Unterrichtsvorbereitung Musik: Jazz und moderne Musikstile — Impuls und Unterrichtsgespräch

Für die Unterrichtsvorbereitung zu Jazz und modernen Musikstilen trägt ein Gespräch am besten, wenn vorab zwei gegensätzliche Positionen aus dem Material herausgearbeitet werden, etwa zur Frage, ob Improvisation Regellosigkeit oder eine eigene, strenge Form von Ordnung ist. Diese Gegenüberstellung gibt der Klasse zwei klare Pole, zwischen denen sich das Gespräch bewegen kann, statt sich in Beliebigkeit zu verlieren.

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Zwei Positionen aus dem Material herausarbeiten

Jazz und moderne Musikstile bieten mehr strittige Fragen als die meisten anderen Musikepochen, weil Bewertungsmaßstäbe aus der klassischen Musik hier oft nicht greifen. Eine ergiebige Gegenüberstellung entsteht, wenn zwei Aussagen aus dem Material einander widersprechen, etwa eine, die Improvisation als kunstvolle Beherrschung des Instruments beschreibt, und eine, die sie als bewussten Regelbruch deutet.

Im Material zu Jazz und modernen Musikstilen lassen sich solche Gegenpositionen bereits an vorbereiteten Hörbeispielen und Textstellen festmachen, sodass die Unterrichtsvorbereitung nicht bei null beginnen muss. Wichtig ist, beide Positionen als gleichwertig zu behandeln, statt eine davon schon in der Formulierung als richtiger erscheinen zu lassen.

Die Gegenüberstellung im Impuls anlegen

Der Impuls sollte beide Positionen möglichst gleichzeitig sichtbar machen, etwa als zwei kurze Zitate nebeneinander oder als zwei Hörausschnitte, die kurz hintereinander gespielt werden. Eine nacheinander aufgebaute Gegenüberstellung, bei der die zweite Position erst nach längerer Diskussion der ersten eingeführt wird, wirkt dagegen oft wie eine nachträgliche Korrektur statt wie ein gleichwertiger Gegenpol.

Wie sich Impulse für eine offene Gesprächsphase grundsätzlich aufbauen lassen, beschreibt die Seite zu Impuls und Unterrichtsgespräch in der offenen Phase. Für Jazz gilt zusätzlich, dass der Klang selbst schon Position bezieht, weshalb ein rein textbasierter Impuls hier oft schwächer wirkt als ein klingendes Beispiel.

Das Gespräch zwischen den Polen führen

Sobald das Gespräch läuft, besteht die Aufgabe der Lehrkraft vor allem darin, beide Pole immer wieder ins Spiel zu bringen, wenn sich die Klasse zu einseitig einer Position zuwendet. Eine einfache Rückfrage genügt oft, etwa der Hinweis, wie die Gegenposition dieselbe Stelle wohl deuten würde, ohne dass die Lehrkraft diese Deutung selbst vorwegnimmt.

Wer das Prinzip der Höranalyse an dieser Stelle vertiefen will, findet fachliche Anschlüsse in Übersichten wie der zu Höranalyse und Fachanforderungen in Schleswig-Holstein. Für die einzelne Gesprächsstunde zu Jazz bleibt jedoch entscheidend, dass die beiden Pole bis zum Ende sichtbar bleiben und nicht zu früh ineinander aufgehen.

Wenn sich eine Klasse schnell einigt

Manche Klassen einigen sich überraschend schnell auf eine der beiden Positionen, meist auf die, die näher an bereits bekannten Höreindrücken liegt. In diesem Fall hilft es, die Gegenposition noch einmal an einem neuen, bisher nicht besprochenen Hörbeispiel zu verteidigen, statt die Einigung einfach zu akzeptieren und zur nächsten Phase überzugehen.

Ergänzend zum Material zu Jazz und modernen Musikstilen eignet sich dafür ein Blick auf Praktiken wie Sampling und Zitat, für die auf teachlessons.us englischsprachiges Parallelmaterial für den bilingualen und internationalen Unterricht bereitsteht, etwa zu musical quotations, sampling and intertextuality, das dieselbe Gegenüberstellung von Regel und Regelbruch aus einer anderen Perspektive aufgreift.

Die Methode auf andere Epochen übertragen

Die Gegenüberstellung zweier Positionen aus dem Material lässt sich über Jazz hinaus grundsätzlich überall dort anwenden, wo eine Musikepoche kontrovers bewertet wurde. Für die Sekundarstufe I zeigt sich das etwa bei Programmmusik, wo ähnlich gestritten wird, ob Musik überhaupt außermusikalische Inhalte abbilden kann, wie es die Übersicht zu Kompetenzschwerpunkten zur Programmmusik beschreibt.

Für die Unterrichtsvorbereitung insgesamt lohnt sich außerdem ein Blick auf realistische Zeitangaben, damit die Gegenüberstellung nicht zugunsten der Zeit für andere Stundenteile gekürzt werden muss. Eine Orientierung dazu bietet die Seite zu Unterrichtsvorbereitung: Material, Zeitbedarf, Stundenaufbau, die sich unabhängig von der konkreten Musikepoche anwenden lässt. Wer die Methode über mehrere Epochen hinweg einsetzt, sollte die Gegenpositionen jedoch jedes Mal neu aus dem jeweiligen Material entwickeln, statt ein bewährtes Frageschema unverändert zu übertragen, weil sonst die Verbindung zum konkreten Hörbeispiel verloren geht.

Häufige Fragen

Wie wählt man die zweite, weniger naheliegende Position aus?

Am ergiebigsten sind Positionen, die im Material selbst belegt sind, nicht solche, die die Lehrkraft nur behauptet. Eine Aussage aus einem Interview oder einer Kritik, die der ersten Position widerspricht, wirkt überzeugender als eine konstruierte Gegenmeinung und lässt sich im Gespräch leichter gegen Einwände verteidigen.

Sollte man die Klasse am Ende zu einer gemeinsamen Position führen?

Nicht zwingend. Bei einem Thema wie Jazz und Improvisation ist es tragfähiger, beide Positionen nebeneinander stehen zu lassen und die Klasse zu bitten, die eigene Einschätzung an einem konkreten Beispiel zu begründen, statt eine künstliche Einigung am Stundenende zu erzwingen.

Wie viele Hörbeispiele braucht eine solche Gegenüberstellung?

Zwei kurze Hörbeispiele reichen für den Einstieg, ein drittes hält man für den Fall bereit, dass sich die Klasse zu schnell einigt. Mehr als drei Beispiele überfordern die Unterrichtsvorbereitung unnötig, weil sich die Aufmerksamkeit der Klasse dann eher auf die Menge als auf die Gegenüberstellung selbst richtet.