Musikalische Rhetorik im Barock: Material für die Stellvertretung

Eine in sich abgeschlossene Lektion beginnt, entwickelt und beendet ein Thema innerhalb der 45 Minuten, ohne auf eine vorherige oder folgende Stunde angewiesen zu sein. Bei der musikalischen Rhetorik im Barock lässt sich das über ein einzelnes Hörbeispiel und eine einzelne Affektfigur erreichen, statt über die ganze Figurenlehre auf einmal.

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Was eine abgeschlossene Lektion überhaupt ausmacht

Eine Lektion ist dann abgeschlossen, wenn sie mit einer klaren Frage beginnt, einen Weg dorthin anbietet und am Ende ein Ergebnis liefert, das nicht auf die nächste Musiklektion warten muss. Das klingt selbstverständlich, wird aber in der Stellvertretung oft verletzt, weil Material aus einer laufenden Reihe verwendet wird, das eigentlich auf der vorherigen Stunde aufbaut und ohne diese Vorgeschichte kaum verständlich ist.

Bei einem Thema wie der musikalischen Rhetorik im Barock ist die Versuchung besonders gross, zu viel auf einmal zu wollen: die ganze Figurenlehre, mehrere Komponisten, mehrere Affekte. Für eine einzelne Lektion reicht das nicht — und führt eher zu Verwirrung als zu einem Ergebnis, weil die Klasse zwischen zu vielen neuen Begriffen hin- und herspringen müsste, ohne einen davon wirklich zu verstehen.

Eine einzelne Affektfigur als Ausgangspunkt

Sinnvoller ist es, sich auf eine einzelne Figur zu beschränken, etwa den auf- oder absteigenden Lauf als Ausdruck von Freude oder Schmerz. Die Reihe zur Musikalischen Rhetorik im Barock liefert dafür kurze, klar abgegrenzte Hörbeispiele, die sich innerhalb einer Lektion hören, beschreiben und einer Affektfigur zuordnen lassen, ohne dass die Klasse vorher etwas über Barockmusik wissen muss.

Damit lässt sich eine ganze Lektion tragen: Höreindruck sammeln, Vermutung formulieren, Begriff einführen, Vermutung mit dem Begriff abgleichen. Am Ende steht ein Ergebnis, das die Klasse selbst erarbeitet hat — und nicht ein Ausschnitt, der auf die nächste Stunde vertröstet oder eine unbeantwortete Frage zurücklässt, die eigentlich zur Reihe der Klassenlehrperson gehört.

Hörbeispiele vor Theorie

Für eine fremde Klasse ist es riskant, mit der Theorie zu beginnen, weil unklar ist, wie viel musiktheoretisches Vorwissen vorhanden ist. Sicherer ist der umgekehrte Weg: erst hören, dann beschreiben, erst danach benennen. So bleibt die Lektion auch dann tragfähig, wenn sich der Wissensstand der Klasse anders zeigt als erwartet, weil die Beschreibung eines Höreindrucks kein spezifisches Vorwissen verlangt.

Wer die Reihe fortsetzen will, kann anschliessend die Reihe zur Programmmusik heranziehen, in der dieselbe Grundfrage — wie Musik etwas ausdrückt, ohne Worte zu benutzen — aus einer späteren Epoche wieder aufgegriffen wird. So entsteht ein roter Faden über mehrere Vertretungslektionen hinweg, auch wenn diese von unterschiedlichen Lehrpersonen gehalten werden.

Diese Reihenfolge hat noch einen weiteren Vorteil: Sie macht die Lektion auch dann robust, wenn eine Klasse ungewohnt ruhig oder ungewohnt lebhaft reagiert. Ein Höreindruck lässt sich immer beschreiben, unabhängig davon, wie viel die Klasse an diesem Tag sonst beizutragen bereit ist, was der Vertretungslehrperson zusätzliche Sicherheit gibt.

Wie das Ergebnis am Ende sichtbar wird

Ein sichtbares Ergebnis kann eine kurze schriftliche Notiz sein, eine mündliche Beschreibung der gehörten Figur oder eine einfache Skizze der Melodielinie. Wichtig ist nur, dass es vor dem Ende der Lektion entsteht und nicht als Hausaufgabe an die Klassenlehrperson weitergereicht wird, die das Thema gar nicht kennt und die Aufgabe schwer einordnen könnte.

Wer eine zweite Hörübung zur Barockrhetorik anschliessen will, sobald genügend Zeit bleibt, kann mit einer weiteren, kontrastierenden Affektfigur arbeiten und die Klasse so zu einem Vergleich anregen, ohne den Rahmen der einzelnen Lektion zu sprengen.

Wie sich Stellvertretungen unterschiedlicher Länge grundsätzlich planen lassen, zeigt die Übersicht zur Stellvertretung in einer fremden Klasse. Eine Einordnung der musikalischen Rhetorik in den Musikunterricht insgesamt bietet zudem die Materialsammlung für den Unterricht in der Schweiz, ergänzt durch die Halbjahresplanung von Barock bis Impressionismus, den Orpheus-Stoff im fächerübergreifenden Unterricht und grafische Partituren als Alternative zum Notenlesen.

Häufige Fragen

Wie erkenne ich, ob ein Musikbeispiel für eine einzelne Lektion geeignet ist?

Wenn es sich hören, beschreiben und einordnen lässt, ohne dass vorher etwas anderes bekannt sein muss. Ein einzelnes kurzes Hörbeispiel mit einer klar erkennbaren musikalischen Figur reicht dafür meist aus — ein ganzer Werküberblick oder mehrere Komponisten auf einmal überfordern eine einzelne Lektion und lassen sich in 45 Minuten kaum sauber abschliessen.

Wie viel Vorwissen braucht die Klasse für die Affekten- und Figurenlehre?

Keines, wenn die Lektion beim Hören ansetzt statt bei der Theorie. Die Klasse beschreibt zunächst den Eindruck des Beispiels in eigenen Worten, bevor der Fachbegriff eingeführt wird. So funktioniert die Lektion auch bei einer Klasse, deren Vorwissen die Vertretungslehrperson gar nicht genau kennt.

Was mache ich, wenn am Ende der Lektion noch Zeit übrig ist?

Ein zweites, kürzeres Hörbeispiel mit einer ähnlichen oder gegensätzlichen Affektfigur eignet sich als Ergänzung, ohne die Lektion neu aufzurollen. So bleibt die Struktur klar, und die Klasse übt den Vergleich, statt ein neues Thema anzufangen, das nicht mehr innerhalb der Lektion abgeschlossen werden kann.