Theatergeschichte & Theatertheorie: Antike, Brecht & postdramatisches Theater | Sek II

Warum Theatergeschichte im Kurs Darstellendes Spiel unverzichtbar ist

Ein Kurs Darstellendes Spiel, der ausschließlich improvisiert und probiert, bleibt ohne historischen und theoretischen Bezugsrahmen folgenlos: Die Lerngruppe entwickelt Spielkompetenz, kann diese aber selten benennen oder in eine größere Tradition einordnen. Theatergeschichte liefert genau diesen Rahmen, indem sie zeigt, dass jede Spielweise – Chor und Maske der Antike, Verfremdung bei Brecht, Auflösung linearer Handlung im postdramatischen Theater – eine Antwort auf eine bestimmte Frage nach Wirklichkeit und Publikum war.

Fachlich schließt das an die Kernanforderungen der Sek II an: Klausuren und mündliche Prüfungen im Fach Darstellendes Spiel verlangen zunehmend die Fähigkeit, eigene Inszenierungsentscheidungen theoretisch zu begründen. Wer die aristotelische Katharsis-Theorie kennt, versteht, wogegen sich Brechts Verfremdungseffekt richtet; wer den epischen Erzählgestus kennt, erkennt, was postdramatische Formen wiederum an linearer Erzählung preisgeben. So entsteht ein Theoriegerüst, das sich über die gesamte Qualifikationsphase trägt.

Fünf Unterrichtsreihen zu Theatergeschichte und Theatertheorie

Die Reihen lassen sich einzeln, in beliebiger Reihenfolge oder als geschlossene Sequenz von der Antike bis zur Gegenwart einsetzen und stehen zusätzlich im Sparpaket zur Verfügung.

So bauen Sie die Reihe zur Theatergeschichte auf

Ein chronologischer Einstieg hat sich bewährt: Die Lerngruppe beginnt mit der griechischen Tragödie, weil hier Chor, Maske und die aristotelische Katharsis-Theorie ein gemeinsames Vokabular liefern, auf das spätere Reihen zurückgreifen. Praktisch bedeutet das kurze Chorsprech- und Maskenübungen, die unmittelbar zeigen, wie stark Form und Wirkung zusammenhängen. Erst danach folgt der Sprung zu Brecht, weil sich der Verfremdungseffekt am klarsten als bewusste Abgrenzung von aristotelischem Illusionstheater erschließt.

Den Abschluss bildet das postdramatische Theater, das inhaltlich am voraussetzungsreichsten ist: Ohne die vorherigen Stationen bleibt die Auflösung von Handlung und Rollenfiktion unverständlich, mit ihnen wird sie als konsequente Weiterentwicklung lesbar. Für die Prüfungsvorbereitung lohnt sich ein Abschlussvergleich, in dem die Lerngruppe eine selbst gewählte Szene aus allen drei Perspektiven – antik, episch, postdramatisch – liest und die Unterschiede schriftlich begründet.

Für welche Stufe eignet sich das Material?

Differenzierung zwischen Theorie und Spielpraxis

Theatergeschichte lässt sich auf zwei Anspruchsniveaus vermitteln. Für Lerngruppen mit wenig Vorerfahrung in Textarbeit reicht es, die drei Epochenbegriffe an einer einzigen durchgängigen Szene zu erproben und die Unterschiede in einer vorstrukturierten Tabelle festzuhalten. Leistungsstärkere Kurse vergleichen dagegen mehrere Szenen unterschiedlicher Epochen selbstständig und formulieren eine eigene These zur Entwicklung des Theaters seit der Antike, die sie anschließend im Kurs verteidigen.

Die Spielpraxis lässt sich unabhängig vom theoretischen Anspruch anpassen: Chorsprech- und Verfremdungsübungen funktionieren mit großen wie kleinen Gruppen, mit und ohne Bühnenerfahrung. Da die Materialien bearbeitbar sind, lassen sich Textausschnitte kürzen oder durch andere Beispiele ersetzen, ohne die theoretische Struktur der Reihe zu verändern.

Lehrplanbezug und Abiturvorbereitung

In den Fachlehrplänen Darstellendes Spiel der Sek II gehört Theatergeschichte durchgängig zu den verbindlichen Inhaltsfeldern der Qualifikationsphase, meist unter Bezeichnungen wie Theatertheorie, Theatergeschichte oder Ästhetik theatraler Prozesse. Aristotelische Dramentheorie und Brechts episches Theater zählen dabei zum gesicherten Grundwissen, das in Klausuren regelmäßig abgefragt wird, während postdramatische Ansätze zunehmend als Erweiterung des Kanons in Prüfungsaufgaben auftauchen.

Für die mündliche Abiturprüfung ist die Fähigkeit entscheidend, eine eigene Spielentscheidung mit einem theoretischen Begriff zu begründen – etwa warum eine Szene bewusst mit Verfremdung statt mit Einfühlung gespielt wird. Die fünf Reihen bereiten genau diese Verknüpfung von Praxis und Begrifflichkeit vor und lassen sich daher gut in den letzten Kurshalbjahren vor dem Abitur einsetzen.

Wie ist das Material aufgebaut?

• Fachlich fundiertVon Fachlehrkräften erstellte Inhalte mit korrekter Fachterminologie.
• Direkt einsetzbarFertige Reihen mit Aufgaben – sofort im Unterricht nutzbar.
• Mit LösungenAlle Aufgaben inklusive ausführlicher Lösungswege.
• DifferenzierbarAufgabenformate lassen sich an unterschiedliche Lerngruppen anpassen.
• EditierbarBearbeitbare Formate – frei an Ihre Lerngruppe anpassbar.
• KombinierbarEinzelreihen lassen sich zu einer eigenen Unterrichtseinheit verbinden.

Weitere Reihen im Kurs Darstellendes Spiel

• Sparpaket Dramaturgie & Inszenierung
• Sparpaket Improvisation & Ensemble
• Sparpaket Schauspieltraining
• Szenische Interpretation: vom Text zur Szene
• Bühnenbild, Licht und Kostüm
• Regie und Inszenierungskonzept

Passende Sammlungen & Sparpakete

• Sparpaket Theatergeschichte & Theatertheorie
• XXL-Sparpaket Darstellendes Spiel Sek II
• Lernmaterial Oberstufe – Abitur & Übungen
• Alle Sparpakete

Häufige Fragen