Leistungskurs Musik NRW: Was der LK im Zentralabitur 2027–2029 verlangt

Der Leistungskurs Musik verlangt im Zentralabitur NRW keine eigenen Inhalte, die der Grundkurs nicht kennt: Die Fokussierungen sind identisch. Der Unterschied liegt in 300 statt 240 Minuten Arbeitszeit und in der Tiefe, mit der Partituren und Hörbeispiele analysiert, Werke verknüpft und Urteile begründet werden. Wer den Leistungskurs unterrichtet, plant deshalb weniger zusätzlichen Stoff als zusätzliche Genauigkeit.

Material zu diesem Artikel

Die im Text erwähnten Unterrichtsmaterialien auf einen Blick. Digitaler Download, sofort einsetzbar.

Zwölftontechnik & Dodekaphonie – Schönberg & die Zweite Wiener Sc... €24,99Ansehen Musik über Musik – Musikalische Zitate, Intertextualität & Sampli... €19,99Ansehen The Clash - Musik, Protest & Sprache – Gesellschaftskritik im Pun... €24,99Ansehen

Was der Leistungskurs nach den Vorgaben festlegt

Laut den Vorgaben stehen für Leistungskurs und Grundkurs dieselben Fokussierungen: die Paradigmenwechsel-Paare, Orpheus und Eurydike sowie je nach Jahrgang elektroakustische Musik (2027), Musik über Musik (2028) und zusätzlich Musik nimmt Stellung (2029). Der Leistungskurs hat 300 Minuten Arbeitszeit, hinzu kommen 60 Minuten für die Gestaltungsaufgabe. Zusätzliche, nur für den Leistungskurs benannte Inhalte nennen die Vorgaben nicht. Prüfen Sie die Angaben bitte selbst auf standardsicherung.schulministerium.nrw.de. Die Materialien von stifo sind nicht ministeriell geprüft, die aktuellen Vorgaben bleiben verbindlich. Einen Überblick über alle Jahrgänge gibt der Beitrag Zentralabitur Musik NRW 2027, 2028 und 2029.

Vertiefungstiefe statt Zusatzstoff

Was im Grundkurs als Merkmalskatalog genügt, sollte im Leistungskurs am Notentext und am Klangereignis belegt werden. Bei Schönberg bedeutet das, die Verfahren der atonalen und der zwölftönigen Setzweise nachvollziehbar zu beschreiben, etwa mit dem Material zur Zwölftontechnik und Dodekaphonie. Daraus entsteht eine Argumentation, wie sich die Position Schönbergs von der Strawinskys unterscheidet und woran sich das in Form, Rhythmik und Instrumentation zeigt. Ein bloßes Benennen der Begriffe reicht dafür nicht, denn die Klausur verlangt Belege und eine nachvollziehbare Schlussfolgerung aus dem Gehörten und Gelesenen.

Für die Jazzpaare gilt Ähnliches: Im Leistungskurs sollten Lernende Improvisation, Arrangement und Besetzung getrennt beschreiben und aus dem Höreindruck begründen, warum eine Aufnahme zum Bebop und eine andere zum Cool Jazz gehört. Auch hier steht die Genauigkeit der Beobachtung im Vordergrund, nicht die Menge der behandelten Titel. Planen Sie dafür im Leistungskurs mehr Zeit für das genaue Hören ein, etwa durch Hörprotokolle, die die Lernenden in Partnerarbeit vergleichen und gemeinsam überarbeiten. Je präziser die Beschreibung, desto tragfähiger wird später das Urteil in der Klausur.

Verknüpfungen zwischen den Fokussierungen

Der größte Gewinn im Leistungskurs liegt in Querverbindungen. Die Fragen, was jeweils als neu gilt und wie Neues gegenüber Tradition begründet wird, lassen sich vom Expressionismus über den Bebop bis zum Punk stellen. Beim Abitur 2028 und 2029 kommt „Musik über Musik“ hinzu, und dort wird ein Zitat zum Prüfstein: Es kann Kritik, Affirmation, Hommage oder Parodie sein. Ein Material wie Musik über Musik: Zitate, Intertextualität und Sampling liefert den Rahmen, um diese Kategorien an konkreten Beispielen zu prüfen.

Für 2029 steht „Musik nimmt Stellung“ mit Protestsongs, Gedenkmusiken und politischen Hymnen im Programm. Ein eigenes Sek-II-Produkt dazu bietet stifo nicht an. Als Anknüpfung kann das Material Musik, Protest und Sprache im Punk dienen, weil The Clash ohnehin zu den Paradigmenwechsel-Paaren gehört. Die Abdeckung der Fokussierung selbst ersetzt es nicht.

Partitur- und Höranalyse in 300 Minuten

Die zusätzlichen 60 Minuten gegenüber dem Grundkurs sind kein Freibrief für längere Texte. Sie schaffen Raum für mehr Hördurchgänge, eine genauere Beschreibung und eine begründete Wertung. Im Klausurtraining sollten Sie daher bewusst Aufgaben stellen, in denen ein Werk mit einem anderen verglichen wird, in denen eine Notenseite ausgewertet wird und in denen ein Urteil formuliert werden muss. Zu Orpheus und Eurydike bietet sich ein Vergleich zweier Vertonungen an, mit Blick auf Dramaturgie, Klangfarbe und die Gestaltung des Verlusts. Anregungen dafür finden Sie im Beitrag Orpheus und Eurydike im Musiktheater.

Für Dark Side of the Moon im Vergleich zu The Clash hilft eine Reihe wie in Unterrichtsreihe Pink Floyd planen, bei der das Album als Ganzes, aber auch einzelne Titel analysiert werden. Alles Weitere finden Sie in der Kollektion Zentralabitur Musik NRW 2027–2029.

Klausurtraining im Leistungskurs

Üben Sie in der Q2 mit Aufgaben, die mehrere Fokussierungen zugleich ansprechen. Ein Beispiel: Ein Hörausschnitt wird einer Epoche zugeordnet, anschließend mit einem Gegenstück verglichen und zuletzt im Hinblick auf eine Leitfrage bewertet. Lassen Sie Lernende zudem eigene Aufgabenvorschläge formulieren, denn wer Aufgaben stellt, erkennt, worauf Erwartungshorizonte zielen. Teilen Sie die 300 Minuten zudem in Phasen ein und üben Sie die Gestaltungsaufgabe getrennt vom analytischen Teil. Besprechen Sie Übungsklausuren inhaltlich und mit Blick auf Zeitverbrauch und Gewichtung der Teilaufgaben.

Häufige Fragen

Hat der Leistungskurs Musik eigene Pflichtinhalte?

Nach den Vorgaben nicht. Die Fokussierungen sind für Grundkurs und Leistungskurs identisch. Der Unterschied liegt in Arbeitszeit und Anspruchsniveau.

Wie viel Zeit hat der Leistungskurs in der Klausur?

Es sind 300 Minuten, dazu kommen 60 Minuten für die Gestaltungsaufgabe. Es gibt drei Aufgaben zur Wahl.

Wie lässt sich der Anspruch im Leistungskurs begründen?

Durch genauere Partitur- und Höranalyse, durch Vergleiche über mehrere Fokussierungen hinweg und durch begründete Urteile in der Klausur.