Raum herrichten und Zeit dafür einplanen

In den meisten Schulen ist der Raum für Darstellendes Spiel kein fester Theaterraum, sondern eine Aula, ein Musikraum oder ein normales Klassenzimmer mit beiseitegeräumten Tischen. Die Unterrichtsvorbereitung beginnt deshalb nicht mit der Übung, sondern mit der Frage, wie viel Zeit der Umbau kostet: Stühle stapeln, eine freie Fläche schaffen, notfalls eine Ecke für Zuschauerinnen markieren. Wer diese zehn Minuten nicht fest einplant, verliert sie trotzdem, nur unkontrolliert am Anfang der Stunde.

Ein zweiter Zeitfaktor ist der Rückbau am Ende, wenn der Raum danach anders genutzt wird. Fünf Minuten für das Zurückstellen der Möbel gehören ebenso in die Taktung wie der Aufbau, sonst verschiebt sich die letzte Übung in eine Hektik, die der eigentlichen Reflexion die Zeit nimmt. Antikes Theater und die griechische Tragödie etwa lässt sich mit wenig Fläche unterrichten, weil die Textarbeit im Sitzkreis beginnt, doch sobald eine Szene auf die Beine gestellt wird, braucht es plötzlich mehr Raum, als zu Stundenbeginn eingeplant war.

Wer den Raum nicht kennt, sollte ihn vor der ersten Stunde einmal ohne Klasse betreten und die Fläche abschreiten: Reicht sie für die geplante Gruppenzahl gleichzeitig, oder müssen Gruppen nacheinander arbeiten. Wer eine Stunde zu Antikes Theater und die griechische Tragödie vorbereitet, sollte diese Bühnenfrage besonders früh klären, weil chorische Szenen mit der ganzen Klasse mehr Fläche brauchen als eine Einzelszene mit zwei Personen.

Auch die Akustik gehört zur Raumprüfung, gerade in einer Aula oder Turnhalle, wo Stimmen leicht verhallen. Eine kurze Sprechprobe vor der Stunde zeigt, ob eine Kleingruppe am anderen Ende des Raums noch verständlich bleibt oder ob die Präsentation näher am Zuschauerbereich stattfinden muss. Wer diese Prüfung überspringt, bemerkt das Problem oft erst während der Präsentation, wenn eine Umstellung kaum noch möglich ist. Auch die Lichtsituation lohnt einen kurzen Blick, etwa ob Vorhänge oder Jalousien bei Bedarf für eine dunklere Zuschauerseite sorgen können.

Aufwärmen als Pflichtteil

Ein Aufwärmteil gehört in jede Doppelstunde Darstellendes Spiel, unabhängig vom Thema, das danach folgt. Er lockert den Körper, holt die Aufmerksamkeit aus der vorherigen Stunde und schafft eine Übergangszone zwischen Pausenlärm und konzentrierter Arbeit. Wird er gestrichen, weil die Zeit knapp wird, fehlt genau die Vorbereitung, die spätere Übungen erst tragfähig macht, und die Klasse bringt Unruhe mit in Übungen, die Konzentration verlangen.

Zehn bis fünfzehn Minuten reichen für einen Aufwärmteil, der Körper, Raum und Gruppe in dieser Reihenfolge anspricht: erst eine kurze körperliche Lockerung, dann eine Übung zur Raumwahrnehmung, dann ein einfacher Kontakt in der Gruppe. Diese Reihenfolge ist bewusst gewählt, weil eine Klasse, die noch nicht im Raum angekommen ist, auf Kontaktübungen häufig unsicher reagiert.

Der Aufwärmteil lässt sich unabhängig vom Stundenthema wiederverwenden, was die Unterrichtsvorbereitung insgesamt entlastet: Wer ein festes Repertoire von drei oder vier Aufwärmübungen aufgebaut hat, muss diesen Teil nicht jede Woche neu planen, sondern wählt passend zur Tagesform der Klasse aus. Für den Einstieg in eine neue Technik, etwa laut Szenische Interpretation: die erste Doppelstunde takten, gilt derselbe Grundsatz, nur mit einem inhaltlichen Bezug zum Text, der im Anschluss bearbeitet wird.

Umgang mit Scham

Vor der Klasse zu agieren, ist für viele Jugendliche eine der unangenehmsten Anforderungen im gesamten Fach, besonders in der Pubertät, wenn die eigene Wirkung auf andere plötzlich sehr bewusst wahrgenommen wird. Eine Vorbereitung, die diesen Punkt ignoriert, riskiert, dass einzelne Schülerinnen sich verweigern oder eine Übung nur mit sichtbarem Widerstand mitmachen. Das betrifft gelegentlich auch Schülerinnen, die sich in anderen Fächern durchweg sicher fühlen und dort selten zurückhaltend wirken.

Bewährt hat sich ein Einstieg über Übungen, die alle gleichzeitig ausführen, bevor Einzelne oder Kleingruppen vor der restlichen Klasse agieren müssen. Wer erst im Plenum unbeobachtet üben konnte, geht mit weniger Widerstand in die exponierte Übung danach. Eine feste Regel, dass während einer Präsentation nicht kommentiert oder ausgelacht wird, gehört ebenso zur Vorbereitung wie die Übung selbst und sollte zu Beginn des Schuljahres einmal ausführlich besprochen werden.

Bei Themen wie Aufführung, Präsentation und Theaterkritik, die gezielt auf Beobachtung und Rückmeldung abzielen, lohnt sich eine klare Rollentrennung: Wer beobachtet, gibt zunächst nur wertfreie Beschreibungen ab, keine Bewertung. Diese Regel nimmt der Beobachtungssituation einen Teil ihrer Schärfe und lässt sich auf andere Präsentationsformen im Fach übertragen.

Wichtig ist außerdem, dass niemand zu einer exponierten Übung gezwungen wird. Eine Ersatzaufgabe, etwa die Beobachterrolle mit einem konkreten Beobachtungsauftrag, gibt Schülerinnen, die an einem bestimmten Tag nicht agieren wollen, eine gleichwertige Aufgabe, ohne sie bloßzustellen oder aus der Stunde auszuschließen. Über mehrere Stunden hinweg lässt sich diese Rolle rotieren, sodass niemand dauerhaft nur beobachtet und alle irgendwann selbst vor der Klasse stehen, wenn auch nicht zwingend in derselben Woche.

Gruppengröße für Szenenarbeit

Drei bis vier Personen je Kleingruppe haben sich für Szenenarbeit als praktikabel erwiesen: groß genug, um eine Szene mit mehreren Figuren zu besetzen, klein genug, dass niemand in der Gruppe untätig zusieht. Größere Gruppen neigen dazu, dass sich eine informelle Arbeitsteilung einstellt, bei der ein Teil der Gruppe die Szene entwickelt und der Rest zuschaut. Diese Schieflage fällt der Lehrkraft während der Erarbeitungsphase oft erst spät auf, weil beide Teilgruppen äußerlich beschäftigt wirken.

Für Übungen mit Text, etwa zu Dramentheorie: vom aristotelischen zum epischen Theater, eignen sich eher Paare oder Dreiergruppen, weil dort die Textmenge pro Person sonst zu gering wird und die Vorbereitungszeit für die einzelne Rolle knapp bleibt. Für offene Improvisationsaufgaben verträgt eine Gruppe dagegen auch vier bis fünf Personen, weil dort mehr Rollen gleichzeitig sinnvoll besetzt werden können.

Die Einteilung der Gruppen sollte vor der Stunde feststehen, nicht spontan während des Unterrichts entschieden werden. Ähnliches gilt für Einstiegsstunden wie Angebote, Figuren und Orte etablieren, bei denen die Gruppengröße die Zahl der möglich besetzbaren Rollen direkt begrenzt. Wer Gruppen ad hoc bildet, verliert Zeit und riskiert Konstellationen, die im Fach besonders störanfällig sind, weil gegenseitiges Vertrauen eine größere Rolle spielt als in anderen Fächern.

Bei der Zusammensetzung lohnt sich ein Blick auf bestehende Konflikte oder Freundschaften in der Klasse: Eine Gruppe, in der sich zwei Personen offen ablehnen, kommt selten zu einer tragfähigen Szene, unabhängig davon, wie gut die Aufgabenstellung ist. Wer die Klasse aus anderen Fächern schon kennt, kann diese Konstellationen vorab umgehen, statt sie erst während der Stunde zu bemerken.

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Taktung einer Doppelstunde Darstellendes Spiel

Zeitbedarf einer Doppelstunde takten

Eine Doppelstunde Darstellendes Spiel lässt sich grob in drei Blöcke einteilen: zehn bis fünfzehn Minuten Aufwärmen, dreißig bis vierzig Minuten Erarbeitung in Kleingruppen, und die restliche Zeit für Präsentation und Reflexion. Wird dieser letzte Block gestrichen, fehlt der Klasse die Rückmeldung, die eine Übung erst zu einer Lernerfahrung macht, statt nur ein Ausprobieren zu bleiben.

Realistisch bleiben für eine Präsentationsrunde mit vier Kleingruppen und kurzer Rückmeldung etwa fünfzehn bis zwanzig Minuten, wenn jede Gruppe nur ein bis zwei Minuten zeigt und die Rückmeldung auf wenige Sätze begrenzt wird. Für eine ausführlichere Runde mit Beobachtungsbögen, wie sie Aufführung, Präsentation und Theaterkritik vorbereiten: Zeitbedarf und Stundenverlauf beschreibt, braucht es entsprechend mehr Zeit als die hier genannten fünfzehn bis zwanzig Minuten.

Der Umbau des Raums am Anfang und Ende zählt zur Doppelstunde dazu, nicht daneben. Eine realistische Taktung reserviert dafür insgesamt zehn Minuten, verteilt auf Auf- und Abbau, damit die eigentliche inhaltliche Zeit nicht stillschweigend um diese Minuten schrumpft und am Ende die Präsentation zu kurz kommt.

Eine Uhr im Blickfeld hilft mehr als ein Gefühl für die Zeit: Wer die Erarbeitungsphase nicht sichtbar begrenzt, erlebt regelmäßig, dass eine Kleingruppe noch zehn weitere Minuten haben möchte, während eine andere längst fertig ist. Eine sichtbare Restzeitanzeige, etwa an der Tafel notiert, macht die verbleibende Zeit für alle Gruppen gleich nachvollziehbar.

Material und Requisiten realistisch einschätzen

Darstellendes Spiel braucht selten viel Material, aber das wenige sollte vor der Stunde bereitliegen, nicht während der Erarbeitung gesucht werden. Ein paar Tücher, Stühle in unterschiedlicher Höhe oder einfache Alltagsgegenstände reichen für die meisten Übungen; aufwendige Kostüme oder Requisiten sind für den regulären Unterricht eher die Ausnahme als die Regel.

Für Themen wie Eigenproduktion: ein Stück entwickeln oder eine Einstiegsstunde nach Regie und Inszenierungskonzept vorbereiten: Vorbereitung an einem Abend lohnt es sich, vorab eine kleine Materialkiste mit wiederverwendbaren Gegenständen zusammenzustellen, die unabhängig vom konkreten Stück funktioniert. So entfällt die Suche nach passendem Material für jede neue Stunde, und die Klasse kann sich auf die inhaltliche Arbeit konzentrieren, statt auf die Beschaffung von Requisiten zu warten.

Wer mit eigenen Gegenständen der Schülerinnen arbeitet, etwa mitgebrachten Jacken oder Taschen, sollte das vorab ankündigen, damit die Klasse nicht erst in der Stunde merkt, dass etwas fehlt. Eine kurze schriftliche Ankündigung eine Woche vorher reicht meist aus und erspart der Lehrkraft, kurzfristig Ersatzmaterial organisieren zu müssen, wenn die Hälfte der Klasse nichts mitgebracht hat.

Ausfallplan, wenn der Raum fehlt

Wenn der übliche Raum kurzfristig belegt ist, sollte eine Alternative für das normale Klassenzimmer feststehen: Übungen, die im Sitzkreis oder mit wenig Bewegungsfläche funktionieren, etwa reine Textarbeit wie bei der Vorbereitung zu Bertolt Brecht und das epische Theater: fachfremd unterrichten, Standbilder zwischen den Tischreihen oder eine Sprech- und Stimmübung ohne größere Bewegung. Diese Reserve gehört in jede Unterrichtsvorbereitung für das Fach, weil Raumkonflikte an vielen Schulen häufiger vorkommen als in anderen Fächern.

Wer eine ganze Doppelstunde plant, statt nur eine einzelne Übung vorzubereiten, findet den fachübergreifenden Rahmen dazu auf der Seite Unterrichtsvorbereitung: Material, Zeitbedarf und Stundenaufbau. Wer stattdessen mehrere Doppelstunden zu einem Thema wie einer Aufführung ordnen will, ist im anderen Silo besser aufgehoben: Die Unterrichtsreihe Darstellendes Spiel: von der Übung zur Aufführung beschreibt diesen Bogen über mehrere Wochen.

Für weitere Einzelstunden zu angrenzenden Themen lohnt ein Blick in die Sammlung zu Dramaturgie und Inszenierung, deren Materialien alle auf derselben Grundstruktur aus Raum, Aufwärmen und Taktung aufbauen und sich unabhängig voneinander in eine einzelne Doppelstunde einbauen lassen, ohne dass eine ganze Reihe vorausgesetzt wird.

Nachbereitung nach der Stunde

Fünf Minuten nach dem Unterricht lohnen sich, um festzuhalten, was in der Stunde funktioniert hat und was beim nächsten Mal anders laufen sollte: welche Gruppengröße gut funktioniert hat, ob der Aufwärmteil zur Tagesform der Klasse gepasst hat, wie viel Zeit die Präsentation tatsächlich gebraucht hat. Diese kurze Notiz ersetzt keine ausführliche Auswertung, verhindert aber, dass dieselbe Fehleinschätzung bei der nächsten Vorbereitung wiederholt wird.

Auch Rückmeldungen aus der Präsentationsrunde lassen sich kurz notieren, wenn sie über die einzelne Stunde hinaus relevant sind, etwa eine wiederkehrende Unsicherheit einzelner Schülerinnen beim Sprechen vor der Klasse. Wer solche Beobachtungen sammelt, kann die nächste Vorbereitung gezielt darauf abstimmen, ohne die gesamte Struktur der Doppelstunde jedes Mal neu zu erfinden.

Diese Notizen bleiben bewusst kurz und stichpunktartig. Eine ausführliche schriftliche Auswertung jeder einzelnen Stunde wäre für den laufenden Unterrichtsbetrieb kaum zu leisten und würde die Zeit auffressen, die eigentlich der nächsten Vorbereitung zugutekommen sollte.

Was eine Vorbereitung für Darstellendes Spiel tragfähig macht

• Ein eingeplanter Zeitpuffer für Auf- und Abbau des Raums.
• Ein fester Aufwärmteil, der Körper, Raum und Gruppe in dieser Reihenfolge anspricht.
• Eine klare Regel gegen Auslachen oder Kommentieren während einer Präsentation.
• Ein Einstieg über Übungen im Plenum, bevor Einzelne exponiert vor der Klasse agieren.
• Eine vorab feststehende Gruppeneinteilung statt spontaner Zuordnung während der Stunde.
• Eine realistische Taktung mit ausreichend Zeit für Präsentation und Reflexion am Ende.
• Eine kleine, wiederverwendbare Materialkiste statt aufwendiger Requisiten für jede Stunde.
• Ein Ausfallplan für Übungen, die auch im normalen Klassenzimmer funktionieren.

Häufige Fragen