügen, den die Fachschaft über mehrere Jahrgänge spannt. Das gibt Spielraum bei der Reihenfolge und verlangt zugleich eine Absprache darüber, wo Hörkompetenz systematisch aufgebaut wird.

Der zweite prägende Zug ist die enge Kopplung von Rezeption und Produktion. Musik hören, über Musik sprechen und Musik selbst gestalten werden nicht als getrennte Arbeitsfelder behandelt, die man nacheinander abarbeitet. Genau hier setzt eine Reihe zur Programmmusik an, weil sie beides in einem Werk zusammenführt.

Die Moldau als Reihe: von der Quelle bis nach Prag

Die Unterrichtsreihe Die Moldau von Smetana – Programmmusik hören, analysieren und gestalten | Musik Klasse 5–7 ist auf vier Doppelstunden angelegt, also acht Unterrichtseinheiten zu 45 Minuten. Sie arbeitet die Stationen des Werks der Reihe nach durch: die zwei Quellen, das Entstehen des Flusses, das Moldau-Thema, Wald und Jagd, die Bauernhochzeit, die Mondnacht, die Stromschnellen und schließlich Vyšehrad und Prag.

Jede Station bekommt dieselbe Bearbeitungslogik. Die Lernenden notieren zuerst, was sie hören – Instrumente, Lautstärke, Tempo, Bewegungsrichtung –, beschreiben es dann mit Fachbegriffen und deuten erst zum Schluss, welches außermusikalische Bild dazu passt. Hörlandkarten und grafische Partiturmodelle halten das Ergebnis fest, Instrumentenübersichten stützen die Beschreibung. Wortbanken, Satzstarter und Hilfekarten fangen leistungsschwächere Lernende auf, Plus-Aufgaben geben den schnellen Kindern etwas zu tun. Die Audioaufnahme gehört nicht zum Material, eine legal verfügbare Einspielung müssen Sie selbst bereitstellen.

Wie sich die Reihe in eine Jahresplanung einfügt und welche Themen davor und danach sinnvoll liegen, zeigt die Übersicht zur Musik-Jahresplanung Klasse 5–7. Eine ausführliche fachliche Darstellung des Werks finden Sie außerdem im Beitrag Die Moldau im Musikunterricht: Programmmusik hören, verstehen und gestalten.

Das Kreativprojekt als Abschluss, nicht als Zugabe

Am Ende der Reihe steht die eigene Klanglandschaft mit grafischer Partitur. Die Gruppen wählen ein Motiv – ein Gewitter, ein Schulweg, ein Bahnhof – und übersetzen es mit denselben Mitteln, die sie bei Smetana untersucht haben: Register, Dynamik, Tempo, Wiederholung, Klangfarbe. Die grafische Partitur zwingt dazu, Entscheidungen sichtbar zu machen, und liefert der Lehrkraft ein Dokument, das man besprechen und bewerten kann.

Der didaktische Gewinn liegt in der Rückkopplung. Wer selbst versucht, mit tiefen Streichern Schwere zu erzeugen, hört beim nächsten Werk anders hin. Deshalb gehört das Projekt an das Ende des Hörteils und nicht in eine freie Stunde vor den Ferien. Ein Bewertungsraster, eine Lernzielkontrolle und ein Quiz liegen dem Material bei, sodass die Gestaltungsleistung nicht ohne Kriterien dasteht. Anregungen für weitere Gestaltungsaufgaben sammelt der Beitrag Musik mit Stimme und Instrumenten gestalten.

Material für eine Fachschaft, die über Jahrgänge hinweg plant

Wenn Kompetenzen über mehrere Klassenstufen aufgebaut werden, hilft ein Fundus, der mehr abdeckt als eine einzelne Reihe. FachKomplett Musik – Unterrichtsmaterial einsatzbereit für den Musik-Unterricht bündelt einsatzbereite Einheiten für den laufenden Betrieb, sodass sich Lücken zwischen zwei Reihen ohne Neuentwicklung schließen lassen.

Für die Oberstufe, in der die Hörarbeit der Sekundarstufe I ihre Fortsetzung findet, gibt es mit Lehrplan Musik Thüringen – Unterrichtsmaterial für die Qualifikationsphase ein eigenes Paket. Beide Materialien sind Unterrichtsmaterial von privater Seite. Eine ministerielle Prüfung oder Zulassung ist mit dem Material nicht verbunden. Für alles Verbindliche – Kompetenzformulierungen, Stundenumfänge, Vorgaben zur Leistungsbewertung – gilt ausschließlich die amtliche Fassung des Lehrplans beim Land.

Häufige Fragen

Passt eine Moldau-Reihe in Thüringen eher in Klasse 5, 6 oder 7?
Das Material ist für Klasse 5 bis 7 ausgelegt und funktioniert in allen drei Jahrgängen. Weil der Thüringer Lehrplan in größeren Abschnitten statt in einzelnen Schuljahren formuliert, entscheidet in der Praxis die schulinterne Absprache. Prüfen Sie die für Ihre Schulart gültige amtliche Fassung, bevor Sie die Reihe fest verplanen.

Brauche ich für die Reihe einen Instrumentenpark?
Nein. Der Hörteil kommt mit einer Wiedergabemöglichkeit und den Arbeitsblättern aus. Für die Klanglandschaft genügen Körperklänge, Stimme, Alltagsgegenstände und das, was im Raum vorhanden ist; Orff-Instrumente sind willkommen, aber keine Voraussetzung.

Wie bewerte ich eine grafische Partitur fair?
Bewerten Sie die Übersetzungsleistung, nicht die Zeichenkunst: Ist die Verbindung zwischen Bildidee und musikalischem Mittel nachvollziehbar, ist die Partitur für Dritte lesbar, hält die Aufführung sich daran. Das mitgelieferte Bewertungsraster gibt dafür Kriterien vor, die Sie vorher offenlegen sollten.