Barock und musikalische Rhetorik im Musik-Abitur Thüringen: Material für die Oberstufe | Sek II

Warum Barock und musikalische Rhetorik zusammengehören

Barock im Musikunterricht der Oberstufe verlangt mehr als Epochenwissen. Kurse sollen Werke hörend erschließen und zugleich nachvollziehen, warum Komponisten Musik wie eine Rede anlegten. Die musikalische Rhetorik liefert dafür Begriffe: Affekte, Figuren und der Aufbau eines Satzes lassen sich am Notentext und im Höreindruck belegen. Dadurch werden Analysen genauer, weil Beobachtungen auf eine historische Kategorie zurückgeführt werden und nicht beim bloßen Klangeindruck stehen bleiben. Für Klausuren ist das nützlich, denn begründete Aussagen am Material zählen dort mehr als reines Etikettieren. Die Reihe Musikalische Rhetorik im Barock behandelt Affekten- und Figurenlehre und bildet den Kern einer Barock-Sequenz, an die sich weitere Bausteine anschließen lassen.

Barock wird im Unterricht selten isoliert behandelt, sondern im Zusammenhang einer Epochen- und Längsschnittarbeit. Wer die Rhetorik in die Musikgeschichte einbettet, schafft einen Vergleichsmaßstab, den Schülerinnen und Schüler auf unbekannte Werke übertragen können. Der Epochenüberblick von Barock bis Moderne und der historische Längsschnitt liefern dafür den Rahmen, die Wiener Klassik dient als Kontrast zur barocken Affektsprache. So lässt sich auch in einer Klausur begründen, warum ein Hörbeispiel eher dem Barock als einer späteren Epoche zuzuordnen ist, ohne dass dafür Wissen bloß abgerufen werden muss. Gerade diese Übertragungsleistung ist in der Qualifikationsphase ein wiederkehrendes Ziel des Musikunterrichts.

Material für Barock und Rhetorik in der Thüringer Oberstufe

Vier Einzelreihen für Epochenüberblick, Rhetorik und Epochenvergleich, dazu das Lehrplan-Paket und das große Fachpaket.

Wie sich die Reihe im Unterricht aufbauen lässt

Eine Sequenz beginnt sinnvoll mit dem Epochenüberblick: Der Abriss der Musikgeschichte von Barock bis Moderne verortet den Barock im Verlauf der Musikgeschichte und gibt dem Kurs eine zeitliche Orientierung. Darauf folgt die Rhetorik-Reihe, in der Affekte und Figuren an Beispielen erarbeitet werden. Anschließend kann die Analyse vertieft werden, indem dieselben Beobachtungen schriftlich formuliert und begründet werden. Der Vergleich mit der Wiener Klassik schließt die Sequenz ab und zeigt, was sich im Umgang mit Form und Ausdruck verändert. Wer mit dem historischen Längsschnitt arbeitet, kann diesen Vergleich auf weitere Epochen ausdehnen und den Barock als ersten Baustein einer chronologischen Folge nutzen. Die Hörbeispiele und Aufgaben der Reihen lassen sich dabei jeweils in Einzel-, Partner- oder Gruppenarbeit einsetzen.

Für die Planung bleibt Spielraum, denn die Reihen sind einzeln einsetzbar. Kurse mit weniger Stunden verwenden nur Rhetorik und Epochenüberblick, Kurse mit mehr Zeit ergänzen den Längsschnitt und den Epochenvergleich. Alle Materialien sind digital und bearbeitbar, Aufgaben und Hörbeispiele lassen sich also an die Kursstärke, an die vorhandenen Aufnahmen und an die eigene Reihenfolge anpassen. Das spart Vorbereitungszeit, ohne die Gestaltungsfreiheit einzuschränken. Wer die Sequenz in einen größeren Jahresplan einbauen will, entscheidet selbst, wie viele Doppelstunden Barock erhalten und wo Wiederholungs- oder Klausurphasen eingefügt werden. Das gilt auch für die Frage, ob Rhetorik und Analyse getrennt oder gemeinsam unterrichtet werden.

Für welche Phase eignet sich das Material?

Differenzierung im Grund- und Leistungsbereich

Kurse mit unterschiedlichem Anforderungsniveau lassen sich mit denselben Reihen unterrichten, wenn die Aufgaben gestaffelt werden. Lernende, die sicher mit Notentext arbeiten, können Figuren am Notenbild nachweisen und ihre Funktion im Satz begründen. Andere starten mit dem Höreindruck, benennen den Affekt und ordnen erst im zweiten Schritt Figuren zu. Da die Materialien bearbeitbar sind, lässt sich der Umfang der Aufgaben ohne großen Aufwand kürzen oder erweitern. So bleibt der Unterricht für leistungsstarke und für unsichere Lernende anschlussfähig, ohne dass für jede Gruppe ein eigenes Arbeitsblatt neu entworfen werden muss. Wer zusätzlich einzelne Aufgaben streicht, kann die Reihe außerdem an kürzere Halbjahre anpassen und bei Bedarf einen Teil in Hausaufgaben verlagern.

Auch für Gruppen mit gemischten Vorkenntnissen bietet sich ein Stationenmodell an: Eine Gruppe arbeitet am Epochenüberblick, eine zweite an der Rhetorik, eine dritte an der Gegenüberstellung mit der Wiener Klassik. Die Ergebnisse werden anschließend im Plenum zusammengeführt und von den Gruppen gegenseitig erläutert. So erhalten schwächere Gruppen einen klaren Einstieg, während stärkere eigene Fragestellungen entwickeln können, etwa zur Frage, woran sich ein Affekt in Instrumentalmusik festmachen lässt. Die Lehrkraft moderiert, sichert Fachbegriffe und fasst die Ergebnisse in einem gemeinsamen Tafelbild oder Handout zusammen. Dieses Ergebnis dient später als Grundlage für die schriftliche Wiederholung vor der Klausur.

Einordnung in den Thüringer Lehrplan Musik

In Thüringen bildet der Lehrplan Musik für das Gymnasium den Rahmen für die Oberstufe. Das Lehrplan-Paket Musik Thüringen ordnet die Materialien in die Qualifikationsphase ein und orientiert sich an diesem Rahmen, ohne ihn zu zitieren. Die Zuordnung einzelner Reihen zu Themenfeldern bleibt Sache der Lehrkraft, weil Schulen und Kurse eigene Schwerpunkte setzen und die Schulstunden unterschiedlich verteilen. Das Material ist nicht ministeriell geprüft und ersetzt keine Vorgaben der Schule oder der Fachkonferenz. Es versteht sich als Arbeitsgrundlage für den eigenen Unterricht. Es eignet sich als Unterrichtsgrundlage, die Sie mit eigenen Hörbeispielen, Aufgaben und Bewertungskriterien ergänzen. Auch die Fachkonferenz kann daraus eine gemeinsame Materialbasis entwickeln, auf die alle Kurse der Schule zugreifen. Abweichungen zwischen Schulen sind in der Oberstufe üblich, deshalb ist die Anpassung ausdrücklich vorgesehen.

Für das Abitur gilt: Maßgeblich sind die aktuellen Vorgaben der zuständigen Stelle. Prüfungsformate, Themen und Termine sollten Lehrkräfte deshalb immer anhand der offiziellen Veröffentlichungen prüfen. Die Reihen eignen sich als Übungs- und Unterrichtsmaterial, nicht als Ersatz für diese Vorgaben. Das Material ist deutschsprachig, die Zahlung erfolgt in Euro, und nach dem Kauf steht es sofort als Download bereit. Wer die gesamte Oberstufe abdecken möchte, findet im Lehrplan-Paket mehrere Themenfelder in einem Download. Alternativ lassen sich zunächst nur die Barock-Reihen erwerben und bei Bedarf später das Paket ergänzen. Die Entscheidung hängt davon ab, wie stark der Kurs die Rhetorik gewichtet.

Wie ist das Material aufgebaut?

• Fachlich fundiertVon Fachlehrkräften erstellte Inhalte mit korrekter Fachterminologie.
• Direkt einsetzbarFertige Reihen mit Aufgaben – sofort im Unterricht nutzbar.
• Mit LösungenAlle Aufgaben inklusive ausführlicher Lösungswege.
• DifferenzierbarAufgabenformate lassen sich an unterschiedliche Lerngruppen anpassen.
• EditierbarBearbeitbare Formate – frei an Ihre Lerngruppe anpassbar.
• KombinierbarEinzelreihen lassen sich zu einer eigenen Unterrichtseinheit verbinden.

Weitere passende Unterrichtsreihen

• Liebe und Tod im Musiktheater: Orpheus
• Das Kunstlied im 19. Jahrhundert
• Impressionismus: Debussys Klangfarben
• Komponistenbilder im Wandel
• Leitmotivtechnik: Von Wagner zur Filmmusik
• Programmmusik: Wenn Musik erzählt

Passende Sammlungen & Sparpakete

• Lehrplan-Paket Musik Thüringen
• Sparpaket Musikepochen: Barock bis Impressionismus
• Alle Musik-Reihen für die Sek II
• Unterrichtsmaterial nach Lehrplan Thüringen

Häufige Fragen