Das Kunstlied bei Robert und Clara Schumann im Unterricht: Wort-Ton-Verhältnis analysieren

Das Kunstlied bei Robert und Clara Schumann lässt sich im Musikunterricht der Oberstufe am Wort-Ton-Verhältnis konkret erarbeiten: Die Lernenden vergleichen ein Gedicht mit seiner Vertonung und benennen, an welchen Stellen Tonhöhe, Dynamik oder die Klavierstimme einzelne Textworte hervorheben. Robert Schumanns Liederjahr 1840 und Clara Schumanns Lieder aus derselben Zeit liefern dafür Beispiele, die kurz genug für eine Doppelstunde und musikalisch dicht genug für eine Klausuraufgabe sind.

Material zu diesem Artikel

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Ein Analyseraster für das Wort-Ton-Verhältnis

Bewährt hat sich ein dreispaltiges Arbeitsblatt: In der ersten Spalte steht der Gedichttext zeilenweise, in der zweiten wird notiert, was in der Musik an dieser Stelle auffällt – ein Sprung in der Melodie, eine harmonische Rückung, ein Tempowechsel –, in der dritten wird begründet, wie sich Text und Musik an dieser Stelle zueinander verhalten. Dieses Vorgehen verhindert, dass die Analyse bei einer bloßen Nacherzählung des Textes stehen bleibt und zwingt dazu, konkrete musikalische Beobachtungen zu benennen.

Strophenlied und durchkomponiertes Lied im Vergleich

Ein zweiter Zugang vergleicht zwei Lieder mit unterschiedlicher Form: ein Strophenlied, in dem dieselbe Musik für jede Strophe wiederkehrt, und ein durchkomponiertes Lied, in dem sich die Musik mit dem Text weiterentwickelt. Die Lernenden sollen begründen, welche Form besser zum jeweiligen Gedichtinhalt passt – ein Strophenlied etwa zu einem Text mit gleichbleibender Grundstimmung, ein durchkomponiertes Lied zu einem Text mit einer inneren Entwicklung oder einem Umbruch.

Die Klavierstimme als Kommentar

Besonders ergiebig ist die Betrachtung der Klaviernachspiele: Bei Schumann führt das Klavier häufig weiter, wenn der gesungene Text bereits geendet hat, und deutet damit etwas an, was die Worte allein nicht sagen. Diese Beobachtung lässt sich auf Leistungskursniveau vertiefen, indem die Lernenden eine begründete Interpretation formulieren, welche zusätzliche Bedeutungsebene das Nachspiel eröffnet. Auch bei Clara Schumanns Liedern lohnt der Blick auf die Klavierstimme: Ihre Vertonungen der Rückert-Gedichte arbeiten ähnlich eng mit harmonischen Färbungen, sodass sich beide Komponisten am selben Analyseraster gegenüberstellen lassen, ohne dass eines der beiden Werke als bloßes Beiwerk erscheint.

Material für die Unterrichtsreihe

Die Unterrichtsreihe Das Kunstlied im 19. Jahrhundert – Wort-Ton-Verhältnis (Schubert, Schumann) liefert das komplette Analyseraster mit Hörbeispielen, Lösungen und Klausurformat. Wer das Kunstlied im größeren Zusammenhang von Form und musikalischem Bezug unterrichten möchte, findet es im Sparpaket: Form & Bezug in der Musik – Formprinzipien, Zitat & Kunstlied neben den Reihen zu Formprinzipien und musikalischem Zitat. Für den Übergang zur romantischen Symphonik eignet sich das Sparpaket: Meisterwerke der Musikgeschichte – Mahler, Berlioz, Schumann, das Robert Schumann neben Mahler und Berlioz stellt. Eine ausführliche Einordnung von Robert und Clara Schumann als Werk und Person sowie den Anschluss an das Zentralabitur NRW zeigt die Seite Robert und Clara Schumann: Kunstlied und Romantik im Musikunterricht.

Wie sich Schumann im Vergleich mit anderen Komponisten der Romantik unterrichten lässt, zeigt der Artikel Mahler, Berlioz und Schumann im Musikunterricht: Drei Wege durch die romantische Symphonik. Wie das Kunstlied als Thema für die mündliche Prüfung genutzt werden kann, beschreibt Kunstlied im Musik-Grundkurs als Thema mündlicher Prüfungen. Weitere Reihen zum Zentralabitur NRW liegen in der Kollektion Musik Sek II – Zentralabitur NRW.

Differenzierung: mit und ohne vorgegebene Fachbegriffe

In heterogenen Kursen hilft eine zweistufige Fassung des Analyserasters: Eine Version mit einer vorgegebenen Liste möglicher Fachbegriffe – Generalpause, Wortmalerei, Modulation, Tempowechsel – für Lernende, die noch unsicher in der Fachsprache sind, und eine offene Version ohne diese Hilfe für den Leistungskurs. Beide Fassungen arbeiten mit demselben Notenausschnitt, sodass ein gemeinsamer Vergleich der Ergebnisse im Plenum möglich bleibt, auch wenn die Lernenden mit unterschiedlicher Unterstützung gearbeitet haben.

Typischer Fehler und wie man ihn vermeidet

Der häufigste Fehler in Klausuren zum Kunstlied ist, die Analyse allein am Text entlang zu schreiben und die Musik nur pauschal als „passend" oder „stimmungsvoll" zu bezeichnen. Ein enger Bezug zwischen Textbeleg und musikalischem Beleg – an dieser Zeile geschieht in der Musik dieses – behebt das zuverlässig und lässt sich mit dem dreispaltigen Arbeitsblatt bereits im Unterricht einüben, bevor die Klausur ansteht. Welche Werke als Abiturvorgabe verbindlich sind, regelt der Abitur-Erlass des jeweiligen Bundeslandes; die Materialien sind nicht ministeriell geprüft, zugelassen oder empfohlen.