Filmmusik als Unterrichtsreihe aufbauen: Reihenfolge und Progression

Eine Unterrichtsreihe zur Filmmusik in der Sek I trägt fünf bis sieben Doppelstunden. Fünf reichen für die Funktionen der Filmmusik und die Höranalyse, sieben braucht es mit eigener Vertonung. Die Länge hängt daran, ob die Klasse am Ende selbst eine Szene vertont oder nur Szenen beurteilt.

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Woran die Länge tatsächlich hängt

Filmmusik wirkt unerschöpflich, weil sich zu jeder Funktion beliebig viele Beispiele finden lassen. Genau deshalb muss die Länge der Unterrichtsreihe vor der Materialsichtung feststehen. Die entscheidende Frage lautet nicht, wie viele Beispiele Sie zeigen wollen, sondern ob die Klasse am Ende selbst vertont. Eine eigene Vertonung kostet verlässlich zwei zusätzliche Doppelstunden.

Ohne Vertonung sieht der Zuschnitt so aus: eine Doppelstunde Einstieg mit Stummszene, zwei zu den Funktionen, eine zum Leitmotiv, eine zur Analyse einer vollständigen Szene. Das sind fünf, und sie ergeben eine abgeschlossene Einheit mit klarem Ertrag. Mit Vertonung kommen eine Produktions- und eine Präsentationsstunde hinzu.

Die Filmmusik-Reihe für die Sek I ist so gegliedert, dass sich die Produktionsphase abtrennen lässt, ohne dass die vorangehenden Stunden ins Leere laufen. Für eine Klasse mit knappem Stundenkontingent ist das die praktikablere Lösung, verglichen mit dem Versuch, jede Doppelstunde etwas zu kürzen.

Der Einstieg, der die Reihe rechtfertigt

Die erste Doppelstunde zeigt dieselbe Filmszene dreimal: einmal stumm, einmal mit einer Musik, die die Bildhandlung stützt, einmal mit einer Musik, die ihr widerspricht. Die Klasse notiert nach jedem Durchgang in einem Satz, was die Szene erzählt. Die Sätze unterscheiden sich, und damit ist die Leitfrage der Reihe gestellt, ohne dass ein Begriff gefallen wäre.

Aus diesem Versuch lassen sich die Funktionen entwickeln, mit denen die folgenden Stunden arbeiten: Musik, die das Bild verdoppelt, Musik, die es färbt, Musik, die ihm widerspricht. Dazu kommt die Unterscheidung, ob die Musik in der Filmwelt selbst erklingt — aus einem Radio, von einer Bühne — oder von außen kommt. Diese vier Kategorien tragen die gesamte Reihe.

Wer den Zugang über die Wirkung von Musik grundsätzlicher anlegen will, findet im Material zur Wahrnehmungssteuerung durch Musik die dahinterliegende Fragestellung in allgemeiner Form. In der Sek I bleibt es aber besser beim konkreten Szenenvergleich, weil die Erfahrung dort schneller trägt als die Erklärung.

Progression innerhalb der Reihe

Die Progression läuft über die Länge des Ausschnitts und die Zahl der Parameter. In den ersten Stunden dauern die Ausschnitte dreißig bis sechzig Sekunden und es wird auf einen Parameter geachtet: Tempo, Lautstärke, Instrumentation oder Tonhöhenverlauf. In der Mitte der Reihe kommen zwei Parameter zusammen, am Ende eine vollständige Szene von drei bis vier Minuten mit einem Beobachtungsbogen.

Das Leitmotiv gehört an die vierte Stelle und nicht früher. Es setzt voraus, dass die Klasse Wiedererkennung von bloßer Ähnlichkeit unterscheiden kann, und das ist eine Leistung, die geübt sein will. Zwei Motive in einem Film genügen; mehr führt zu Verwechslungen und zu dem Eindruck, Filmmusik sei ein Ratespiel.

Für die Notation reicht in der Sek I ein Zeitstrahl mit Sekundenmarken, unter dem Bild- und Klangereignisse in zwei Zeilen eingetragen werden. Notenschrift ist hier entbehrlich. Wie sich die Unterscheidung zwischen erzählender und absoluter Musik davon abgrenzt, führt der Beitrag zu Programmmusik und absoluter Musik aus.

Vertonung, Bewertung und Anschluss

Wenn Sie die Vertonungsphase einplanen, geben Sie eine kurze Szene von höchstens sechzig Sekunden vor und beschränken Sie die Mittel: drei Klangquellen, keine fertigen Musikstücke. Ohne diese Beschränkung legen die Gruppen einen bekannten Song unter die Szene und der analytische Ertrag entfällt. Die Präsentation braucht eine eigene Doppelstunde, in der jede Gruppe ihre Funktionsentscheidung begründet.

Bewertet werden die Begründung und die Passung zur Vorgabe, nicht der Klangeindruck. Die Systematik für Aufbau und Umfang solcher Sequenzen steht im Überblick zu Aufbau, Länge und Sequenz einer Reihe, und wie sich der Weg vom Hörauftrag zur Analyse anlegen lässt, ordnet die Sammlung zu Musikreihen vom Hörauftrag bis zur Analyse.

Nach oben schließt diese Unterrichtsreihe an die Analysearbeit der Oberstufe an, weil die vier Funktionskategorien dort unverändert weiterverwendet werden können. Den Beobachtungsbogen für die Schlussstunde enthält die Filmmusik-Einheit für die Mittelstufe bereits in zwei Schwierigkeitsstufen. Als fächerverbindende Variante bietet sich der Zugang aus dem Beitrag zu Musik und Erdkunde im gemeinsamen Projekt an, und für mündliche Prüfungsformate lohnt der Blick auf das Kunstlied im Grundkurs.

Häufige Fragen

Wie viele Doppelstunden braucht eine Filmmusik-Reihe in der Sek I?

Fünf ohne eigene Vertonung, sieben mit. Die fünf umfassen Einstieg, zwei Stunden zu den Funktionen, eine zum Leitmotiv und eine Analysestunde an einer vollständigen Szene. Die Produktionsphase braucht zwei zusätzliche Doppelstunden, weil Aufnahme und Präsentation nicht in dieselbe Stunde passen, ohne dass eines davon leidet.

Wie lang sollten die Filmausschnitte sein?

Zu Beginn dreißig bis sechzig Sekunden, am Ende der Reihe drei bis vier Minuten. Kurze Ausschnitte lassen sich mehrfach zeigen, und genau das braucht die Höranalyse. Lange Szenen sind erst sinnvoll, wenn die Kategorien stehen, sonst erinnert sich die Klasse an die Handlung und nicht an die musikalischen Mittel.

Ist eine eigene Vertonung ohne Instrumente möglich?

Ja, und häufig sogar ergiebiger. Mit Stimme, Körperperkussion und Alltagsgegenständen lassen sich Funktionen deutlicher herausarbeiten als mit Instrumenten, die erst beherrscht werden müssten. Wichtig ist die Beschränkung auf wenige Klangquellen und die Vorgabe, dass ein fertiges Musikstück nicht verwendet werden darf.