{"product_id":"william-kentridge-drawings-for-projection-unterrichtsreihe-kunst-sek-ii","title":"William Kentridge und die bewegte Zeichnung – Drawings for Projection, Kohle und Stop-Motion | Unterrichtsreihe Kunst Sek II","description":"\u003cp\u003eDiese Unterrichtsreihe für Kunst in der Sek II (Oberstufe) behandelt William Kentridges „Drawings for Projection“ und die Verbindung von Zeichnung und Film durch Kohle, Radierung und Stop-Motion. Sie umfasst sechs Doppelstunden, ein Lernheft mit 32 Seiten, einen Lehrkräfteteil mit 20 Seiten und eine bearbeitbare DOCX-Fassung. Im Material ist sie dem Schwerpunkt 2029 zugeordnet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWorum es in der Reihe geht\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKentridges „Drawings for Projection“ entstehen, indem Zeichnungen verändert, fotografiert und erneut bearbeitet werden. Beim Radieren bleiben Spuren zurück, die ältere Zustände mit späteren verbinden; Bewegung entsteht aus einer Folge von Einzelbildern. Die technische Beschreibung erklärt die Bedeutung jedoch nicht allein, denn Metamorphosen, Montage, Figuren und historische Kontexte prägen die Filme. Kentridges Serie beginnt 1989 und lässt sich nicht auf eine feste Zahl früherer Filme reduzieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Reihe beginnt mit eigenen einfachen Zustandsmodellen, die keine nachgebildeten Filmsequenzen sind, und erweitert sie durch einen Werkzugang zu „Stereoscope“ von 1999. Eine genaue Analyse des Filmverlaufs setzt die tatsächliche Sichtung voraus, ein Filmstill dokumentiert nur einen Zustand. Untersucht werden Spur, Veränderung und Erinnerung sowie die Ambivalenz wiederkehrender Figuren wie Soho Eckstein und Felix Teitelbaum. Die gestalterischen Übungen erschließen einzelne Verfahren und behandeln Kentridges Bildsprache nicht als leicht kopierbaren Stil.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie sechs Doppelstunden\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDie Zeichnung als veränderlicher Zustand\u003c\/strong\u003e – eigenes Modell, in dem ein Rechteck zur Tür wird; Veränderung und Restspur werden getrennt beschrieben.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKohle und Radierung\u003c\/strong\u003e – Materialversuch mit Knetradierer, Tuch und Neuzeichnen bei konstantem Licht; wann ist eine Restspur produktiv?\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eZeit aus Einzelbildern\u003c\/strong\u003e – Bildrate, Veränderungsgröße und Haltezeit; Rechenbeispiel mit 60 Fotos bei sechs Bildern pro Sekunde und eine zehnsekündige Modellsequenz.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMontage und Metamorphose\u003c\/strong\u003e – Umformung einer Form gegen den Schnitt zwischen Bildern; Sequenz mit einer Transformation und einem begründeten Schnitt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFiguren und Perspektiven\u003c\/strong\u003e – Grenzen eines einzelnen Stills von „Stereoscope“; Sichtungsprotokoll mit Figur, Handlung, Formmittel und Veränderung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEine Filmanalyse schreiben\u003c\/strong\u003e – Absätze nach dem Muster Sequenzbefund, Formbeziehung und Deutung; Analyse einer tatsächlich gesichteten Sequenz.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eWas das Material enthält\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLernheft für die Oberstufe (PDF, 32 Seiten)\u003c\/strong\u003e mit Orientierung, sechs Modulen zu je vier Seiten (Lerntext, eigenes Dossier, Aufgaben A, B und C für Analyse, Verfahren beziehungsweise Gestaltung und Urteil), Hilfen I („schrittweise“) und II („selbstständige Vertiefung“), Lernspur, Fachbegriffen, Gruppenpuzzle mit Belegen, Abschlussaufgabe und großzügigen Arbeitsflächen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLehrkräfteteil (PDF, 20 Seiten)\u003c\/strong\u003e mit didaktischer Konzeption, Reihenübersicht und Zeitbedarf, Differenzierung, Lösungen und Erwartungshorizonten je Modul, typischen Fehlannahmen, Lösung zur Abschlussaufgabe, Bildnachweisen und Quellen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBearbeitbare Textfassung (DOCX)\u003c\/strong\u003e mit eigenem Umbruch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBewertungsraster über 100 Punkte\u003c\/strong\u003e mit 20 Punkten für Befunde und Belege, 25 für fachliche Erklärung, 25 für Vergleich beziehungsweise Gestaltung, 15 für das Urteil und 15 für Struktur und Fachsprache\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eEinsatz im Unterricht\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Kernreihe braucht sechs Doppelstunden. Hinzu kommen das Gruppenpuzzle (45 bis 60 Minuten), die Abschlussaufgabe mit Besprechung (60 bis 90 Minuten plus Rückmeldung) und für eine größere bildnerische Ausarbeitung mindestens eine weitere Doppelstunde; für eine vollständige Animation können je nach Technik weitere Werkstattstunden nötig sein. Die Abschlussaufgabe „Spur und Zeit analysieren“ geht von einer Modellsequenz aus, in der eine Tür schrittweise zu einem Baum wird, und fragt nach der Aussagekraft eines Stills für die ganze Animation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie eigenen Dossiers und Modellsequenzen lassen sich im Kernunterricht unabhängig von externen Filmen bearbeiten. Der Lehrkräfteteil mahnt, Zeitangaben und Sequenzbeschreibungen nur aus eigener Sichtung zu übernehmen, Rechenmodelle nicht als Produktionsdaten aller Kentridge-Filme auszugeben und Figuren nicht in gut und böse zu sortieren. Als typische Fehlannahmen nennt er außerdem die Vermischung von Befund und Deutung sowie absolute Aussagen aus einem Ausschnitt. Hilfe I und II sowie ein zugänglicher Einstieg mit zwei präzisen Befunden vor jeder Deutung ermöglichen Differenzierung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBezug zum Abitur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Material nennt den Schwerpunkt 2029. Die Aufgaben sind eigene Unterrichts- und Übungsaufgaben, keine amtlichen Abituraufgaben. Das NRW-Dokument für 2028 wurde als Vergleich geprüft; eine vollständige amtliche Vorgabenkonformität für 2029 oder andere Bundesländer wird nicht behauptet. Maßgeblich sind die aktuellen Vorgaben zum Zentralabitur (für NRW: Standardsicherung NRW). Das Material ist nicht ministeriell geprüft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlle vier Kentridge-Reihen sind zusammen im \u003ca href=\"\/en\/products\/sparpaket-william-kentridge-kunst-sek-ii-4-unterrichtsreihen\"\u003eSparpaket William Kentridge mit vier Unterrichtsreihen\u003c\/a\u003e erhältlich. Das Verfahren dieser Reihe führt die gestaltungspraktische Schwesterreihe \u003ca href=\"\/en\/products\/eigene-animation-nach-kentridge-gestaltungspraxis-unterrichtsreihe-kunst-sek-ii\"\u003eEigene Animation nach William Kentridge – Gestaltungspraktische Aufgabe\u003c\/a\u003e zur eigenen Animation weiter.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLieferung und Lizenz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Material steht nach dem Kauf als sofortiger digitaler Download bereit. Lernheft und Lehrkräfteteil liegen als PDF vor, die bearbeitbare Textfassung als DOCX; Grafiken und Arbeitsflächen gibt es nur in den PDFs. Die Einzellizenz gilt für eine Lehrkraft, die Schullizenz für alle Lehrkräfte einer Schule.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Titelillustration ist eine gekennzeichnete KI-Lehrillustration mit fiktiver Szene und kein Originalwerk. Die Originalwerke, darunter „Stereoscope“ von 1999, erschließen Sie über die im Lehrkräfteteil angegebenen Museums- und Werkzugänge (The Broad, Kentridge Studio). Videodateien sind nicht enthalten, die Filme sichten Sie über die im Lehrkräfteteil angegebenen Werkzugänge. Rechte an Originalabbildungen werden nicht übertragen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eHäufige Fragen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBrauche ich die Filme im Unterricht?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFür die Kernarbeit nicht: Dossiers und Modellsequenzen sind im Material enthalten. Aussagen zum Filmverlauf setzen aber die tatsächliche Sichtung über die angegebenen Werkzugänge voraus; Videodateien liegen nicht bei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMüssen die Lernenden selbst animieren?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDie Reihe arbeitet mit einfachen eigenen Versuchen, etwa vier fotografierten Zuständen oder einer zehnsekündigen Modellsequenz. Eine vollständige Animation wäre eine größere Ausarbeitung mit zusätzlicher Zeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWie lang ist die Reihe?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSechs Doppelstunden für die Kernreihe, dazu Gruppenpuzzle (45 bis 60 Minuten) und Abschlussaufgabe mit Besprechung (60 bis 90 Minuten).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBeantwortet die Reihe Fragen zum Zentralabitur?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSie ist im Material dem Schwerpunkt 2029 zugeordnet und enthält eigene Übungsaufgaben, keine amtlichen Abituraufgaben. Maßgeblich sind die aktuellen Vorgaben zum Zentralabitur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"stifo","offers":[{"title":"Einzellizenz (1 Lehrkraft)","offer_id":55542952493385,"sku":null,"price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Schullizenz","offer_id":55542952526153,"sku":null,"price":124.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0762\/3878\/2793\/files\/william-kentridge-drawings-for-projection-unterrichtsreihe-kunst-sek-ii-titelbild.png?v=1791451008","url":"https:\/\/stifo.de\/en\/products\/william-kentridge-drawings-for-projection-unterrichtsreihe-kunst-sek-ii","provider":"stifo - Students \u0026 Teachers Innovate Forward","version":"1.0","type":"link"}