Unterrichtsvorbereitung Songwriting und Komposition

Wenn für die Unterrichtsvorbereitung zu Songwriting nur ein Abend bleibt, legen Sie eine Akkordfolge, eine Formvorgabe und ein Textthema fest — mehr nicht. Rund eine Stunde reicht, wenn Sie die Entscheidung treffen, ob mit Instrumenten, mit Stimme und Körperperkussion oder mit einer App gearbeitet wird.

Material zu diesem Artikel

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Die eine Entscheidung, die alles andere festlegt

Vor jeder Materialsichtung steht die Frage nach dem Klangmittel. Mit Instrumenten läuft die Stunde anders als mit Stimme und Körperperkussion, und beides unterscheidet sich grundlegend von der Arbeit mit einer Loop-App. Wer diese Entscheidung offenlässt und in der Stunde improvisiert, verliert zwanzig Minuten an der Organisation und bekommt Ergebnisse, die sich nicht vergleichen lassen.

Bei kurzfristiger Übernahme ist die stimmliche Variante fast immer die sichere. Sie braucht kein Instrument, keine Aufbauzeit und keine Vorkenntnisse, und sie funktioniert im normalen Klassenraum. Ein Sprechvers über einem Körperperkussionsmuster ist ein vollwertiges Kompositionsergebnis, wenn Form und Textbezug stimmen.

Die zweite Entscheidung betrifft die Harmonik. Geben Sie eine Akkordfolge vor, statt sie erarbeiten zu lassen. Vier Akkorde im Vierviertel, je ein Takt, wiederholt — das reicht für eine ganze Doppelstunde. Das Material zu Songwriting und Komposition enthält solche Vorgaben in gestufter Form, was den Abend vor der Stunde spürbar verkürzt.

Die Stunde in drei Blöcken

Erster Block, zwanzig Minuten: das Modell hören und mitsprechen. Ein bekanntes Stück mit klarer Strophe-Refrain-Anlage läuft zweimal; die Klasse markiert auf einem Zeitstrahl, wo Strophe, Refrain und gegebenenfalls ein kontrastierender Teil beginnen. Damit ist die Formvorgabe für die eigene Arbeit gesetzt, ohne dass sie diktiert werden müsste.

Zweiter Block, vierzig Minuten: Gruppenarbeit an einem eigenen Achttakter. Die Vorgabe lautet: acht Takte Strophe, vier Takte Refrain, ein wiederkehrender Textteil. Gehen Sie in dieser Phase von Gruppe zu Gruppe und stellen Sie überall dieselbe Frage — wo ist bei euch der Refrain, und woran erkennt man ihn? Das lenkt die Arbeit auf den Kontrast, an dem Songs stehen oder fallen.

Dritter Block, dreißig Minuten: Vorstellung und Rückmeldung. Jede Gruppe trägt vor, die anderen benennen nach jedem Vortrag genau eine Stelle, an der sie den Refrain gehört haben. Diese eng geführte Rückmeldung dauert pro Gruppe zwei Minuten und ist ergiebiger als jede offene Kritikrunde.

Stolperstellen, die man am Abend vorher abstellen kann

Die erste Stolperstelle ist der Text. Ohne Themenvorgabe schreiben Gruppen entweder gar nichts oder ausufernde Strophen ohne Bezug zur Musik. Geben Sie ein Thema und eine Zeilenzahl vor: vier Zeilen Strophe, zwei Zeilen Refrain. Diese Beschränkung ist der wirksamste Eingriff der ganzen Unterrichtsvorbereitung.

Die zweite ist die Betonung. Textsilben, die auf unbetonte Zählzeiten fallen, klingen falsch, und Lernende hören das, ohne es benennen zu können. Ein kurzer Hinweis genügt: Die betonte Silbe gehört auf die Eins. Wer diesen Punkt vorweg anspricht, spart in der Gruppenphase mehrere Interventionen.

Die dritte betrifft die Lautstärke im Raum. Fünf Gruppen, die gleichzeitig singen, hören sich gegenseitig nicht. Verteilen Sie die Gruppen auf verschiedene Ecken und legen Sie eine Stillephase in der Mitte der Arbeitszeit fest. Wie sich Musikunterricht ganz ohne Instrumente organisieren lässt, beschreibt der Beitrag zu Klanglandschaften mit Alltagsgegenständen.

Was Sie an einem Abend nicht mehr schaffen

Unrealistisch ist eine Aufnahmesession. Mikrofone, Pegel und Dateiverwaltung kosten eine eigene Vorbereitung und in der Stunde mindestens eine halbe Doppelstunde. Unrealistisch ist auch die Arbeit mit einer Musiksoftware, die Sie selbst noch nicht bedient haben. Verschieben Sie beides und halten Sie die erste Stunde bewusst analog.

Machbar ist dagegen eine schriftliche Sicherung: der eigene Achttakter als Text mit eingezeichneter Akkordfolge und markierten betonten Silben. Dieses Blatt ist die Grundlage für die Folgestunde und für die Bewertung. Wie sich solche Anteile in ein tragfähiges Konzept einfügen, beschreibt der Beitrag zum Leistungskonzept für die Musik-Oberstufe.

Der Abend selbst und der Anschluss danach

Rechnen Sie mit sechzig Minuten für den Abend: Modellstück auswählen, Zeitstrahl vorbereiten, Akkordfolge und Textvorgabe festlegen, Raumaufteilung planen. Die Rechenwege für solche Schätzungen stehen im Überblick zu Material, Zeitbedarf und Stundenaufbau, die Kriterien für Hörbeispiele und Technik in der Übersicht zu Hörbeispielen, Technik und Zeitplan. Die Rückmeldebögen für die Präsentationsphase enthält die Songwriting-Einheit für die Sek I bereits, was den größten Einzelposten dieser Unterrichtsvorbereitung erledigt.

Für die Folgestunde bietet das Material zur Klanginstallation und Sound Art einen Zugang, der ohne Harmonik auskommt und sich deshalb auch dann anschließen lässt, wenn die Akkordarbeit in der ersten Stunde schwerfiel. Das passende Sicherungsformat für beide Varianten beschreibt der Beitrag zu Hörprotokollen zur Programmmusik, der sich ohne Anpassung auf eigene Songentwürfe übertragen lässt.

Häufige Fragen

Braucht man Instrumente für eine Songwriting-Stunde?

Nein. Stimme und Körperperkussion reichen für eine vollständige Doppelstunde, und bei kurzfristiger Übernahme sind sie die verlässlichere Wahl. Ein Akkordinstrument in Ihrer Hand oder eine Playback-Aufnahme mit der vorgegebenen Akkordfolge genügt als harmonische Grundlage. Die gestalterische Leistung liegt in Form, Textbezug und Kontrast, nicht in der Instrumentierung.

Wie lang sollte das erste eigene Stück sein?

Acht Takte Strophe und vier Takte Refrain. Diese Länge ist in vierzig Minuten Gruppenarbeit erreichbar und lässt sich in zwei Minuten vortragen. Längere Vorgaben führen dazu, dass Gruppen den Refrain nicht mehr fertigstellen und am Ende ein Fragment präsentieren, an dem sich der entscheidende Kontrast nicht zeigen lässt.

Wie bewertet man die Ergebnisse?

Über drei vorab bekannte Kriterien: Ist die Formvorgabe eingehalten, ist der Refrain hörbar vom Strophenteil abgesetzt, passt die Textbetonung zum Metrum? Der Klangeindruck bleibt außen vor, weil er von Stimmen und Vorerfahrungen abhängt, die nicht Gegenstand der Aufgabe sind und sich nicht gerecht vergleichen lassen.