{"title":"Musik Sek II – Epochen, Analyse \u0026 Neue Musik","description":"\u003cp\u003eSparpakete mit je drei Unterrichtsreihen für den Musikunterricht der Oberstufe: Programmmusik und Klanglandschaften, Neue Musik nach 1945, Musiktheater und Filmmusik, Barock bis Impressionismus sowie Formprinzipien und musikalische Bezugnahme. Alle Materialien sind digitale Sofort-Downloads mit Arbeitsblättern, Höranalysen, Verlaufsplanung und Lösungen.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"sparpaket-programmmusik-klanglandschaften-musik-die-erzaehlt","title":"Sparpaket: Programmmusik \u0026 Klanglandschaften – Musik, die erzählt","description":"\u003cp\u003eDieses Paket bündelt drei Unterrichtsreihen zum außermusikalischen Gehalt von Musik: eine Sek-II-Reihe zur Programmmusik bei Berlioz, Richard Strauss und Smetana, eine Reihe zur Moldau für die Klassen 5 bis 7 und eine Reihe zu Soundscape und Akustischer Ökologie mit eigener Gestaltungsarbeit. Damit reicht das Material vom Einstieg in der Erprobungsstufe bis in die Qualifikationsphase und bedient das Inhaltsfeld Bedeutungen von Musik. Einzeln kosten die drei Reihen 74,97 Euro, im Paket zahlen Sie 49,99 Euro und sparen 24,98 Euro. Die Auslieferung erfolgt als digitaler Sofort-Download mit Arbeitsblättern, Höranalysebögen, Partiturausschnitten, Gestaltungsaufgaben, Erwartungshorizonten und Foliensätzen. Höranalyse, Partiturarbeit und eigene Klanggestaltung greifen in allen drei Reihen ineinander.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eEnthaltene Unterrichtsreihen\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/programmmusik-wenn-musik-erzaehlt-sek-ii\"\u003eProgrammmusik – Wenn Musik erzählt (Berlioz, R. Strauss, Smetana) | Unterrichtsmaterial Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/die-moldau-programmmusik-unterrichtsmaterial-klasse-5-7-bedrich-smetana\"\u003eDie Moldau von Smetana – Programmmusik hören, analysieren und gestalten | Musik Klasse 5–7\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/soundscape-akustische-oekologie-klanglandschaften-sek-ii\"\u003eSoundscape \u0026amp; Akustische Ökologie – Klanglandschaften komponieren | Musik Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eEinsatz im Unterricht\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie Moldau-Reihe eignet sich als Einstieg in der Erprobungsstufe: In etwa acht bis zehn Stunden erarbeiten die Lernenden das Verhältnis von Programm und Klang über Hörprotokolle, grafische Notation und den Vergleich der Quellmotive mit dem Hauptthema. Darauf baut die Sek-II-Reihe zur Programmmusik auf, die in zwölf bis vierzehn Stunden von Berlioz und der idée fixe zu den sinfonischen Dichtungen von Richard Strauss führt; im Mittelpunkt stehen Partituranalyse, Instrumentationsvergleich und die Frage nach der Grenze zwischen Darstellung und Deutung. Die Soundscape-Reihe dreht die Blickrichtung um: Statt Klang als Abbild zu lesen, dokumentieren und komponieren die Kurse selbst Klanglandschaften, arbeiten mit Feldaufnahmen, mit den Begriffen Keynote, Signal und Soundmark sowie mit einer Audiosoftware. Acht bis zehn Stunden reichen für Analyse und ein eigenes Gestaltungsprodukt. Ein Vergleichsbogen begleitet alle drei Reihen und hält fest, welche Klangfarben, Register und Tempi welchen außermusikalischen Vorstellungen zugeordnet werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZur Differenzierung liegen Höraufgaben in zwei Anforderungsniveaus vor, ergänzt um Hörpartituren mit vorstrukturierten Zeitleisten für Lernende ohne Notenkenntnisse und um offene Analyseaufträge für Kurse mit Instrumentalerfahrung. Leistungsüberprüfungen lassen sich auf drei Wegen anlegen: als schriftliche Analyse eines unbekannten Programmwerks mit Erwartungshorizont, als Gestaltungsaufgabe mit Reflexionstext oder als mündliche Prüfung im Format einer vergleichenden Höranalyse. Anschlüsse ergeben sich zur Filmmusik, zur Leitmotivtechnik und zur elektronischen Musik. Fächerübergreifend passen die Reihen zu Deutsch mit Ballade und literarischer Vorlage, zu Erdkunde und Biologie mit Lärm und akustischer Ökologie sowie zu Physik mit Schall und Lautheit. Für Vertretungsstunden eignen sich Hörprotokoll und Klangtagebuch als geschlossene Einheiten; an Projekttagen entsteht aus der Soundscape-Reihe eine Klangkarte des Schulgeländes; über ein Kurshalbjahr verteilt trägt die Kombination ein vollständiges Quartal. Ein Sequenzplan zeigt, wie sich die Reihen auf zwei Jahrgangsstufen verteilen lassen.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLieferung und Lizenz\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNach dem Kauf steht das Paket sofort im Kundenkonto und als Downloadlink in der Bestätigungsmail bereit. Arbeitsblätter und Erwartungshorizonte erhalten Sie als DOCX, die Präsentationen als PPTX, zusätzlich jede Datei als PDF zum Ausdrucken. Alle Formate sind editierbar, sodass Sie Aufgaben kürzen, Hörbeispiele austauschen oder das Layout an Ihr Schulformular anpassen. Ein postalischer Versand findet nicht statt. Eine Übersicht listet zu jeder Datei den Umfang, die Klassenstufe und die Bearbeitungsdauer auf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Einzellizenz gilt für eine Lehrkraft und schließt Kopien für die eigenen Lerngruppen ein. Die Schullizenz erweitert die Nutzung auf die gesamte Fachschaft Ihrer Schule. Die Lizenzform wählen Sie oben auf dieser Seite aus. Eine Weitergabe an Personen außerhalb Ihrer Schule ist nicht eingeschlossen.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eHäufige Fragen\u003c\/h3\u003e\u003ch4\u003eBrauchen die Lernenden Notenkenntnisse für die Partituranalyse?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eNein. Die Sek-II-Reihe arbeitet mit reduzierten Partiturausschnitten, in denen Stimmen farbig markiert und Taktzahlen vorgegeben sind. Zu jedem Hörbeispiel gibt es zusätzlich eine Hörpartitur mit Zeitleiste, die ohne Notenlesen auskommt. Kurse mit Instrumentalerfahrung bearbeiten dieselben Beispiele in der vollständigen Fassung. So lassen sich heterogene Grundkurse und Leistungskurse mit demselben Material unterrichten. Die Lösungen weisen die erwarteten Beobachtungen beiden Fassungen zu.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eWelche technische Ausstattung setzt die Soundscape-Reihe voraus?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eFür die Aufnahmen genügen die Smartphones der Lernenden; ein externes Mikrofon verbessert die Qualität, ist aber nicht erforderlich. Zur Bearbeitung reicht eine kostenfreie Audiosoftware oder eine Tablet-App. Die Reihe enthält eine bebilderte Kurzanleitung für Schnitt, Lautstärkeverlauf und Export sowie eine Variante ohne Computer, bei der die Klanglandschaft live mit Stimme, Körperklängen und Alltagsgegenständen realisiert wird.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eLassen sich die drei Reihen unabhängig voneinander einsetzen?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eJa. Jede Reihe ist vollständig und bringt eigene Hörbeispielangaben, Arbeitsblätter und Lösungen mit. Die Moldau-Reihe ist für die Erprobungsstufe konzipiert, die beiden anderen für die Oberstufe, sodass viele Fachschaften sie auf verschiedene Jahrgänge verteilen. Setzen Sie die Reihen nacheinander im selben Kurs ein, greifen die Aufgabenformate ineinander, weil Hörprotokoll und Analysebogen durchgängig gleich aufgebaut sind.\u003c\/p\u003e","brand":"stifo","offers":[{"title":"Einzellizenz (1 Lehrkraft)","offer_id":55154899353929,"sku":null,"price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Schullizenz","offer_id":55154899386697,"sku":null,"price":249.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0762\/3878\/2793\/files\/Programmmusik_WennMusikerzaehlt_UnterrichtsreiheMusikSekII_AbsoluteMusik_SinfonischeDichtung_Hoeranalyse_cc92420d-4c8f-4ee4-96d4-6a5c6f14a089.png?v=1787851242"},{"product_id":"sparpaket-neue-musik-nach-1945-zwoelfton-serialismus-minimal","title":"Sparpaket: Neue Musik nach 1945 – Zwölfton, Serialismus \u0026 Minimal Music","description":"\u003cp\u003eDrei aufeinander abgestimmte Unterrichtsreihen für die Qualifikationsphase im Fach Musik führen durch die kompositorischen Umbrüche nach 1945: Zwölftontechnik und Dodekaphonie der Zweiten Wiener Schule, serielle Musik und Aleatorik bei Stockhausen, Boulez und Cage sowie Minimal Music bei Reich und Glass. Das Paket bedient das Inhaltsfeld Entwicklungen von Musik und verbindet Reihenanalyse, Höranalyse und eigene Kompositionsversuche. Einzeln kosten die drei Reihen zusammen 74,97 Euro, als Paket 49,99 Euro; die Ersparnis beträgt 24,98 Euro. Geliefert wird als digitaler Sofort-Download mit Reihentabellen, Partiturausschnitten, Analyserastern, Aufgaben mit Erwartungshorizont und Foliensätzen für den Einstieg. Der Aufbau folgt der historischen Linie von der Reihenkonstruktion über die serielle Ausweitung bis zur Rückkehr der Wiederholung.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eEnthaltene Unterrichtsreihen\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/zwoelftontechnik-dodekaphonie-schoenberg-sek-ii\"\u003eZwölftontechnik \u0026amp; Dodekaphonie – Schönberg \u0026amp; die Zweite Wiener Schule | Musik Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/serielle-musik-aleatorik-1945-stockhausen-cage-sek-ii\"\u003eSerielle Musik \u0026amp; Aleatorik nach 1945 – Stockhausen, Boulez, Cage | Musik Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/minimal-music-reich-glass-sek-ii\"\u003eMinimal Music – Reich, Glass \u0026amp; die Kraft der Wiederholung | Unterrichtsmaterial Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eEinsatz im Unterricht\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie Sequenz beginnt mit der Zwölftontechnik, weil sie das Handwerkszeug für die beiden folgenden Reihen liefert. In zehn bis zwölf Stunden konstruieren die Lernenden eigene Reihen, füllen Zwölftonmatrizen aus, bestimmen Krebs, Umkehrung und Krebsumkehrung und weisen die Reihenformen in Ausschnitten von Schönberg und Webern nach. Daran schließt die Reihe zu serieller Musik und Aleatorik an: Sie überträgt das Reihendenken in etwa zwölf Stunden auf Dauer, Dynamik und Artikulation, arbeitet mit Ausschnitten von Stockhausen und Boulez und stellt dem determinierten Verfahren Cages Zufallsoperationen und grafische Notation gegenüber; ein Gruppenprojekt zur Realisation einer offenen Partitur gehört dazu. Die Minimal-Music-Reihe bildet in acht bis zehn Stunden den Gegenpol: Phasenverschiebung, additive Prozesse, Pattern-Arbeit im Klassenmusizieren und die Frage, warum Wiederholung nach der Avantgarde wieder möglich wurde. Ein durchgehender Hörvergleich stellt Aphoristik, serielle Dichte und pulsierende Wiederholung nebeneinander und schärft die Unterscheidung der Verfahren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZur Differenzierung enthält das Paket gestufte Analyseaufträge: vorstrukturierte Matrizen und Höraufgaben mit Auswahlantworten für Grundkurse, offene Vergleichsanalysen und Aufgaben zur Kompositionsästhetik für Leistungskurse. Als Leistungsüberprüfung bietet sich eine Klausur mit Analyse eines unbekannten Ausschnitts und Erläuterungsteil an, außerdem eine Gestaltungsaufgabe mit Reflexionstext oder ein Referat zu einem Komponistenporträt; Erwartungshorizonte und Bewertungsraster liegen bei. Anschlussfähig ist das Paket zur elektronischen Musik, zur Klangflächenkomposition und zu Popmusik mit Loop-Verfahren. Fächerübergreifend ergeben sich Bezüge zu Kunst mit Serialität und Konzeptkunst, zu Mathematik mit Permutation und Kombinatorik sowie zu Geschichte mit der Kulturpolitik der Nachkriegszeit. Für Vertretungsstunden lassen sich Hörquizbögen und Reihenkonstruktion auf Papier einsetzen; an Projekttagen trägt die Realisation einer grafischen Partitur; im Kurshalbjahr füllt die Kombination ein Quartal. Ein Zeitstrahl ordnet Werke, Institutionen und ästhetische Debatten einander zu und dient als Wiederholungsgrundlage vor der Klausur.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLieferung und Lizenz\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDas Paket wird digital ausgeliefert: Unmittelbar nach Kaufabschluss erscheint der Download im Kundenkonto, zusätzlich verschickt der Shop einen Link per E-Mail. Enthalten sind bearbeitbare Textdateien im DOCX-Format, Foliensätze im PPTX-Format und druckfertige PDF-Versionen. Sie können Reihentabellen ergänzen, Aufgabenstellungen an Ihr Kursniveau anpassen oder einzelne Seiten herauslösen. Physische Materialien werden nicht verschickt. Die Dateien sind nach Reihen und Stundenbausteinen benannt, sodass sich einzelne Blätter schnell finden lassen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit der Einzellizenz nutzt eine Lehrkraft das Material und vervielfältigt es für die eigenen Lerngruppen. Die Schullizenz gibt das Paket für alle Musiklehrkräfte Ihrer Schule frei. Die Wahl treffen Sie über die Auswahl oben auf dieser Seite. Eine Weitergabe außerhalb der eigenen Schule ist nicht vorgesehen.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eHäufige Fragen\u003c\/h3\u003e\u003ch4\u003eWelches Vorwissen brauchen die Kurse für die Zwölftonanalyse?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eVorausgesetzt werden Grundkenntnisse in der Intervallbestimmung und im Notenlesen. Harmonielehre ist nicht nötig, weil die Reihe bewusst von der Funktionsharmonik wegführt. Ein Einstiegsbaustein wiederholt Intervalle und chromatische Skala auf zwei Arbeitsblättern. Kurse, die zuvor Spätromantik behandelt haben, profitieren, weil sich die Auflösung der Tonalität dann historisch einordnen lässt. Ein Lösungsblatt zeigt die Matrix eines Beispiels vollständig ausgefüllt.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eSind Hörbeispiele und vollständige Partituren im Download enthalten?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eDas Paket enthält Partiturausschnitte in analysierbarer Aufbereitung sowie genaue Werk-, Satz- und Zeitangaben zu allen besprochenen Aufnahmen, sodass Sie die Beispiele über die in Ihrer Schule genutzte Streaming- oder Mediathek-Lösung abspielen können. Vollständige Audiodateien und komplette Partituren sind aus urheberrechtlichen Gründen nicht Teil des Downloads. Die Analyseaufgaben funktionieren auch mit abweichenden Einspielungen. Alle Zeitangaben beziehen sich auf die jeweils genannte Referenzaufnahme.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eWie ordnet sich das Paket in die Qualifikationsphase ein?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eDie drei Reihen orientieren sich an den üblichen Inhaltsfeldern der Oberstufe, besonders an Entwicklungen von Musik, und arbeiten mit den dort gebräuchlichen Aufgabenformaten: Analyse mit Deutungsteil, Erörterung eines Textes zur Kompositionsästhetik und Gestaltungsaufgabe mit Reflexion. Operatoren und Erwartungshorizonte sind entsprechend formuliert. Eine amtliche Prüfung oder Zulassung des Materials besteht nicht.\u003c\/p\u003e","brand":"stifo","offers":[{"title":"Einzellizenz (1 Lehrkraft)","offer_id":55154904662345,"sku":null,"price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Schullizenz","offer_id":55154904695113,"sku":null,"price":249.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0762\/3878\/2793\/files\/ZwoelftontechnikundDodekaphonie_ArnoldSchoenberg_dieZweiteWienerSchule_UnterrichtsreiheMusikSekII_f9df1399-cdba-4248-a3d5-44d13dd5e513.png?v=1787851452"},{"product_id":"sparpaket-musiktheater-filmmusik-leitmotiv-mythos-dramaturgie","title":"Sparpaket: Musiktheater \u0026 Filmmusik – Leitmotiv, Mythos, Dramaturgie","description":"\u003cp\u003eDieses Sparpaket verbindet drei Reihen für die Sek II zu der Frage, wie Musik Handlung trägt und Figuren charakterisiert: der Orpheus-Mythos bei Monteverdi, Gluck und Offenbach, die Leitmotivtechnik von Wagners Ring bis zur Filmpartitur und eine Analysereihe zur Filmmusik in der Oberstufe. Der Schwerpunkt liegt auf dem Inhaltsfeld Verwendungen von Musik und auf dem Zusammenspiel von Musik, Text und Bild. Statt 74,97 Euro für die Einzelreihen zahlen Sie 49,99 Euro, das entspricht einer Ersparnis von 24,98 Euro. Die Auslieferung läuft als digitaler Sofort-Download mit Arbeitsblättern, Szenen- und Cue-Analysebögen, Libretto- und Partiturausschnitten, Erwartungshorizonten und Präsentationen. Alle drei Reihen arbeiten mit demselben Analyseraster für musikalische Mittel und dramaturgische Funktion.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eEnthaltene Unterrichtsreihen\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/liebe-tod-musiktheater-orpheus-mythos-sek-ii\"\u003eLiebe \u0026amp; Tod im Musiktheater – Der Orpheus-Mythos (Monteverdi, Gluck, Offenbach) | Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/leitmotivtechnik-wagner-filmmusik-sek-ii\"\u003eLeitmotivtechnik – Von Wagners Ring zur Filmmusik | Unterrichtsmaterial Musik Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/filmmusik-oberstufe-wirkung-dramaturgie-analyse-sek-ii\"\u003eFilmmusik in der Oberstufe – Wirkung, Dramaturgie \u0026amp; Analyse | Unterrichtsmaterial Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eEinsatz im Unterricht\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eSinnvoll ist der chronologische Weg vom Musiktheater zum Film. Die Orpheus-Reihe eröffnet die Sequenz in zehn bis zwölf Stunden mit dem Vergleich dreier Vertonungen desselben Stoffes: Monteverdis Rezitativstil, Glucks Reformoper und Offenbachs Parodie in der Operette. Gearbeitet wird mit Libretto-Ausschnitten, dem Vergleich von Rezitativ und Arie sowie einer Szenenanalyse, die musikalische Mittel und dramaturgische Funktion aufeinander bezieht. Die Leitmotiv-Reihe schließt in etwa zehn Stunden an und führt vom Ring über Motivtransformation, Vorausdeutung und Erinnerungsmotiv zu Beispielen aus der Filmgeschichte; ein Aufgabenblock verlangt die Erfindung eigener Motive für vorgegebene Figuren. Die Filmmusik-Reihe schließt in zwölf Stunden ab: Funktionen von Filmmusik, Mickeymousing, Kontrapunktierung, Underscoring, die Analyse ausgewählter Cues und eine Vertonungsaufgabe zu einem stummgeschalteten Ausschnitt. Protokolliert wird dabei durchgehend mit demselben Bogen, welche musikalischen Mittel die Figurenzeichnung und welche die Zeitgestaltung übernehmen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDifferenziert wird über zwei Fassungen der Analysebögen: eine mit vorgegebenen Beobachtungskategorien und Zeitmarken, eine offene für Leistungskurse, die selbst Kategorien bilden. Für Lernende ohne Notenkenntnisse liegen Hörpartituren und Motivkarten bereit. Als Leistungsnachweis eignen sich eine Klausur mit Szenenanalyse und Bezug zu einem Sachtext, eine Gestaltungsaufgabe mit Vertonung und schriftlicher Begründung oder eine Präsentationsprüfung zu einem Werkvergleich; Bewertungsraster sind beigelegt. Anschlüsse bestehen zur Programmmusik, zur Musik in Werbung und Games und zum Kunstlied. Fächerübergreifend passen die Reihen zu Deutsch mit Dramenanalyse und Mythenrezeption, zu Kunst und Medienkunde mit Montage und Kameraarbeit sowie zu den alten Sprachen beim Orpheus-Stoff. Einzelne Bausteine wie die Cue-Analyse funktionieren als Vertretungsstunde, die Vertonungsaufgabe trägt einen Projekttag, und zusammen füllen die drei Reihen ein Kurshalbjahr. Ein Überblicksblatt ordnet die Fachbegriffe von Oper und Film einander zu und macht die Übertragung der Verfahren für die Lernenden sichtbar.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLieferung und Lizenz\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eSie laden das Paket unmittelbar nach dem Kauf herunter; der Link steht im Kundenkonto und in der Bestellbestätigung. Arbeitsblätter, Analysebögen und Erwartungshorizonte kommen als DOCX, die Einstiegspräsentationen als PPTX, ergänzt um PDF-Fassungen für den Druck. Alles ist editierbar: Sie tauschen Filmbeispiele aus, kürzen Szenenlisten oder setzen Ihr Schullogo ein. Ein Versand auf dem Postweg entfällt. Eine Übersicht nennt zu jedem Baustein den Zeitbedarf und die benötigte Technik.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Einzellizenz deckt eine Lehrkraft samt Kopien für deren Lerngruppen ab. Wer das Material im Kollegium teilen möchte, wählt die Schullizenz, die für die gesamte Fachschaft der Schule gilt. Die Auswahl treffen Sie oben auf dieser Seite. Eine Weitergabe an schulfremde Personen ist ausgeschlossen.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eHäufige Fragen\u003c\/h3\u003e\u003ch4\u003eSind Film- und Opernausschnitte im Download enthalten?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eNein, aus Lizenzgründen enthält das Paket keine Video- oder Audiodateien. Zu jedem Beispiel finden Sie Angaben zu Werk, Szene, Aufnahme und Timecode, sodass Sie mit den in Ihrer Schule verfügbaren Medien arbeiten können. Für die Vertonungsaufgabe sind mehrere frei verfügbare Alternativausschnitte benannt. Die Aufgaben sind so gestellt, dass abweichende Fassungen die Analyse nicht behindern.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eMuss die Orpheus-Reihe vor der Filmmusik behandelt werden?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eNotwendig ist das nicht. Steigen Sie mit Filmmusik ein, weil der Zugang für viele Kurse näher liegt, funktioniert die Leitmotiv-Reihe anschließend als historische Vertiefung und die Orpheus-Reihe als Werkvergleich am Ende. Der beigefügte Sequenzplan zeigt beide Wege mit den passenden Überleitungsstunden und weist aus, welche Fachbegriffe dann vorgezogen werden müssen.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eWie viel musikpraktische Arbeit verlangen die Reihen?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eDer Anteil ist steuerbar. Motiv- und Vertonungsaufgaben lassen sich am Keyboard, mit Software oder rein konzeptionell als schriftlicher Entwurf mit Begründung bearbeiten. Für Kurse mit Instrumentalpraxis liegen mehrstimmige Arrangements der Leitmotive bei, für andere eine Variante mit Loop-Bausteinen. Auch ohne praktische Phasen bleiben die Reihen vollständig und verlieren keine Pflichtinhalte.\u003c\/p\u003e","brand":"stifo","offers":[{"title":"Einzellizenz (1 Lehrkraft)","offer_id":55154906956105,"sku":null,"price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Schullizenz","offer_id":55154906988873,"sku":null,"price":249.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0762\/3878\/2793\/files\/LiebeundTodimMusiktheater_Orpheus-Mythos_OperngeschichteundWerkanalyse_MusikOberstufe_UnterrichtsreiheSekII_465ba0fe-37c5-4d6f-829e-f3f294e56375.png?v=1787851452"},{"product_id":"sparpaket-musikepochen-barock-wiener-klassik-impressionismus","title":"Sparpaket: Musikepochen – Barock, Wiener Klassik \u0026 Impressionismus","description":"\u003cp\u003eDrei Reihen zur Epochenarbeit im Musikunterricht der Oberstufe: musikalische Rhetorik im Barock mit Affekten- und Figurenlehre, die Wiener Klassik mit Sinfonie und Sonatenhauptsatzform sowie Debussy und die Klangfarbe im Impressionismus. Die Zusammenstellung deckt zentrale Stationen des Inhaltsfeldes Entwicklungen von Musik ab und macht Stilmerkmale über Notenbeispiele, Höranalyse und Formdiagramme vergleichbar. Für die Einzelreihen fielen 74,97 Euro an, im Paket kostet die Zusammenstellung 49,99 Euro, Sie sparen 24,98 Euro. Die Materialien stehen als digitaler Sofort-Download bereit und umfassen Arbeitsblätter, Partiturausschnitte, Formübersichten, Höranalysebögen, Klausurvorschläge mit Erwartungshorizont und Foliensätze. Die Reihen lassen sich nacheinander als Epochenfolge oder einzeln als Vertiefung einsetzen und arbeiten durchgehend mit denselben Analysekategorien.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eEnthaltene Unterrichtsreihen\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/musikalische-rhetorik-barock-affekten-figurenlehre-sek-ii\"\u003eMusikalische Rhetorik im Barock – Affekten- \u0026amp; Figurenlehre | Unterrichtsmaterial Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/wiener-klassik-sinfonie-sonatenhauptsatz-sek-ii\"\u003eWiener Klassik – Die Sinfonie \u0026amp; der Sonatenhauptsatz | Unterrichtsmaterial Musik Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/impressionismus-debussy-klangfarben-sek-ii\"\u003eImpressionismus – Debussys Klangfarbenrevolution | Unterrichtsmaterial Musik Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eEinsatz im Unterricht\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eChronologisch beginnt die Sequenz im Barock. In zehn bis zwölf Stunden erschließen die Lernenden die Affektenlehre, benennen musikalisch-rhetorische Figuren wie Suspiratio, Catabasis und Passus duriusculus in Kantaten- und Passionsausschnitten und übertragen die Verfahren in eine kurze eigene Textvertonung. Die Reihe zur Wiener Klassik folgt mit zwölf bis vierzehn Stunden: Periodenbau, Themendualismus und die Anlage des Sonatenhauptsatzes werden an einem Kopfsatz von Haydn oder Mozart erarbeitet, ergänzt um Formdiagramme, motivisch-thematische Arbeit in der Durchführung und einen Blick auf die Besetzung der klassischen Sinfonie. Den Abschluss bildet die Impressionismus-Reihe in acht bis zehn Stunden mit Ganztonleiter und Pentatonik, Quartenklängen, Akkordparallelen und Klangfarbe als formbildendem Element. Der Dreischritt macht sichtbar, wie Funktion, Form und Farbe nacheinander in den Vordergrund rücken. Ein Hörvergleich am Ende schärft die Unterscheidung von Themencharakter, Begleitfiguration und Klangfläche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür die Binnendifferenzierung liegen zu jedem Analysebeispiel ein geführter Bogen mit Taktangaben und Leitfragen sowie eine offene Variante vor; Notenbeispiele gibt es zusätzlich in vereinfachter Klavierfassung. Ein Fachbegriffsglossar begleitet alle drei Reihen und lässt sich als Kartei für schwächere Kurse nutzen. Zur Leistungsüberprüfung stehen drei Klausurvorschläge bereit, jeweils mit unbekanntem Notenbeispiel, Analyseauftrag und Einordnungsteil, dazu ein Vorschlag für eine Facharbeit zum Epochenvergleich. Anschlussfähig sind die Reihen zur Romantik, zum Kunstlied und zur Neuen Musik. Fächerübergreifend bieten sich Bezüge zu Deutsch mit Barocklyrik und Symbolismus, zu Kunst mit der Malerei des Impressionismus und zu Geschichte mit Hofkultur und bürgerlichem Konzertwesen an. Bausteine wie die Figurenkartei oder das Formdiagramm eignen sich für Vertretungsstunden; an Projekttagen lässt sich ein Epochenparcours mit Hörstationen aufbauen; als Ganzes tragen die Reihen ein Kurshalbjahr. Eine Übersichtstabelle stellt Satztechnik, Besetzung, Formmodell und Klangideal der drei Epochen nebeneinander und dient der Wiederholung vor Prüfungen.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLieferung und Lizenz\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Download startet direkt nach dem Kauf, ohne Wartezeit und ohne Versandkosten. Sie erhalten alle Texte und Arbeitsblätter als DOCX und die Foliensätze als PPTX; zusätzlich liegt jede Datei als PDF vor. Weil die Formate offen sind, können Sie Notenbeispiele ersetzen, Aufgaben umformulieren oder einzelne Seiten für eine Klausur neu zusammenstellen. Gedruckte Exemplare werden nicht versendet. Die Dateien sind nach Epoche und Stundenbaustein sortiert und einzeln aufrufbar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Einzellizenz gilt für eine Lehrkraft einschließlich der Kopien für ihre eigenen Lerngruppen. Für die Nutzung durch die gesamte Fachschaft der Schule ist die Schullizenz vorgesehen. Beide Varianten stehen oben auf dieser Seite zur Auswahl. Eine Weitergabe an andere Schulen ist nicht eingeschlossen.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eHäufige Fragen\u003c\/h3\u003e\u003ch4\u003eWie viel Notenkenntnis setzt die Formanalyse voraus?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eDie Reihe zur Wiener Klassik arbeitet mit Klavierauszügen und markierten Themenköpfen, sodass Lernende Formteile zunächst hörend und mit Zeitleiste bestimmen. Wer Noten liest, nutzt die vollständigen Ausschnitte mit Taktzahlen. Beide Wege führen zum selben Formdiagramm. Ein Wiederholungsblatt zu Intervallen, Kadenz und Periode steht am Anfang der Reihe und lässt sich bei geübten Kursen überspringen.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eLassen sich die Epochen einzeln unterrichten?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eJa, jede der drei Reihen ist in sich abgeschlossen und enthält eine eigene Einstiegsstunde, einen Materialteil und Lösungen. Viele Fachschaften setzen die Barockreihe in der Einführungsphase und die beiden anderen in der Qualifikationsphase ein. Der gemeinsame Aufbau der Analysebögen sorgt dafür, dass die Lernenden bei einem späteren Wiedereinstieg dieselben Kategorien vorfinden.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eSind Lösungen und Erwartungshorizonte enthalten?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eZu jedem Arbeitsblatt gehört ein ausformulierter Lösungsvorschlag, zu den Analyseaufgaben zusätzlich ein Erwartungshorizont mit Zuordnung zu den Anforderungsbereichen. Die Klausurvorschläge enthalten Bewertungsraster mit Punkteverteilung, die Sie an Ihre Fachschaftsabsprachen anpassen können. Die Lösungen liegen in derselben editierbaren Datei wie die Aufgaben, getrennt durch einen Seitenumbruch. Zu den Höraufgaben gehören zusätzlich Musterlösungen in Stichworten für die Besprechung im Kurs.\u003c\/p\u003e","brand":"stifo","offers":[{"title":"Einzellizenz (1 Lehrkraft)","offer_id":55154911773001,"sku":null,"price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Schullizenz","offer_id":55154911805769,"sku":null,"price":249.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0762\/3878\/2793\/files\/MusikalischeRhetorikimBarock_Affektenlehre_Figurenlehre_UnterrichtsreiheMusikSekII_e92846e6-db56-4cb2-ab66-10ec0d0a1522.png?v=1787851451"},{"product_id":"sparpaket-form-bezug-musik-formprinzipien-zitat-kunstlied","title":"Sparpaket: Form \u0026 Bezug in der Musik – Formprinzipien, Zitat \u0026 Kunstlied","description":"\u003cp\u003eDieses Paket bündelt drei Komplettreihen für den Musikunterricht der Oberstufe zu Form und musikalischem Bezug: Reihungs-, Variations- und dialektisches Prinzip als Formprinzipien, Musik über Musik mit Zitat, Hommage und Parodie sowie das Kunstlied des 19. Jahrhunderts mit dem Wort-Ton-Verhältnis bei Schubert und Schumann. Die Reihen verbinden Partituranalyse mit Gestaltungsaufgaben und lassen sich den Inhaltsfeldern Bedeutungen und Entwicklungen von Musik zuordnen. Einzeln kosten sie 74,97 Euro, im Paket 49,99 Euro; die Ersparnis liegt bei 24,98 Euro. Nach dem Kauf laden Sie sofort herunter: Arbeitsblätter, Notenbeispiele, Formübersichten, Analyseraster, Aufgaben mit Erwartungshorizont und Foliensätze. Alle drei Reihen sind als Komplettpakete angelegt und enthalten Lösungen zu jedem Arbeitsblatt.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eEnthaltene Unterrichtsreihen\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/reihungs-variations-dialektisches-prinzip-formprinzipien-der-musik-komplettpaket-sek-ii\"\u003eReihungs-, Variations- \u0026amp; dialektisches Prinzip – Formprinzipien der Musik | Komplettpaket Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/musik-uber-musik-zitat-hommage-parodie-komplettpaket-musik-sek-ii\"\u003eMusik über Musik – Zitat, Hommage \u0026amp; Parodie | Komplettpaket Musik Sek II\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/products\/kunstlied-19-jahrhundert-wort-ton-verhaeltnis-sek-ii\"\u003eDas Kunstlied im 19. 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Die Reihe Musik über Musik schließt die Sequenz in zehn bis zwölf Stunden ab und wendet das Erarbeitete auf Bezugnahmen an: Zitat, Bearbeitung, Hommage, Parodie und Collage von der Bachbearbeitung über Berios Sinfonia bis zum Sampling in der Popmusik, ergänzt um eine Gestaltungsaufgabe mit eigenem Bezugsstück und schriftlicher Erläuterung. Ein Formglossar begleitet die Arbeit und wird in jeder Reihe um neue Begriffe erweitert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZur Differenzierung sind die Gestaltungsaufgaben zweistufig angelegt: eine gebundene Variante mit vorgegebenem Material und festgelegter Taktzahl, eine freie mit eigener Materialwahl. Analysebögen erscheinen in geführter und offener Fassung, Notenbeispiele zusätzlich vereinfacht mit Hörzeitleiste. Leistungsüberprüfungen lassen sich als Klausur mit Formanalyse und Deutungsteil, als Gestaltungsaufgabe mit Reflexionstext oder als mündliche Prüfung zum Vertonungsvergleich anlegen; passende Erwartungshorizonte und Raster liegen bei. Anschlüsse ergeben sich zur Neuen Musik, zur Filmmusik und zur Popmusikanalyse. Fächerübergreifend passen die Reihen zu Deutsch mit Lyrikanalyse und Intertextualität, zu Kunst mit Zitat und Aneignung sowie zu Philosophie mit dem Werkbegriff. Für Vertretungsstunden eignen sich die Formhörbögen und die Gedichtanalyse; ein Projekttag lässt sich um die Produktion eigener Bearbeitungen bauen; über ein Kurshalbjahr ergibt die Kombination eine durchgehende Sequenz. Eine Übersicht ordnet die drei Reihen den Aufgabenformaten der Oberstufe zu und nennt jeweils passende Vergleichswerke.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLieferung und Lizenz\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNach Abschluss der Bestellung stehen alle Dateien sofort zum Herunterladen bereit, im Kundenkonto und über den Link in der Bestätigungsmail. Arbeitsblätter, Analyseraster und Lösungen liegen als DOCX vor, die Präsentationen als PPTX, jeweils zusätzlich als PDF. Die offenen Formate erlauben es, Gedichtauswahl, Notenbeispiele oder Aufgabenumfang an Ihren Kurs anzupassen. Ein Versand von Druckexemplaren ist nicht vorgesehen. Jede Reihe liegt zusätzlich als gebündelte Gesamtdatei für den schnellen Überblick vor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEine Einzellizenz berechtigt eine Lehrkraft zur Nutzung und zur Vervielfältigung für ihre eigenen Lerngruppen. Die Schullizenz erstreckt sich auf die gesamte Fachschaft der Schule. Welche Variante Sie erwerben, legen Sie oben auf dieser Seite fest. Eine Weitergabe über die eigene Schule hinaus ist nicht erlaubt.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eHäufige Fragen\u003c\/h3\u003e\u003ch4\u003eWie bewältigen Kurse die Gestaltungsaufgaben ohne Instrumentalkenntnisse?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eJede Gestaltungsaufgabe hat eine Variante mit Bausteinen: vorgegebene Motive, Rhythmuskarten oder Loop-Elemente, die kombiniert und begründet werden. Bewertet wird die kompositorische Entscheidung samt schriftlicher Erläuterung, nicht die spieltechnische Umsetzung. Kurse mit Instrumentalpraxis nutzen die offene Fassung. Für beide Wege gelten dieselben Bewertungskriterien, sodass Sie innerhalb einer Lerngruppe unterschiedlich arbeiten lassen können.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eWelche Rolle spielt die Textanalyse in der Kunstlied-Reihe?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eDie Reihe beginnt mit einer knappen Gedichtanalyse zu Versmaß, Sprecherhaltung und Bildlichkeit, weil sich die Vertonung nur im Bezug darauf beurteilen lässt. Ein Arbeitsblatt führt Deklamationsrhythmus und Wortakzent auf die musikalische Umsetzung zurück. Wird der Text parallel im Deutschunterricht behandelt, zeigt ein Hinweis, welche Bausteine sich dann kürzen lassen. Ein Vergleichsraster hält Textbefund und musikalische Umsetzung nebeneinander fest.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eWie ordnet sich das Paket in die Vorgaben der Oberstufe ein?\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eDie Reihen orientieren sich an den üblichen Inhaltsfeldern der gymnasialen Oberstufe und verwenden die geläufigen Operatoren und Aufgabenformate. Welche Werke in Ihrem Bundesland konkret gesetzt sind, prüfen Sie bitte anhand der aktuellen Vorgaben; das Material vermittelt Verfahren und Begriffe und lässt sich mit eigenen Beispielen erweitern. Eine amtliche Zulassung oder Empfehlung besteht nicht.\u003c\/p\u003e","brand":"stifo","offers":[{"title":"Einzellizenz (1 Lehrkraft)","offer_id":55154912624969,"sku":null,"price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Schullizenz","offer_id":55154912657737,"sku":null,"price":249.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0762\/3878\/2793\/files\/Reihung_VariationundDialektikimMusikunterricht_UnterrichtsreiheSekundarstufeII_ecf6eec5-416f-4635-b2b5-42525d786ab8.png?v=1787851452"}],"url":"https:\/\/stifo.de\/collections\/musik-sek-ii-epochen-analyse-neue-musik.oembed","provider":"stifo - Students \u0026 Teachers Innovate Forward","version":"1.0","type":"link"}