Projekt & Aufführung im Darstellenden Spiel: Eigenproduktion, Präsentation & Kritik | Sek II

Warum die Projektphase eine eigene Struktur braucht

Eine Eigenproduktion unterscheidet sich grundlegend von einzelnen Übungsstunden: Statt einer klar umrissenen Aufgabe steht ein offener Prozess mit vielen parallelen Entscheidungen – Stoffwahl, Rollenverteilung, Probenplanung, technische Umsetzung. Ohne Struktur verliert sich dieser Prozess leicht in Diskussionen, während die eigentliche Probenzeit knapp wird. Ein verbindlicher Zeitplan mit festen Meilensteinen schafft hier Verbindlichkeit, ohne die künstlerische Freiheit der Lerngruppe einzuschränken.

Ebenso wichtig ist die Reflexionsphase nach der Aufführung. Eine Produktion, die nur gespielt, aber nicht kritisch besprochen wird, bleibt für die fachliche Kompetenzentwicklung unvollständig. Die schriftliche Theaterkritik zwingt dazu, eigene Entscheidungen zu benennen und zu begründen – eine Fähigkeit, die in der mündlichen Abiturprüfung direkt gefordert wird.

Material für Stückentwicklung, Probenprozess und Kritik

Die vier Materialien decken die gesamte Projektphase ab und lassen sich einzeln oder als vollständige Sequenz einsetzen.

So strukturieren Sie die Projektphase im Kurs

Am Anfang steht die Stoffwahl: Statt ein fertiges Stück vorzugeben, entwickelt die Lerngruppe eigene Szenen aus einem Thema, einem Bild oder einer kurzen Textvorlage. Diese Devising-Phase braucht bewusst Zeit, weil sich hier die spätere Qualität der Produktion entscheidet. Ein fester Probenplan mit klar benannten Etappen – Konzeptvorstellung, Rohfassung, technische Probe, Generalprobe – verhindert, dass die letzten Wochen vor der Aufführung zu Improvisation unter Zeitdruck werden.

Nach der Aufführung folgt die schriftliche Auswertung. Bewährt hat sich ein zweistufiges Vorgehen: Zunächst hält jede Gruppe die eigenen Inszenierungsentscheidungen fest, danach verfasst jede Schülerin und jeder Schüler eine Theaterkritik zu einer fremden Szene. So wird Kritik nicht als Bewertung der eigenen Arbeit erlebt, sondern als eigenständige, überprüfbare Textform mit klaren Kriterien.

Für welche Stufe eignet sich das Material?

Differenzierung in Rollen, Umfang und Bewertung

Eine Eigenproduktion bietet von sich aus unterschiedliche Anforderungsniveaus, weil neben dem Spiel auch Regie, Technik, Kostüm und Organisation besetzt werden müssen. Zurückhaltendere Lernende übernehmen so gleichwertig Verantwortung, ohne im Rampenlicht stehen zu müssen. Für die schriftliche Kritik lässt sich der Anspruch über die Textlänge und die Zahl der zu berücksichtigenden Kriterien steuern – von einer kurzen begründeten Stellungnahme bis zur mehrseitigen Analyse mit Vergleich zu einer professionellen Inszenierung.

Für die Bewertung der Aufführung selbst eignet sich ein Beobachtungsbogen mit vorab kommunizierten Kriterien wie Textsicherheit, Raumnutzung und Zusammenspiel im Ensemble. Das macht die Note nachvollziehbar und trennt die künstlerische Idee von der handwerklichen Umsetzung, was gerade bei experimentellen Konzepten für Fairness sorgt.

Lehrplanbezug und Prüfungsrelevanz in der Qualifikationsphase

In den Fachlehrplänen Darstellendes Spiel bildet die Projekt- und Aufführungsarbeit meist den Abschluss der Qualifikationsphase und ist explizit als eigenständiges Inhaltsfeld ausgewiesen, häufig unter Bezeichnungen wie Inszenierungsprojekt oder Theaterpraxis. Bewertet werden dabei sowohl der Probenprozess als auch das Ergebnis, weshalb Lehrkräfte über das gesamte Projekt hinweg dokumentieren sollten, nicht nur am Aufführungstermin.

Für die mündliche Abiturprüfung ist die Fähigkeit zentral, eigene Regieentscheidungen mit theatertheoretischen Begriffen zu begründen und die eigene Produktion kritisch einzuordnen. Die schriftliche Theaterkritik bereitet genau diese Reflexionsleistung vor und lässt sich daher gut in den letzten Monaten vor der Prüfung einsetzen.

Wie ist das Material aufgebaut?

• Fachlich fundiertVon Fachlehrkräften erstellte Inhalte mit korrekter Fachterminologie.
• Direkt einsetzbarFertige Reihen mit Aufgaben – sofort im Unterricht nutzbar.
• Mit LösungenAlle Aufgaben inklusive ausführlicher Lösungswege.
• DifferenzierbarAufgabenformate lassen sich an unterschiedliche Lerngruppen anpassen.
• EditierbarBearbeitbare Formate – frei an Ihre Lerngruppe anpassbar.
• KombinierbarEinzelreihen lassen sich zu einer eigenen Unterrichtseinheit verbinden.

Weitere Reihen im Kurs Darstellendes Spiel

• Chor und Ensemble im Theater
• Angebote, Figuren und Orte etablieren
• Grundlagen der Improvisation
• Rolle und Figurenentwicklung
• Stimme, Sprache und Sprechen auf der Bühne
• Körper und Bewegung im Raum

Passende Sammlungen & Sparpakete

• Sparpaket Projekt & Aufführung
• XXL-Sparpaket Darstellendes Spiel Sek II
• Lernmaterial Oberstufe – Abitur & Übungen
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Häufige Fragen