Unterrichtsreihe Ernst Ludwig Kirchner und Die Brücke: Aufgabenprogression von AFB I bis III

Eine Unterrichtsreihe zu Ernst Ludwig Kirchner und Die Brücke staffelt Aufgaben von AFB I bis III: erst Merkmale des Expressionismus wie Signalfarbe und verzerrte Form beschreiben, dann Werke der Künstlergruppe vergleichend einordnen, zuletzt eine eigene expressive Farbstudie malen und deren Wirkung an einem unbekannten Werk begründet deuten.

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Ernst Ludwig Kirchner und Die Brücke – Expressionismus €24,99Ansehen Claude Monet – Impressionismus und Lichtmalerei €24,99Ansehen

AFB I: Merkmale des Expressionismus beschreiben

Zum Einstieg beschreibt die Lerngruppe ein Werk Kirchners anhand fester Kategorien: Farbwahl, Formverzerrung, Linienführung. Begriffe wie Signalfarbe und Großstadtnervosität werden hier eingeführt, bevor die Reihe zur Einordnung in die Künstlergruppe Die Brücke übergeht.

Die Reihe zu Ernst Ludwig Kirchner und Die Brücke im Expressionismus liefert dafür mehrere Werkbeispiele, an denen sich diese Merkmale wiederholt anwenden lassen, bevor die Lerngruppe selbst vergleicht.

Ein zweites Werk mit ähnlicher Farbwahl festigt das Vokabular, bevor die Klasse in der nächsten Stufe zwei Werke aus dem Umfeld der Brücke gegenüberstellt.

Ein häufiger Fehler ist es, Signalfarben lediglich als „kräftige Farben“ zu beschreiben, ohne den Bezug zur nervösen Grundstimmung der Großstadtbilder herzustellen. Fragen Sie gezielt, welches Gefühl die Farbwahl beim Betrachter auslöst, damit der Begriff Signalfarbe nicht zur bloßen Formel wird. Ein Vergleich mit einem zurückhaltend kolorierten Werk aus einer anderen Epoche kann diesen Unterschied zusätzlich verdeutlichen.

AFB II: Werke der Künstlergruppe vergleichen

Nach der Beschreibung vergleicht die Lerngruppe zwei Werke aus dem Umfeld der Brücke und ordnet begründet ein, wie sich individuelle Handschrift und gemeinsames Programm der Gruppe zueinander verhalten. Diese Stufe verlangt Argumentation, noch kein abschließendes Urteil zur künstlerischen Absicht.

Für den Umgang mit typischen Schwierigkeiten beim Bildvergleich hilft der Blick auf typische Schülerfehler beim Bildvergleich von Monet und Seurat in der Sek II, die sich auf expressionistische Vergleiche ähnlich übertragen lassen.

Für den Vergleich zweier Werke reichen zwanzig Minuten, wenn sich die Lerngruppe auf Farbwahl und Formverzerrung als feste Vergleichspunkte beschränkt; eine offene Aufgabenstellung ohne solche Leitkategorien führt bei ungeübten Kursen oft zu unstrukturierten Antworten.

AFB III: Eigene Farbstudie und Werturteil

Am Ende der Reihe malt die Lerngruppe eine eigene kleine Farbstudie mit bewusst verzerrter Form und deutet anschließend selbstständig ein unbekanntes expressionistisches Werk samt begründetem Werturteil. Dieses Format entspricht dem Aufbau der schriftlichen und fachpraktischen Prüfung.

Die zweite Verlinkung der Reihe zu Ernst Ludwig Kirchner passt hier, weil das Material genau für diesen Übergang von der Analyse zur eigenen Farbstudie angelegt ist.

Für die Bewertung der Deutungsaufgabe eignet sich eine Dreiteilung aus Beschreibung, Einordnung in den Expressionismus und begründetem Werturteil. Wer die Fachbegriffe aus den ersten Doppelstunden nicht verwendet, bleibt unterhalb der für die Klausur erwarteten Anforderungsstufe. Ergänzend zeigt eine kurze Farbmischprobe im Vorfeld, ob die gewünschte Signalwirkung überhaupt erreichbar ist, bevor die eigentliche Studie beginnt.

Umgang mit belasteter Motivik und Materialverbrauch

Für den fächerübergreifenden Blick auf belastende Motive der Zeit eignet sich zudem die Kopplung von Bildethik in Kunst Sek I mit Deutsch und Informatik, falls nervöse Großstadtszenen im Unterrichtsgespräch eingeordnet werden sollen.

Für die Farbstudie braucht es kräftige Rot-, Gelb- und Grüntöne in größerer Menge als bei zurückhaltender Malerei üblich; planen Sie eine Trockenzeit ein, bevor die Ergebnisse in der Zwischenpräsentation nebeneinander hängen. Nutzen Sie nach Möglichkeit dickere Borstenpinsel, damit sich der für den Expressionismus typische sichtbare Pinselstrich leichter erzielen lässt als mit feinen Pinseln.

Für eine jüngere oder empfindlichere Lerngruppe lässt sich die Auswahl der Werke zusätzlich auf Stadtlandschaften ohne Körperdarstellung beschränken, während stärker verzerrte Figurenbilder erst in einem späteren Kurs mit mehr Vorwissen zur Epoche behandelt werden.

Reihenaufbau und Anschluss an andere Epochen

Für die Sequenzlogik über mehrere Wochen orientiert die Orientierung zu Aufbau und Länge einer Unterrichtsreihe, während die Übersicht zu Unterrichtsreihen im Kunst-Praxisunterricht über mehrere Stunden Übungs- und Werkphase einordnet.

Als Anschluss eignet sich die Reihe zu Claude Monet mit Impressionismus und Lichtmalerei für einen Epochenvergleich, während teachlessons.us mit englischsprachigen Art-Lesson-Plans nach den Visual-Arts-Standards in Florida Parallelmaterial für CLIL-Klassen bietet.

Für einen einfacheren Einstieg bei jüngeren Gruppen liefert der Beitrag zu Mal-Techniken für die Grundschule mit Wasserfarbe, Wachs, Kratzbild und Stempel eine methodisch verwandte Vorstufe.

Häufige Fragen

Wie viele Doppelstunden braucht eine Reihe zu Kirchner und Die Brücke?

Für die drei Aufgabenstufen sind sechs bis acht Doppelstunden realistisch: zwei bis drei für Merkmale und Beschreibung, zwei für den Vergleich innerhalb der Künstlergruppe, der Rest für die eigene Farbstudie samt Deutungsaufgabe. Trockenzeiten für die Malerei sollten dabei fest eingeplant werden, nicht nebenbei entstehen.

Wie gehe ich mit möglicherweise verstörenden Bildmotiven um?

Manche Werke Kirchners zeigen nervöse Großstadtszenen oder verzerrte Körper, die Diskussionsbedarf auslösen können. Erklären Sie den historischen Kontext vor der Bildbetrachtung kurz und lassen Sie Raum für Nachfragen, statt die Bilder unkommentiert zu zeigen; ein sachlicher Umgangston nimmt der Motivik ihre Schärfe.

Wie bewerte ich Prozess und Produkt bei der Farbstudie gemeinsam?

Legen Sie eine kurze Prozessmappe mit Farbmischproben, einer Skizze und der fertigen Studie an, dazu einen Begründungstext zur Farb- und Formentscheidung. So fließen sowohl die Entscheidungen während des Malens als auch das Ergebnis in die Bewertung ein, unabhängig vom malerischen Vorwissen der Lernenden.