Von freier Atonalität zur Zwölftontechnik: Schönbergs Weg im Unterricht nachvollziehen

Schönbergs Weg von der freien Atonalität zur Zwölftontechnik lässt sich im Unterricht am besten als Abfolge von drei klar getrennten Phasen vermitteln: eine spätromantische Frühphase, eine Phase freier Atonalität ohne festes Ordnungsprinzip und schließlich die Zwölftontechnik als bewusste Systematisierung. Wer diese drei Stationen nacheinander hörend und praktisch erarbeiten lässt, vermeidet den häufigsten Fehler im Unterricht: Zwölftontechnik und Atonalität vorschnell gleichzusetzen.

Material zu diesem Artikel

Die im Text erwähnten Unterrichtsmaterialien auf einen Blick. Digitaler Download, sofort einsetzbar.

Zwölftontechnik & Dodekaphonie – Schönberg & die Zweite Wiener Sc... €24,99Ansehen Expressionismus & Neoklassizismus - Arnold Schönberg | Igor Straw... €24,99Ansehen Serielle Musik & Aleatorik nach 1945 – Stockhausen, Boulez, Cage ... €24,99Ansehen

Drei Phasen als roter Faden

Bis etwa 1908 komponierte Schönberg in spätromantischer Tonsprache, stark chromatisch, aber noch mit tonalem Zentrum. In der anschließenden Phase freier Atonalität, etwa in den Drei Klavierstücken op. 11, verzichtete er auf dieses Zentrum, ohne es durch eine neue Regel zu ersetzen – die Werke dieser Zeit sind deshalb oft kurz und stark verdichtet. Erst ab den frühen 1920er Jahren entwickelte Schönberg mit der Zwölftontechnik eine Methode, die diese Freiheit systematisiert: eine festgelegte Reihe aller zwölf Halbtöne bildet das Material für ein ganzes Werk. Diese drei Stationen lassen sich in einer Doppelstunde mit je einem kurzen Hörbeispiel vorstellen, bevor die Zwölftontechnik vertieft wird.

Eine Zwölftonreihe selbst bauen

Der praktische Zugang funktioniert über eine eigene Reihe: Die Lernenden ordnen die zwölf Halbtöne in beliebiger Reihenfolge an, notieren die Umkehrung und den Krebs derselben Reihe und komponieren aus diesem Material eine kurze Melodielinie. Diese Aufgabe arbeitet bewusst mit Notenpapier statt mit dem Ohr und macht dadurch deutlich, dass die Zwölftontechnik zunächst eine kompositorische Ordnungsregel ist, deren klanglicher Charakter erst durch die konkrete Ausgestaltung entsteht.

Hörvergleich: tonal, atonal, zwölftönig

Im Anschluss werden drei kurze Hörbeispiele verglichen: ein tonales Werk, ein Werk freier Atonalität und ein zwölftöniges Werk. Die Lernenden beschreiben zunächst frei, was ihnen auffällt, bevor Fachbegriffe wie tonales Zentrum, Chromatik oder Reihe eingeführt werden. In der Regel zeigt sich, dass sich freie Atonalität und Zwölftontechnik klanglich kaum unterscheiden lassen – ein guter Anlass zu betonen, dass der Unterschied auf der kompositorischen Ebene liegt, nicht im unmittelbaren Höreindruck. Als Sicherung eignet sich eine kurze schriftliche Zuordnungsaufgabe, in der drei weitere Hörbeispiele den drei Phasen zugeordnet und die Zuordnung mit mindestens einem Fachbegriff begründet werden müssen.

Differenzierung für den Grundkurs

Im Grundkurs reicht es, die Zwölftonreihe an einem vereinfachten Beispiel mit vorgegebenem Notenraster zu bauen, während der Leistungskurs zusätzlich die Transposition der Reihe auf andere Ausgangstöne selbst berechnet. Beide Fassungen führen zum selben Analyseziel, unterscheiden sich aber im Grad der eigenständigen Konstruktionsarbeit. Für sehr heterogene Kurse hat es sich bewährt, die Reihenkonstruktion in Partnerarbeit durchführen zu lassen, damit unsichere Lernende nicht allein mit der eher abstrakten Aufgabe bleiben.

Bewertung der eigenen Zwölftonreihe

Für die Bewertung der praktischen Aufgabe zur eigenen Zwölftonreihe zählt nicht die musikalische Qualität der entstandenen Melodie, sondern die korrekte Anwendung der Konstruktionsregeln: Enthält die Reihe tatsächlich alle zwölf Halbtöne genau einmal, sind Umkehrung und Krebs korrekt notiert, und lässt sich die gewählte Melodielinie eindeutig auf die Reihe zurückführen. Ein kurzer Kontrollschritt am Ende der Arbeitsphase, in dem Lernende die eigene Reihe gegenseitig in Partnerarbeit überprüfen, deckt Konstruktionsfehler zuverlässiger auf als eine reine Lehrerkontrolle am Stundenende. Für den Grundkurs genügt die Kontrolle der Grundreihe und der Umkehrung, der Leistungskurs prüft zusätzlich die Krebsumkehrung und die korrekte Transposition auf einen anderen Ausgangston.

Material und Anschluss

Die Unterrichtsreihe Zwölftontechnik & Dodekaphonie – Schönberg & die Zweite Wiener Schule liefert Arbeitsblätter zu allen drei Phasen mit Hörbeispielen und der Aufgabe zur eigenen Reihe. Für den direkten Vergleich mit einem neoklassizistischen Gegenentwurf eignet sich Expressionismus & Neoklassizismus – Arnold Schönberg | Igor Strawinsky. Wer die Reihe bis in die Nachkriegsmoderne weiterführen möchte, findet die Fortsetzung in Serielle Musik & Aleatorik nach 1945 – Stockhausen, Boulez, Cage. Eine ausführliche Einordnung Schönbergs in die Zentralabitur-Reihe NRW zeigt die Seite Arnold Schönberg im Musikunterricht: Zwölftontechnik und freie Atonalität.

Eine grundlegende Einführung in Reihentechnik und Zweite Wiener Schule bietet der Artikel Zwölftontechnik und Dodekaphonie: Schönberg und die Zweite Wiener Schule. Den Vergleich mit Strawinskys neoklassizistischem Weg vertieft Expressionismus und Neoklassizismus in der Musik: Schönberg und Strawinsky im Vergleich. Weitere Reihen zum Zentralabitur NRW liegen in der Kollektion Musik Sek II – Zentralabitur NRW.

Stolperstein: Atonalität und Zwölftontechnik gleichsetzen

Viele Lernende verwenden Zwölftontechnik als Oberbegriff für jede Art atonaler Musik. Ein Merksatz hilft, diese Verwechslung zu vermeiden: Freie Atonalität verzichtet auf ein tonales Zentrum ohne feste Regel, Zwölftontechnik ersetzt dieses fehlende Zentrum durch eine komponierte Reihe. Diese Unterscheidung sollte in jeder Klausuraufgabe zur Neuen Musik explizit eingefordert werden, weil sie sonst in der Antwort häufig verschwimmt. Welche Werke im Detail als Abiturvorgabe gelten, regelt der Abitur-Erlass des jeweiligen Bundeslandes; die Materialien sind nicht ministeriell geprüft, zugelassen oder empfohlen.